�牐犖乙恢币詾椋�當他唱到“我不能走我也不能哭”的時候發出的是他的最強音，那是一種近乎決絕的高峰體驗，再往後，只能是走下坡路，而對於已經抵達的浪尖的剎那，就已經只是表徵了某種輝煌的記憶。當記憶能夠長久的持續，並且作為一個參照時，對於新生是不公平的。但是無法擺脫，作為普通人，我同樣需要自己的高峰體驗，而用音樂來引導和開闢的，我僥倖我嘗到過，無論是《一無所有》時的潸然淚下還是《最後一槍》時的乾脆果敢，並且因為源自自身肉體的貧乏，我會刻意地到音樂中去尋求，我試圖用自己的寄予，能挖掘出屬於自己的形而上，是的，我一直在期待中尋找，在尋找中嘗試，在嘗試中體驗，也許失望只是屬於自己的，就像感情只屬於自己。也許失望是必然的，因為有“刻意”的先行和“記憶”的左右。也許最終還得歸與自己的貧乏，但是，我仍舊不能抑制自己言說的衝動。好在這樣的衝動是音樂帶給的，好在這樣的言說是基於音樂，至少基於自己對音樂的理解。
　　　　
　　　　海德格爾痛惜的認為：人把生命的本質本身交付給技術去製造和處理，心靈被邏輯化。人沒有思考“存在”，只思考“在者”、對象，“思”的詩意被遮蔽，人並沒有真的存在，所以技術的白晝就是世界的黑夜。很遺憾，當下的社會是豐富的，因為有着無與倫比的技術含量的充斥，無疑海氏在幾十年前就已經明確的意識到並且指正出，這是技術的白晝。中國是落後的，落後表現在西方早已經經歷過的幾十年的東西，我們要返回來接着去經歷，就像前面的路已經被走過，而後面的人，並不可能繞開或者重新開闢，而是跟着已有的前人的後面亦步亦趨，繼續重複着已經被咀嚼過的殘羹冷炙，或者把已經被證明的東西重新證明。這樣的進步或者基於自己是進步，但縱向的參照已經是遠遠被拋到後面的還自以為樂的陶醉。技術的東西似乎比思想和其他形而上的東西更容易被嫁接轉移，但是思想的精神路程不得不，並且似乎是沒有捷徑可以尋覓。從這個方面講，信息爆炸帶給人們的頭腦爆裂要比西方的更甚，畢竟西方的技術進步是循序漸進的，而作為中國是一下子接受開來，“不是我不明白”的“明白”和“一無所有”的“有”和“無”基本還沒有經歷“存在”和“此在”的撕扯就已經轟然到來。在技術和思潮雙重衝擊下的頭腦為那殘留的“紅色情結”感覺虛浮，為曾經清晰的理想主義感覺模糊，為曾經的的力量感覺“無能”。但畢竟還得經歷這時代，好在有了這樣的一種“新潮搖滾”可以用來訴說，可以“懷抱着吉他視野開闊”。因為在藝術思維或者形象思維擁擠的時候，才能有片刻的逍遙和“撒野”，才可以在“籠中”為自己那點說不出的傷感做短暫的“緩衝”。從“這兒的空間”到“另一個空間”所要跨越的，不僅僅是“沒什麼新鮮”，而是另一種根本就無所依傍的“玩事不恭”的感覺。天空在變小，一種甜蜜的緊張，一種短暫的靈魂出竅般的充盈情感的形而上。怎麼會“失語”呢？在復調的狂歡中洶洶湧來的，是一種基於個我體驗的強大的真實。尼采所說的“用必要的隱喻來建立詞語間的緊張和衝突”，所以《無能的力量》要比《新長征路上的搖滾》更深刻，比《解決》更有張力，比《紅旗下的蛋》更有力量。“貧乏時代的歌者”，正是因為他已經意識到時代的“貧乏”他還要歌唱，他還能歌唱；同時，正是因為他意識到了自己的貧乏，在強大虛無籠罩下的歌唱，永遠比空乏的浪漫和盲目的批判更有力量，更值得追尋和尊敬。他即使不能戰勝根性的“虛無”，但是因為“西西弗”的前奏和昭示，他忽略了一切的真偽，在如此貧乏的時代和自己的肉身面前，吟唱出《時代的晚上》，一種真正超越了平凡的詩意油然而生。
　　　　
　　　　海德格爾的時代已經是貧乏的時代，然而那時侯的我們依舊水深火熱。崔健的時代似乎剛剛和過去靠譜，別人經歷的，我們也必須經歷，因為我們是在走別人走過的路，已經不再需要我們自己去開闢或者延續屬於自己的傳統，但是無法直接嫁接的思想意識確實是無論如何也繞不開，因為那是你的骨子裡的東西，就象在《藍色骨頭》最後所幾次用多種聲音出現的“骨頭”。其實貧乏只是思想上的，“拯救大地”的英雄的消逝和“我想她就是個聖女”的白色衣服。形式的千姿百態和千變萬化倒是真正的繁榮直至“超載”，形式和內容的剝離就如同物質和精神，就如同“宏大敘事”和“私慾私語”，形式的開拓為內容的生發提供了真正的可能，當然，形式只是用來承載內容，但是任何有意的剝離都無非是一種強加。就如同真正到了一定要給你一點顏色時的故意的分化和強加，所以，其實《無能的力量》才是真正可以供奉的“神祗”，那時候的他沒有想那麼多，沒有想一定要“轉世”回來“拯救大地”，那時候才是真正基於藝術的虔誠，一種真正要要打倒自憐——反抗絕望——馴服欲望的個人詩意反抗。“你別看不起我我最怕人看不起我……”但是他沒有去顧及太多，他內心深處依舊埋藏的“偉大的人格”要比其他的旁系滋生都更有說服力。“混”是一種唏噓冷漠的自嘲，一種無奈的“可恥”下的自我認同。不想過多的去參與那麼多的紛擾世事，內心深處所固有的歸屬只是以這樣一種反向的方式說出來，要比那種做作的《農村包圍城市》更有個體性，在強大的現實和強大的自我中間的存在狀態讓也成為一個邊緣的“中間人”，一方面有無數的心理指向和闡述需求，一方面有Hip-Hop和Rap，有Rock and Roll，有各種姿態的形式可以承載昭示，一種“五馬分屍”式的演化和紛擾不得不用這樣的冷漠的字眼表達，急促或者迂迴，復迭中的推進。浪漫主義之後休再提心靈的聲音，一切聲音都是心靈的，一切聲音又都不是心靈的，需要的不過是在表達，一種來自哪裡已經不再重要的表達。這才是真正的後的提示，一種無奈的屈就和歸附。海德格爾在《詩人何為》中指出的：“在世界之夜”的時代，世界的深淵必須要被人體驗和忍受，而要做到這一點，就必須要有進入深淵的人。”同時代的詩人荷爾德林則更進一步的向世人發問：“然而，人性跌入黑夜深淵後會不會流連往返，會不會擁抱黑夜中的惡和荒誕？承受漫無邊際的痛苦會不會變成讚美痛苦和冷酷的快樂？？”海德格爾和荷爾德林都已經應驗了，真正可悲的東西遠不只這些，而是在這種應驗中的人們已經失去了應有的自覺。
　　　　
　　　　那你還為什麼活着？這才是真正的題中應有之意，剩下的一切可以不去面對，“是不是我越軟弱越像你的情人？”發問的回語就是一種毀譽，但是沒有人來作答，他不過是作為時代的歌者體現了表露了一切，他有他應有的範圍和局限性。“愛情就是自由+你的人格”就等於說左的對面是右，堅持了一輩子來這麼一個定義，你想幹什麼？既然承認了“沒有什麼感情”又為什麼兩腿一蹬眼睛直了說出來了，“肉體”和“靈魂”是多麼奢侈的字眼。好在一切都可以不必去做解答，只消互相安慰着“渡過這時代的晚上”，只消承認“年輕人慢慢會老的”，只消服從了“誰都別想超過極限”，只消期望着“混了這麼多年總得混出點頭了。”因為已經知道只要步入正軌第二天立即“恐懼和破壞的欲望”就會消失，知道現在我想做的只是“需要的”，愛人民和愛土地都沒關係，恨氣氛和恨感覺都沒有目的，剩下的當然就是“多掙點兒錢兒多掙點兒錢兒”。
　　　　
　　　　那是一張多麼美麗的冷酷的臉。