《維納斯誕生》是文藝復興時期畫家波堤切利的傑作。在中世紀嚴格的思想控制下，希臘、羅馬藝術中美麗的維納斯，被看作＂異教的女妖＂而遭到焚毀。到了文藝復興時期，為了衝破思想的禁錮而嚮往古典文化的意大利市民們，卻覺得這個從海里升起來的女神，很象是一個新時代的信使－－她把美帶到了人間。

　　《維納斯誕生》似乎可以作為體現這樣一種＂時代感＂的例子：裸體的維納斯象一粒珍珠一樣，從貝中站起，升上了海面，她的體態顯得那麼嬌柔無力。畫面左上端有風神把春風吹向維納斯，而春神弗羅娜則在岸上迎接她。十九世紀英國著名美學家羅斯金說過，波堤切利的老師腓力浦.李彼最善於畫百合，＂可是要畫玫瑰那還是要讓他的學生。＂在這幅畫上，波堤切利果然也畫了許多玫瑰，在輕風的吹送中，繞着維納斯窈窕而柔和的身姿飄舞。洋溢着青春生命的肉體，美麗嬌艷的鮮花，在當時是作為向宗教禁欲主義挑戰的形象。畫面上維納斯臉上掛着淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言傳的、精神的、近乎理想的愛。因此，誕生似乎並不帶來歡樂，反而有點悲劇味道。畫的背景是一片伸展無邊的海水、肥沃的土地和茂密的樹林，維納斯的步子仿佛沒有承受重量似的顯得飄逸，好象處於有推動力的旋律之中。這個維納斯作為美和愛的化身，有着嚴肅的含義。

　　此外，這個維納斯的姿態，顯然是參照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置。但波堤切利筆下的維納斯還有其特殊的風韻，這個被認為是美術史上最優雅的裸體，並不象後來某些威尼斯畫家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過剩的婦女，而面容卻帶有一種無邪的稚氣。
　　
《維納斯誕生》是波堤切利最著名的作品，他筆下的女性氣質很少變化，無論維納斯還是聖母瑪麗亞都屬於同一類型，以此作為美和理性的典範。

《維納斯誕生》這幅畫收藏在意大利浮羅倫薩市的　Die Ｇalarie der Uffitien.