照相的故事

有一則笑話，說一男一女相親，男的問女的有什麼愛好，女的說愛好攝影。男的很高興，想這姑娘愛好不俗，要求看看姑娘的作品。女孩得意地拿出相冊，男的一看，全是姑娘的靚照，原來姑娘是喜歡被攝影，男的頓時大跌眼鏡。

我喜歡照相，以前象那位姑娘，也喜歡被照到相機裡面，現在更喜歡自己拿個相機照，特別是照美麗的風景。我不稱這為攝影，因為我既不用專業的相機，也懶得去買本攝影入門什麼的專門學習一番，就喜歡自己背個傻瓜機到處照(和NINI的GG沒法比喲)，我這只能稱為照相愛好者吧。

記得我們家以前很多年用的都是一個最廉價的傻瓜相機，不能調焦，不能消紅眼兒，不能自拍，什麼都不能只能暴光的那種。那會兒爸爸媽媽和我周末常出去逛逛(哥哥大了，很少和家人一起出去了)，就拿這傻瓜照相，出去旅行，也用它。主要是爸爸給我和媽媽照，有時我和媽媽也操作操作。爸爸還好，媽媽的照相水平實在不敢恭維，經常把我們的頭削掉一半兒。有我在承德避暑山莊和表弟表妹的相片，弟弟妹妹是全的，我的臉上只剩個鼻子和微笑的嘴；我和爸爸在北京民族園照的，我只有半個身子；在頤和園裡，我沒有額頭。。。。。。初看這些照片，我氣得要死；再看它們，我哭笑不得；後來偶爾翻翻，發現自己嘴巴和鼻子還挺俏。。。。

再大一點兒，我也開始喜歡照相，主要是被照。尤其上大學以後，正是特別臭美又有了點臭美的零花錢的時候，稍加打扮，還挺上相的。也不知是從什麼時候起，我開始對照別人，照風景感興趣了，拿到一張相片，也不只是看人了，還要看看人物和景致搭配得如何，景取得是不是理想。可惜那時候我給別人拍的照片現在都不在手邊，無法回憶當時的水平，應該也很初級吧。

出國的時候，只買了個一百多塊人民幣的傻瓜相機，還是要啥沒啥只能暴光的那種。要花錢的地方太多了，相機這種娛樂性的東西有一個就好，不求高級。在美國頭一年，就靠這個相機，照了紐約波士頓，巴爾的摩華盛頓，弗吉尼亞的山區，北卡的海。原以為就這麼個破相機，能照出個影兒來留個念就不錯了；底片洗出來，居然色彩鮮艷，圖像清晰，效果不錯，以外之餘大喜。寄回國給家裡，他們說你這相機還可以嘛；寄回國給同學，他們說美國的天真藍啊。切，美國的天是比較藍，咱這國產相機也不差啊。

一年後買了個好點的Nikon相機，當然還是傻瓜了，也就一百多美金，還是沒捨得買貴的，尋思自己照相的水平還不過硬，還是先別糟蹋錢了吧。和GG天南海北地遊逛，兩個人互相拍照。相片洗出來，就有了比較。相片上，我常常位於最中間，兩邊景致陪襯着，人在畫中游；GG的那一份有的還好，有的就是景色取得很齊，什麼都沒落下，但是GG在相片的最邊邊上，雖然五官齊全，卻被忽略了似的可憐地傻笑着。GG於是常對別人嘲笑我的技術：愛愛照相，只重視景不重視人，總是一張完整的風景，然後在右下角有我一個人頭。。。嘿嘿，我自己當時確是覺得景最重要，人是次要的，露一臉兒留個影就好，但心裡也感到他說的有點道理。於是再出去玩，就注意改善，把人放在一個既不影響景致，又不太被忽視的地方。

這兩年，出去玩的多了，也越來越喜歡照相。相機又換了一個，仍然是傻瓜，我就不信傻瓜照的就比手動的差多少(當然也有錢的問題，呵呵) 。GG買了個攝像機，我們出去玩，他負責攝像，我主管照相。我還是最喜歡照景，見到四時美景，總有一種要把它們納入鏡頭的欲望，好像這樣我就可以擁有它們。屏住呼吸，按動快門常給我一種快樂；為取好一個景照好一副畫東奔西跑，上躥下跳我也樂此不疲。給GG照相有時成了附帶的了，至於給自己照，簡直就是可有可無的了。漸漸的，我感覺自己的水平在慢慢提高，不能收入影集的殘照次照模糊照越來越少了。

寒假和朋友們去Florida玩，多數相片都照了景了。回來後還與眾人品評他們照的相片：你看，你這張照的，房子頂兒沒照全，地面照了那麼大一片，這水泥地面你照它幹嗎？還有這張，人照那麼小，都看不見了；這張背光了吧，當時告訴你換個角度，偏不聽。。。整個一個好為人師。不過同伴們倒也聽得頻頻點頭，有的還推卸責任：這破照片可不是我照的！其實這些道理聽起來簡單之極，但真正做到並不那麼容易，我也是照了十幾卷膠捲後才慢慢有所掌握的。我得意地把自己的成果貼到網上向大家顯擺，居然還有玩專業相機的同學說很好，他很喜歡的，受寵若驚。

這次去西部玩之前，看到朋友照的金門橋的Panaramic 相片，很是羨慕，於是專門又買了個APS相機。一路上，還是GG攝像，我則背了兩個相機輪流照。有人說照相有礙旅遊，無法全身心地投入景致娛樂之中，有點道理。為了照相攝像，我們的脖子上肩上就有了負荷，跋山涉水更費勁兒了；手也很少閒着，兩隻手都有點不夠用了；每個景點也要花更多的時間。但對一個照相愛好者如我，照相本身已成了娛樂的一部分，沒有這些負荷和忙碌，旅行時心裡會有些空虛不安；不能親手把美景攝入鏡頭，也是令人不甘的；如果不能用鏡頭儘可能多地記錄自己的行程，總覺得旅行不夠完美，將來的回憶也不夠全面。

本次出遊還讓我切身體會到光對照相的重要。光的重要性，不只攝影愛好者，恐怕照過相的人都知道或聽說過。可以前這個概念對於我，卻是膚淺得很，好天裡我不會欣喜陽光的燦爛，陰天裡我也不會在乎天空的暗淡，反正怎麼着我都拍照，晴天陰天無所謂。這一次可不一樣，我實實在在地感到了艷陽高照的蔚藍天空不禁對照相，還有對賞景的重要。霧裡的金門橋，雖也有她若隱若現的羞澀美，但還是晴空萬里中那桔紅色的飛架南北的通途更壯觀，也更能表現出設計者的匠心；大海邊，一座紅頂白牆的燈塔，海面上那點點白帆和綠色的島礁，如果沒有湛藍的天空和海水作幕布，也絕不會給人心胸豁然開朗的感覺；茂密森林中蜿蜒的公路上，兩邊是金黃的草墊，嫩粉的野花，翠綠的山林，遠處有藍色的天空和白色的高高的雪峰，五種顏色織成一片，如油畫一般引人入勝，若少了藍色這一層和太陽的光芒，黃的恐怕會變成枯黃，綠的也只能是暗綠了吧？

這次旅行回來，再比較我和GG照的相片，嘿嘿，反過來了。我給GG照的大多數相片布局都比較合理，人物景致搭配良好，採光也過得去；而由於一年多缺乏訓練，GG的水平大降，給我照的相片裡不是砍了房頂就是照多了地面，還常常把人照得很小。唉，看來他也該多練習練習啦。GG對我的數落很不服氣，在幾百張照片裡找來找去，終於找到一張他照得比我好的。那是在溫哥華的STANLEY公園裡，我站在公園海灣旁茂密的樹木前，身着紅裙，背後是雄偉的獅門大橋。綠樹紅裙，藍天白雲，橫江大橋；風兒吹過，長發飄飄，紅裙飄飄，煞是好看。我給GG拍的那一張，取景較這張稍差一點，GG也沒穿什麼艷麗服飾(穿了恐怕更糟) ，長褲短髮，沒得可飄，看上去當然遜色了一些。我只好說：“嗯，這張照得是不錯。不過，你也得看誰更漂亮些啊。” 說得朋友大笑，GG氣短。

外出遊玩還常常碰到這樣令人啼笑皆非的事：總有熱心的美國人主動過來幫我和GG照合影，可偏偏這些熱情幫忙的人照的相片總是模糊的，根本無法入冊。這回又有一個大嬸，很熱情的給我們在大紅木樹旁合影，結果模糊一片，這張大紅木相片只好被我放到儲藏室里。想想她還熱心地給別人也照了相，不知道是不是也這麼慘。這種現象多了，我們都有點怕“熱心人”主動幫忙了。為什麼會這樣？有的朋友猜測是因為這些人照相水平不高，想拿別人的相機練習一下，水平不高嘛，所以。。。這是比較調侃的說法。我猜是這些好心人為自己慷慨助人的舉動所感動，人一激動，手就容易抖。唉，Whatever。。。

GG最近又想買數碼相機了。我總認為那東西雖然方便，容量大，可照完了就能看到好壞如何，拍得不好還可以重來，既費時間也有“作弊” 之嫌。沒有照廢膠捲所帶來的教訓，又怎麼能督促人進步呢？另外，這麼自動的東西還有多少樸素的快樂？我說：算了吧，用數碼相機照相還算什麼藝術？馬上招來GG及買了數碼相機的朋友們的數落和譏諷：你以為你用傻瓜機照相就是藝術嗎？！看，我追求藝術的道路是多麼的崎嶇不平，受盡了諷刺挖苦和艱難險阻(唔唔，好酸)。：) 得得得，看來我以後也得買個專業點的相機好好學學攝影真正追求追求藝術給他們瞧瞧。

愛愛
2002年9月