林徽因的和現代詩歌

謹意此文獻給小小妖女大人-----螞蚱

白話詩走過近一百年回頭來看，當時曾名動一時產生較大影響的詩人如胡適郭沫若和徐志摩等一些的作品已漸漸顯出其粗糙和單薄來。而當時未曾產生重大影響的一些詩人的作品卻依然保持其藝術的永久魅力。林徽因的詩就可以算一個。林徽因三十年代初在北京開始詩歌創作，由於身患疾病並長期從事中國建築學這門專業的開創性研究和教學工作，其作品產量並不豐厚。一直到逝世前的五十年代，

總共只創作發表了大約六十幾首詩。但這些作品卻體現了林徽因獨特的藝術風格的非同一般的藝術才華。

林徽因早期受新月派影響寫過一些充滿比喻的浪漫主義抒情詩。這些詩雖不象徐志摩的作品那樣熱情奔放具有衝擊力，但卻更精練含蓄和玲瓏剔透，下面這首發表於1931年四月《詩刊》第二期的“誰愛這不息的變幻”就體現了林徽因詩歌的一個特點。

誰愛這不息的變幻，她的行徑？ 催一陣急雨，抹一天雲霞，月亮， 星光，日影，在在都是她的花樣， 更不容峰巒與江海偷一刻安定。 驕傲的，她奉着那荒唐的使命： 看花放蕊樹凋零，嬌娃做了娘； 叫河流凝成冰雪，天地變了相； 都市喧譁，再寂成廣漠的夜靜！ 雖說千萬年在她掌握中操縱， 她不曾遺忘一絲毫髮的卑微。 難怪她笑永恆是人們造的謊， 來撫慰戀愛的消失，死亡的痛。 但誰又能參透這幻化的輪迴， 誰又大膽的愛過這偉大的變幻？

寫這首詩時林徽因正因肺病在北京香山療養。但從這首詩並不能看到多少痛苦憂傷的影子。而只是間接地表達了對世事無常的感悟。這種感悟是通過一系列感覺意象的合成來實現的。這些意象涉及“急雨”，“雲霞”，“日影”，“花放蕊樹凋零，嬌娃做了娘”“河流凝成冰雪”，“都市喧譁，再寂成廣漠的夜靜”，“戀愛的消失，死亡的痛”等等。這種表現手法是林徽因詩歌的一個很大特點。五年後林徽因在大公報。文藝副刊發表了一篇“究竟怎麼一回事”的隨筆，集中闡述了她對詩歌和寫詩過程的看法。

“寫詩，或可說是要抓緊一種一時閃動的力量，一面跟着潛意識浮沉，摸索自己內心所縈迴，所着重的情感---喜悅，哀思，憂怨，戀情，或深或淺，或纏綿，或熱烈，又一方面順着直覺，認識，辨味在眼前或記憶里官感所觸遇的意象---顏色，形體，聲音，動靜，或細緻，或親切，或雄偉，或詭異；再一方面又追着理智探討，剖析，理會這些不同的性質，不同份量，流轉不定的情感意象所互相融會，交錯策動而發生的感念；然後以語言文字(運用其聲音意義)經營，描畫，表達這內心意象，情緒，理解在同時間或不同時間裡，適應或矛盾的所共起的波瀾。”有如此清晰的現代詩歌觀念和實踐在三十年代的中國無論如何都算是很早熟的。這也說明了為什麼林徽因的詩歌創作沒有成型期，而是能一出手就是傑作。這種詩歌觀念用錢鍾書後來的觀點就是利用通感。它在林徽因同年發表的“題剔空菩提葉”中有了更純熟的體現：

認得這透明體， 智慧的葉子掉在人間? 消沉，慈淨── 那一天一閃冷焰， 一葉無聲的墜地， 僅證明了智慧寂寞 孤零的終會死在風前！ 昨天又昨天，美 還逃不出時間的威嚴； 相信這裡睡眠着最美麗的 骸骨，一絲魂魄月邊留念，── 菩提樹下清蔭則是去年！

和前一首“誰愛這不息的變幻”比，這裡的意象不再是寫實的而是創造的，“那一天一閃冷焰”，“骸骨，一絲魂魄月邊留念”，都屬於王國維在“人間詞話”中所說的理想之境而非寫實之境。除了這種直抒胸意的抒情，林徽因也善於應用比喻和象徵的表現手法，但因她不喜歡用抽象的象徵去表到抽象的理念。所以更多的是用比喻來表達具體情感，林詩有很大一部份的愛情詩，都是用這種方法寫成的。在“究竟怎麼一回事”一文中林徽因還寫道：“無論什麼詩都從不會脫離過比喻和象徵，或比喻象徵式的語言”，而“無疑地，詩的表現必是一種形像情感合一的語言”。

“ 那一晚我的船推出了河心， 澄藍的天上托着密密的星。 那一晚你的手牽着我的手， 迷惘的星夜封鎖起重愁。 那一晚你和我分定了方向， 兩人各認取個生活的模樣。 到如今我的船仍然在海面飄， 細弱的桅杆常在風濤里搖。 到如今太陽只在我背後徘徊， 層層的陰影留守在我周圍。 到如今我還記着那一晚的天， 星光、眼淚、白茫茫的江邊！ 到如今我還想念你岸上的耕種： 。。。。”

這首“那一晚”發表在1931年四月的《詩刊》第二期，在這首詩里“推出河心的船”被當作自己感情的一個比喻，隨後所有關於愛情的表達都由這條船的意象來代言。同時在這首詩里還可以看到典型的新月派主張的詩歌的韻律和節奏。它與同年秋天何其芳發表的名作“預言”有着非常相似的風格。三十年後，在文革中，二十歲的天才詩人郭路生以一首“相信未來”聞名大江南北，他的老師據說就是何其芳，而郭路生的兩首在全國知青中廣為傳誦的詩“煙”和“酒”竟象是模仿自林徽因的這首“那一晚”。

“ 燃起的香煙中飄出過未來的幻夢， 藍色的雲霧是掙扎過希望的黎明。 而如今這煙縷卻成了我心中的愁緒， 匯成了低沉的含雨未落的雲層”(煙)

“火紅的酒漿仿佛是熱血釀成， 歡樂的酒杯是盛滿瘋狂的熱情。 如今，酒杯在我手中顫慄， 波動中仍有你一絲美麗的眼睛。”(酒)

林徽因詩歌的獨特之除還在於其特有音樂節奏，下面這首“人間四月天”就很清楚地體現了這一點。這首詩用人間的四月天表達對愛人的讚美，也有說是寫給她兩歲的兒子梁從誡的。這裡在表現手法上用的仍然是象徵比喻的辦法。這首詩的韻律充滿阻斷，但卻很有音樂性，不落窠臼。和徐志摩的那首著名的“再別康橋”比，這一首同樣是熱情飽滿，但手法上要更現代。

“ 我說你是人間的四月天， 笑響點亮了四面風；清靈 在春的光艷中交舞着變。 你是四月早天裡的雲煙， 黃昏吹着風的軟，星子在 無意中閃，細雨點灑在花前。 那輕，那娉婷，你是，鮮妍。 百花的冠冕你戴着，你是 天真，莊嚴，你是夜夜的月圓。 雪化後那片鵝黃，你像；新鮮 初放芽的綠，你是；柔嫩喜悅 水光浮動着你夢期待中白蓮。 你是一樹一樹的花開，是燕 在梁間呢喃，－你是愛，是暖， 是希望，你是人間的四月天！”

實際上，根據一些文壇故友的回憶，林實際上是個對文藝理論有很清楚把握的人。她的寫作實踐常常能準確地體現她對理論的看法，而她對理論的認識，也常常能和她的寫作實踐相一致。和浪漫主義者主張詩歌表達靈魂躁動，象徵主義這力求圖解抽象觀念和情緒不同，林徽因認為藝術本身的完美在它的內部。美是林徽因詩歌的一個重要追求，這主要體現在她的一些田園詩里。

時 間

人間的季候永遠不斷在轉變 春時你留下多處殘紅，翩然辭別， 本不想回來時同誰嘆息秋天！

現在連秋雲黃葉又已失落去 遼遠里，剩下灰色的長空一片 透徹的寂寞，你忍聽冷風獨語？

雨 後 天

我愛這雨後天， 這平原的青草一片！ 我的心沒底止的跟着風吹， 風吹： 吹遠了香草，落葉， 吹遠了一縷雲，象煙── 象煙。

林徽因的田園詩表達了一種美的意境和淡淡的悲憫情緒，就象陳子昂的“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，這種風格我們又可在新生代另一重要詩人海子那裡找到了再現。也許只是巧合，但看了海子的一些抒情短詩，我們就不會覺得猜測海子受過林徽因的影響而認為完全是憑空捏造。下面這首就是海子的“九月”

目擊眾神死亡的草原上野花一片 遠在遠方的風比遠方更遠 我的琴聲嗚咽 淚水全無 我把這遠方的遠歸還草原 一個叫木頭 一個叫馬尾 我的琴聲嗚咽 淚水全無

遠方只有在死亡中凝聚野花一片 明月如鏡 高懸草原 映照千年歲月 我的琴聲嗚咽 淚水全無 隻身打馬過草原

這首詩所表達的情緒和採用的中心意象都和上面林徽因的兩首“時間”和“雨後天”就有很大的類似。林徽因的田園詩不是自然的直接描述，也不是憑空想象的理想之境。而是合乎自然的意象和情緒構成的一種完美的藝術之境。和後來的新生代部份詩歌發展成只會編造看不懂得意象比有很大的不同。

黃水塘里游着白鴨， 高粱梗油青的剛高過頭， 這跳動的心怎樣安插， 田裡一窄條路，八月里這憂愁？

天是昨夜雨洗過的，山崗 照着太陽又留一片影； 羊跟着放羊的轉進村莊， 一大棵樹蔭下罩着井，又像是心！

從沒有人說過八月什麼話， 夏天過去了，也不到秋天。 但我望着田壟，土牆上的瓜， 仍不明白生活同夢怎樣的連牽。

這首詩和下面海子的八月在情緒和意象上仍然具有很大的可比性，它們都用八月和山巒等意象構造出一種無耐和深思。從這裡我們至少可以看到林徽因詩歌的一些超前性和永久藝術魅力。

八月逝去 山巒清晰 河水平滑起伏 此刻才見天空 天空高過往日

有時我想過 八月之杯中安坐真正的詩人 仰視來去不定的雲朵 也許我一輩子也不會將你看清 一隻空杯子 裝滿了我斯碎的詩行 一隻空杯子----可曾聽見我的叫喊! 一隻空杯子內的父親啊 內心的鞭子將我們綁在一起抽打

雖然生於名門，又被胡適稱作“中國最有才華的女人”，林徽因的一生也算是歷經磨難，除了半生被病魔所纏，還經歷了梁思成的車禍和終生殘疾，父親的被殺害，親密朋友徐志摩的飛機失事和死亡，以及三弟恆在對日空戰中的犧牲等等，再加上國家淪陷和家庭糾紛。但林徽因的詩卻少有受其影響。到四十年代末，林徽因的詩除了更加注重節奏和音樂性外，感情也更加真摯，下面這首“一串瘋話可以”略見一斑。

好比這樹丁香，幾支山紅杏 相信我的心裡留着一串話 繞着許多葉子，青青的沉靜 風露日夜，只盼五月來開開花

如果你是五月，八百里為我吹開 藍空上霞彩，那樣子來了春天 忘掉緬腆，我定要轉過臉來。 把一串瘋話全說在你的面前。

可惜林徽因的詩歌生命就到這裡結束，沒能留下更多的優秀詩歌作品，建國後，林徽因以身懷絕症之身，全力投入到新中國的建設事業中，她不僅主要參與了國徽和人民英雄紀念碑的設計，而且奮力挽救了傳統工藝景泰藍。為中國家建築事業作出了不朽的貢獻。並於1955年以五十一歲英年病逝。但作為二十世紀一位多才多藝的才女，她的詩也必將與她的其他事跡一樣為後人所記憶。

2002。10。5。