对两年来原创文学的批判
新浪网金庸客栈
版权所有：客栈转帖店小二
一、作者群落的繁荣？
读者千千万、网友万万千，天空注册id从1200人发展到8万人，
也印证了原创小说的繁荣。其间各位书友通过私人渠道对优秀作品、
优秀站点的推荐宣传，功不可没，但总的来说作者无疑才是这股浪潮
的原动力。那么对于我们来说，关注原创小说的根本就应当是关注作
者的创作，或者应该说是关注作者“群”的创作状态。
两年的时间虽然不长，但也已经不短。两年前天空即将脱离西陆
时，每天网友点击3万次，专栏作者14位；如今天空每日流量近250
万，专栏作者达7百余位。这一切似乎都印证着一个空前繁荣的时代
的来临。但在这些数字的背后，翻看着天空书库分类目录的我，实在
不能确认这种表面的繁荣能顺理成章地带来持久的昌盛。
两年前，我来到网上寻找原创小说的时候，《星战》还在连载，
《悟空传》刚刚杀青，《风姿》还只是数篇外传的组合；那时台湾已
经有了“虎门”“鲜网”“无限传说”和“六艺藏经阁”，大陆除了
盗版和ocr，只有一批武侠爱好者聚会在“客栈”“清韵”等地，当
时最好的原创小说站点是卧虎居，里面的文章不过数十。然而就在那
里，就在那时，已经有了rly的《神魔》、飞凌的《天庐》、丹的
《吸血》、ppower的《长歌》、天照的《帝国》、wave的《生命》、
chairyuan的《秘魔》、杨叛的《小兵》、水泡的《细柳镇》……就
在那时，就在那里，《苍穹》《神剑》如日中天、《银河新世
纪》《水龙吟》方露峥嵘……24个月风雨飘零转瞬即逝，但如果让我
此时此刻拉列一张心目中的优秀作品清单，令人痛惜的是大部分依然
会是在那时就已经熟悉了的作品。
作者数量成倍的增长，优秀作品却不能成倍的出现，这样的繁
荣，难道不是沙丘筑塔，虚假得很么？
读者如果有心，请记住两个时间点，它们也许将在未来人们总结
这一阶段的时候，用来代表着大陆原创小说的两个时代的来临：一是
2000年欧洲杯前后，常昆开始在西陆“自娱自乐”以一天2－3次、每
次2－3k的速度连载《无赖战记》广受好评。这预示着以“快餐式”
创作、发表方式创作出来的作品将逐渐占据点击率排行榜的高位，网
络小说也将在大陆迎来一次前所未有的高潮；平心而论，对年轻的大
陆玄幻小说作者群体创作思路影响最深的作者，应该说有三个：田中
芳树、黄易、莫仁。田中以其特有的笔法风格征服了万千有心创作者
的内心，我所接触过的玄幻作者，有将近一半的人都研究、模仿过他
的笔法；黄易则是以他独到的想象力，为读者打开了一扇传统武侠小
说的新的大门，并以此获得了巨大的市场价值；而莫仁则将围墙彻底
推倒，露出了宽广的道路，这是一条用想象力铺砌的“点击”大路。
《无赖战记》在想象力上受到了当时流行的《星路》《魔幻帝
国》的影响，以其简洁、明快的风格和连绵不绝的小悬念、小高潮，
迅速成为网络第一小说，并与同时期的其他“畅销”作品（如《众神
故事》《幻魔战记》《星月传说》等）一道，对后来者产生了巨大的
影响。比如全知视角的第一人称叙事风格，初期发表使用小篇幅高频
率的方式吸引读者，注意每一小节的悬念制造，学院故事，武斗擂台
等等。这些风格桥段，我们往往可以在近两年各大站点的top10作品
中找到模仿的痕迹。而至此，新进的大批原创小说作者们也从想象力
到技术细节找到了“借鉴”的一系列模板。
作为一个业余作者，学习模仿成功者的经验本来无可厚非，但一
味的以相近的情节来表述自己的故事，无疑是危险的。另一个令人担
心的事情，就是这些模仿者们是否知道莫仁、常昆成功之后的事情？
是否知道自己成功之后将面临什么？
常昆在创作之处速度极快，但在30万字左右进入了僵局，当时
《无赖战记》第一卷结束不久，但常昆本身的积累也已经告罄，面对
铺得很大的架构，常昆陷入了无以为继的僵局。一方面不甘心放弃已
经有的成功，一方面重复性的创作令他自己也找不到新的激情所在。
而当时的读者在热情之余并没有对此的体谅和宽容，只要在网上见到
常昆就一味的指责不更新文章。面对这种难以调和的创作危机，常昆
在尝试了两次之后，终于放弃。此后不仅《无赖战记》成为永久的未
完成作品，常昆这颗耀眼的流星也消失在了网络之中。
莫仁在《星路》的成功之后，出人意料的选择了“收缩”的战
略，虽然是一个虚构世界的故事，但基本上是一个不折不扣的传统武
侠小说。面对友人的不解和担忧，莫仁却以为单纯依靠新奇的想象
力，而没有文字的功底，作为一个职业作者是不可能的，他正是要用
这部“传统”的作品来锻炼、考验自己，看能否吃“写小说”这碗
饭。《梦华》的得失成败暂时不用理论，只是这种魄力和远见，就为
莫仁积累了更大进步的可能。
以上两个例子，不能引得诸位写得正“爽”的作者，做一番深刻
的自省么？
二是2002年世界杯前后，碧绿海在这个版上怒斥《我是大法师》
的浅薄、浮躁，以及其后“小说频道”发出即将出版此书的公告。这
两条截然相反的信息，将以各自的坚持通过时间的检阅，我无法断言
谁将成功，但在我看来这至少标志着原创小说者的阵营已经由此开始
了明确而坚定的分裂。
分裂的结局将是一类作者以自身水准提高为优先，一类作者以广
受好评保持速度为优先。这可以说是自2000年以来原创大潮达到一定
高度后的必然结果，也是作者对自身作品态度所决定的一次分裂。在
此想说两句也许不恰当的话，表明我的立场：如果以《迷失大陆》这
部也是这两年冒出来的广受欢迎的作品作为一个阵营的代表，以《我
是大法师》作为另一个阵营的代表，我想《迷》的*****ns不看
《我》的，比《我》的*****ns不看《迷》的要多得多。即便是在百
战这个《我是大法师》最坚定的支持站点内，也有网友由此对百战读
者素质表示了疑问。这些应该能说明一种倾向吧。我一直认为，文学
应该是那种能让你在数年之后、数十年之后还愿意重看的作品。每个
人都有不同的审美情趣，但我真的很想看看，都有谁在版上拍着自己
胸脯说“我四十年以后还会看《我是大法师》”的。
以前我曾经认为，一项事业是需要有相对庞大的基石作为基础，
提供养分与关怀，才能建筑起更高的高峰。然而从这两年的经历来
看，这个观点至少是不完全的。创作是一个私密、个性的创造过程，
数量的堆积并不能保证高度的提升，范围更广只是加大了选择的余
地，质量更高却需要更加艰苦的一个个个体的努力。现在回头看看，
推动这两年高潮来临的与其说是高速增长的作者群落，不如说是具有
一定文学功底的网络作者历史积累的总爆发。而随着最优秀的作品逐
一出版，在网路的传播相对受到了限制，在新的作者没有成熟起来之
前，原创小说也许将进入一个相对低迷的缓速增长时期。但如果原创
小说还要、还能继续前行，就必须拂去表面繁荣所带来的喧嚣，深入
自己创作的隐秘内心，去下苦功，去练硬功。把自己从点击率、排行
榜这些数字圈套中拉出来，回归到真正的创作中去。
那么创作的基础是什么？有几个例子也许可以说明：一次和
ppower聊天，谈及在《长歌击剑录》中大段武功设定读者也许会跳过
不看时，他言道：“虽然有这样的情况，但这些构思是我认为与众不
同的地方，是我独有的风格。我希望保留下来，以便那些把我作品看
上第四遍、第五遍的读者欣赏。”在与禽兽兄探讨《真髓》时，他提
到每当在作品中要写到战争场景，总是要手绘一张战场草图，标明地
形、布阵、战斗进程等诸元素，有时还要查阅各种古籍，核对地名。
而在我收到大胖头鱼兄的《君与臣》第一部原稿时，上面竟赫然标明
这是经过数百次修改的稿件。以上三篇虽然不敢说是红极一时的作
品，但都是经得起推敲的严谨之作。而相比之下，那些错字连篇、标
点乱用、语句不通的作者，竟然还有脸指责为什么书库不加以更新或
收录？！还是那句话，具体的成败得失由时间和读者检验，但对作品
是否能有认真负责的态度，我认为却是原创小说能否走出喧嚣，进入
一个真正昌盛的根本因素。
不满足、不急躁、不骄矜、创作上认真负责——如果网上写手能
有一半有此素质，又何愁大事不成？！
二、网站，你是做什么的？
2000年年中，互联网寒潮即将即将全面来袭的时候，西陆持续数
月的各文学网站流量争夺告一段落。随着大唐连载的终结，卧虎居丧
失了最后一个传统优势项目，从此退为二线站点。此后杀出重围的
“自娱自乐”日流量从4千开始直线上升，很快突破了一万、二万的
大关，网友们越聚越多，大陆文学站点bbs在流量上开始形成了一定
的规模。那么，下一步要往哪里走呢？
这就不能不先说一下文学网站的几个“流派”：最早产生的应该
是“清流派”，自有网络的一天起，就有一批喜好文学的朋友聚在一
起探讨心得。应该说，这是一种小众的站点，难得的是共有的品味和
兴趣，只要主创人员还在，网站就不会垮掉。它们追求的不是点击与
炫耀，而是那一种相知的乐趣和共同前进的友谊。时至今日，“清流
派”网站还依然在各自的精华作者中享有相当的声誉。由于是以作者
为主的交流性质的站点，以整体的文学功底而论，基本上都是非常优
秀的。
由“清流派”中派生出了最早的集体创作组织，它们或以相同的
背景进行创作，或者成员间频繁的见面交流。这里面既有吸引无数英
才、风头一时无两的“无限传说”，也有以一部小说撑起一个站点的
“非天工作室”，校园网内也有名动一方的“天都原创”。
第二种组织叫做“匪帮”。它们的宗旨是，“莫谈仁义道德，天
下为我所用”。它们建起了最早的一批文学网站，ocr了大批书稿，
从金庸古龙到贾平凹苏童，不一而足，当然，已经出过的书毕竟有
限，于是这些网站也描上了网络上流传的原创小说。当时正是大陆流
行倪匡、黄易、田中的小说没有多久，而当大批读者发现可以经由这
个渠道找到好看的新书时，正是它们培养起了第一批大规模的网络小
说爱好者。不瞒大家，我就是经由“黄金书屋”“大唐中文”，转行
“卧虎居”，来到西陆，投身于网络原创小说这个滔滔大潮的。
莫要看不起这个“匪帮”，匪徒里也出过大帅呢。这里有唯一卖
出去了的“黄金书屋”，这里有号称最全（只有你想不到的，没有你
找不到的）的“ocr书城”，这里甚至还有把天照《千年魔恋》盗版
书扫描上传的“中国青少年图书网”。莫要瞧不起“匪帮”，“我们
没有作者，不转载，不ocr，我们等死呀？！”“我们这是为了服务
读者，我们要求有知识共享的权力！”……后来坐了天下的刘邦、朱
元璋，不也是地痞流氓出身么？
不好一竿子打死，说一说从中分化出来的一部分“军阀”吧。所
谓“军阀”，一样是形势推动下的产物，也一样是喝人血长大的，不
过为了更长久的利益，做一些保境安民的面子功夫还是必要的。尊重
作者不能白说，网站首页上要放上“版权属作者所有，任何人不得未
经作者本人许可用于商业用途”，也要发出请求“本站收录作品版权
属于您本人，如有意见请来信告知，我们会即时撤下”。
罢了罢了，匪帮也好，军阀也好，对历史也不都是破坏的作用。
“自娱自乐”的崛起，不也是依靠大量的转贴作品么，一开始又何曾
申请过什么转载权了？毕竟，这种方式开始将大量网友聚集了起来，
并吸引了越来越多的读者。
然而，毕竟不是没有“豪门”。从“元元”脱胎而成的“鲜
网”，如果不是网速的关系，当年就快要一统江湖了吧。“鲜网”，
有明确的版权协议，有开明至极的专栏开通机制，有方便快捷的
bbs，有大量的人气，有良好的作者读者互动基础，有雄心万丈的商
业计划……它的成功，它的模式，已经成为了一种经典，龙天、小书
亭、说频……如今称得上大一些的站点，又有哪家没有向它学习过呢
？除了那条逼出了一个魏岳的条款。
2000年年中，就是在这样的一个背景下，有一小撮，他们想做一
个大陆最大的文学原创网站。他们有优秀的程序员，有厉害的转贴
手，有清纯的少年，有热心的“闲汉”，也有“无限传说”简体分站
的全体作者。他们的想法很简单，一是要给自己做一个最好的文学网
站，一是要推动原创文学的进步。里面有一个人期待的说：“我最希
望的就是10年以后，这里能走出几位大陆最受欢迎的畅销小说作
家。”那个人就是我。
越掰越象是无聊的吹捧回忆录了，还是回到主题——网站，你是
干嘛吃的？
两年前，在磋商成立龙天时，我曾经明确的告诉过红尘兄，网站
服务的是作者的读者，但依靠的既不是作者也不是读者，而是自身的
管理人员。今天，我依然坚持这句话。一个网站，主持人的思路和作
为，是网站成败的关键。那么作为原创文学的主要活动场所的各大网
站，它们的主持人，也就不可避免的要为整个网络文学的兴衰担负其
自己应有的责任。举一个也许不太恰当的例子，大家都去公园玩，但
公园变得又脏又乱，能说全都是游客的责任么？所以，在我看来一个
网站经营管理者，在确定了自己要做什么的同时，还应当想一想自己
要为这个“行业”做些什么。而看一个网站的得失成败，也要在看到
它的成绩之前，先看一看它为这个“行业”做了什么。正是这些网站
的决定，汇集起来对原创文学产生了巨大的影响。
那么两年过去了，我们有了什么进步呢？读者从几千变成了十几
万，原创的大环境有了什么变化呢？
我们鸟枪换炮了——个人站点基本被扫出了历史舞台，个人合作
站点取而代之。
我们管理与国际接轨了——各个站点纷纷引入商业管理思维，对
内正规管理，对外争夺眼球。
我们已经被商业机会包围了——所有租书店里好租的书，已经都
换成我们的了（虽然是盗版，不过这就是我们光辉的未来呀）。
最最最重要的是，我们中的优秀代表完成了自身的商业模式
了——迄今为止，仅在台湾地区就已经有数十位作者的作品上市卖钱
了，实在是可喜可贺啊。
另一方面呢？
我们还是一群“匪帮”——2000年，逐渐有了自信的西陆各bbs
转载作品开始注意标明转载地，如今除了“天鹰合集”“翠微居合
集”此等刺眼的名号以外，大多是光秃秃一片。
我们是一群更无耻了的“匪帮”——2000年，ocr罗森作品还要
在鲜网苦争作者的默许，2002年竟然出现了异侠江湖盗了幻剑ocr作
品抢先发表权的丑闻。
我们是一群更劳累了的无耻“匪帮”——2000年，卧虎居收录作
品校对之精致，一时成为网友收录的首选，如今天空算是校过一边了
的版本，依然难免错字和全角标点的出现。所谓的“××合集”更是
只合不校。以至于有校对者留下部分错误然后去它站寻找合集以印证
对方不劳而获的事情发生。
此外，我们还是很穷——百战推出有奖征文时，大家颇对其区区
百元的奖金不以为然，然而时至今日，这竟然还是我们所能提供给普
通写手的极限。
而更严重的是我们还特别冤——没有外界资金的支持，没有正规
书商的进入，作为原创文学重要基地的各个站点，作为被盗版书商云
集窥视的各个站点，不但无法产生收入，还必须依靠朋友们热情的捐
助才能存活。
这两年，有作者以稿酬相赠只为书上印着自己名字而未果的，有
书送到站长手中被盗版的，甚至听说有人叫嚣能给作者出没有书号的
“非法出版物”的……
浮躁，浮躁的气息依然弥漫在整个原创小说界，挥之不去。把它
理解为强大生命力的表现的人们还在沉醉在黄粱美梦之中。
这能怪谁？要我说，造成今日这种浮躁气息的，不能怪作者，也
不能怪读者，最应承担其责任进行反思的，就是我们这些网站的管理
者。生存危机对我们固然严酷，但一心想着财务上的出路，而不善用
自己的影响力将原创小说代入更理想的未来，最终倒闭后只怕连一点
痕迹都不会留下，那时可就追悔莫及了。
整体的兴旺，要依靠个体的竞争，也要依靠整体的自律。虚幻的
互联网上，如果只剩下利益的标尺，还能指望得到什么快乐？
原创文学，牵扯到作者、读者、网络发表、宣传、评论、研讨、
稿件中介、杂志刊载、实体书出版发行、电子书销售……也许大多数
网站没有实力进行方方面面的尝试与努力，甚至没有足够清醒理智的
头脑去面对这些复杂的分析和决策。但至少，应该拍拍自己的胸口，
问一声“我能做什么”，再问一声“我做了什么”。
如果两年之后，还是一个我们无耻的不亦乐乎、作者苦的不亦乐
乎、无德读者边白看边骂的不亦乐乎、盗版商盗的不亦乐乎的局面，
我们做这些事情还有什么意义呢？！
三、大量优秀作者停步不前？
任何一种文学体裁，都无法逃脱衰亡没落的命运，但能否在这种
类型中创作出颠峰的艺术大作，却能决定它生命的长短。同理，衡量
一位作者的高度，也必然不是看他写出了多少部作品，而首先是他的
代表作能达到什么样的高度。因此，对原创玄幻小说的关注，就注定
要特别关注那些广受好评的作品的命运，关注它们的走向，更关注它
们的作者的走向。
然而这个命题又是如此的巨大，龙评成立以来60％以上的发言都
可纳入这个命题的范围，在这样一篇小小的个人思考性文章内，必然
无力对此进行全面的分析。因此，我在下文刻意回避诸如“开篇布局
不合理导致作品难以完成”之类的技术问题，也暂时不谈读者关注、
盗版商云集等客观环境的问题，而将目光集中在创作者的“职业成
长”上。
首先不能否认的一个事实是，网络上公认的长篇优秀作品，绝大
多数还处于“未完工”状态。虽然在历史上有着“半部红楼”的例
子，但若以此来对网络原创作品的现状进行解释，并认为这些未完成
的玄幻作品同样可以证明其作者的价值，无疑是相当程度上的一种自
欺欺人的自我安慰。对此现象，前日半只青蛙兄专门著文加以讨论，
而无论是否同意其对此类事件形成原因的分析，回复的诸位网友往往
也都认可这种状态对于网络文学是存有伤害的。一来读者久候下文，
必然对阅读的热情造成伤害；二来作者不再续写，势必无法取得完整
的创作感受；三来如果作者就此搁笔，网络上也许就少了一颗“未来
之星”。以上种种，均是非常遗憾的事情。
但，还是要狠心地说一声“不写就不写吧”。还是那个观点，创
作是一件非常私人的事情，它在本质上与其他职业中普遍存在的团队
合作是截然不同的。在这种情况下，无论外界的环境怎样，也无论作
者本人最初的创作动机为何，如果不能坚持下去将作品完结，那就已
经可以证明作者本人缺乏创作的素质。而对于缺乏此种素质的作者，
可以惋惜他的才华，但不用再强迫他回来了。之所以说出这样绝情的
话，是因为从更大的整体看，网络创作本身就是一个充满激烈竞争的
领域，这种竞争可能会产生名动一时的商业作者，可能会产生颇具才
华的文学大师，但无论是谁能杀出重围而获得读者的认同，都必须首
先依赖于自己身为一个创作者的素质。
“越写越好”往往是我们对这两年新进作者中的佼佼者的评价，
这本身就说明了新人们进步的速度，也许正是因为大量老作者创作进
入了停滞时期，才令我产生了作为原创文学代表的优秀作品整体水平
并没有进步的印象。另外，那些创作速度由每日四、五千字下降到每
周四、五千字的作者群也都算上，由于缺乏足够的作品来证明自己的
进步，他们也基本上可以算作“潜在的被淘汰者”了。
所以作为群体的优秀作者整体水平没有成长，首要原因应该
是——大量“优秀”作者其实并不具备“坚持”的素质。
不能“坚持”，可能有很多理由，比如缺少时间、比如缺乏支
持，但客观上最重要的一点，其实大多是没有回报。那么当作品已经
出版上市，“坚持”成为必须的时候，情况如何呢？在我经过对自己
喜欢的那些已经成为职业或半职业作者的考察后，感觉同样不妙，尤
其是在连载出版的作品中，水准下滑或起伏不定的情况尤为明显。在
与朋友交流的时候，大家把这种情况归咎于每月7万字持续创作的压
力，但我想如果用商业化写作所带来的弊端来解释一切，至少是忽略
了对创作者自身的反省。在此，我想从作者本身“职业成长”的角度
出发，从“职业设计”“写作风格”“创作态度”三方面来探讨作者
们停步不前的可能原因。
职业设计包括两层含义，首先是无论是否做专职作家，创作者都
应当把写作当成一个职业来看待；第二就是要从职业的角度看待、考
虑创作中的问题。比如将采用连载方式出版，那么如果后续创作不顺
利，稿件的存量是否能够保证连载的顺利完成？照我看来，因为赶稿
造成的水平下降或起伏，大多是当初没有好好想过这个问题。再比如
台湾连载出版并不担心作品过长，而大陆出版却对此很是敏感，那么
作品的长度应该是多少比较便于运作呢？是否应该在情节构造上采取
针对性的措施以达成平衡呢？更广泛的职业思考甚至可以主动的想
想，读者喜欢的是哪一类情节人物？多长的作品在市场上比较受欢迎
？我的作品是否可以做相应的调整以迎合读者的口味？我的作品今后
最应该加强的是什么？“职业设计”其实就是事前的准备和规划，目
的就是在于能顺利地完成作品的创作和市场运作，尽量减轻创作以外
的压力，同时能够让自己对更长时间、更多作品的持续创作有一个整
体的思路。包括黄易，连载越长的作品，暴露出来的问题就越多，水
准下降的现象相应就越普遍，这里面固然有其他种种原因，但事前缺
乏规划和准备无疑是一个最令人痛心的错误。
目前在台湾连载出版的作者大多雄心勃勃，动辄是上百万字甚至
几百万字的创作计划，姑且不论读者是否有足够耐心和足够的热情一
路追捧，就是在这么长的时间内持续创作本身就是一个巨大的工程，
更何况还不仅要保持创作状态，更要取得创作上的进步了。那么，事
前没有足够的思考和精神准备，事中没有和出版方足够的沟通和协
调，只是依靠一个简单的故事梗概写到哪算哪，那么作品多少会令人
有失望的地方的。而这种失望，往往首先体现在读者对作者写作风格
淡化的疑惑上。
与所谓的纯文学不同，通俗小说最根本的特征不是独创性，而是
“重复性”——从情节的重复到人物特点的重复，从创作手法的重复
到细节刻画的重复。通俗小说读者阅读倾向决定了任何一部在市场上
非常成功的小说，都会迅速被大量的其他作者所模仿。在这种情况
下，能够杀出重围的作者依靠的是什么？读者为什么就相对更喜欢这
部作品？我认为，作品与作品之间、作者与作者之间成就之所以有所
不同，关键在于“写作风格”。这里的风格指的是读者在阅读一部作
品或阅读一个作者的一系列作品时，最吸引他、给他印象最为深刻的
那些作品中的要素的集合。风格是区分一位作者和其他作者、作品与
其他作品最主要的“标签”，风格主要强调的是特殊性。如果一位作
者写的作品和其他作者写的作品没什么阅读体会上的区别，那么就可
以说他没有自己独特的风格，简言之没有风格。
那么读者所认同的写作风格是什么呢？不同的时间、环境下肯定
是不同的，但从特征上总结，也许可以用两句话概括“除了我没有人
这么写”“在这方面我写得比别人强”。前者考较的是创造力，比较
典型的例子就是古龙的散文句式的应用；后者考较的是功力，比较典
型的例子就是金庸对大侠风范的塑造。当然，写作风格一般不会仅由
一个要素组成，比如古龙作品除了散文句式带来的阅读快感外，对人
性、友情的刻画也很到位，而“小李飞刀”式的武学也往往也是为读
者所津津乐道的。有趣的是通俗小说作者对成功者的风格的简单模仿
（比如单纯对设定的模仿、语言的模仿）往往并不能保证自身的成
功，而全面模仿除非文字功力高出一大截，读者往往又会认为是明显
的抄袭而不买帐。这就决定了一旦某位通俗小说作者能够形成自己鲜
明、独特而又为相当读者所欣赏的写作风格，而本身功力又有相当水
准，那么在较长一段时间内“饭票”就有了保证，而他写出经典作品
的可能性也就非常大了。
从这个角度分析一下网络原创界最著名的四位作者的“前景”分
别组对加以比较——痞子蔡、今何在：运用网络语言写作的先驱，风
格易被模仿，本身功力一般，《第一次亲密接触》后的作品渐渐不再
被人重视；而《悟空传》风格鲜明、独特，不仅难以被他人模仿，自
身都难以继续发扬（从这个意义上说似乎写的不是通俗小说^_^），
加之本身功力不俗，所以即便今何在后来写出了乏味作品也依然值得
期待；莫仁、罗森：二人作品都有大量突破，在台小说销量也颇为接
近，均已成为一线作家。相比之下莫仁作品中传统因素更多，而罗森
特点更为鲜明，《星路》显现出来的文字功力不如《风姿》，因此莫
仁如果在新作中继续刻意使用相对传统的情节背景来提高自己的功
力，在网上的点击很有可能不如《风姿》。当然，由于《风姿》尚未
完成，《移猎》又刚刚开始，这种比较难免有些无理的味道。
目前对于我们的创作者来说，对自身写作风格的探索、体会和磨
砺是非常重要的。在这里想提一下天照的《圣魔帝》，这是一部我并
不喜欢的作品，但它的前身《帝国》、《铁血》却是我赞叹不已的佳
作。为什么会有这样的感觉呢？因为在《帝国》中故事情节丰富紧
凑、人物特点鲜明、作品中虽然有少年不成熟的地方，但更有一股少
年人特有的锐利；然而经过作者修改后，情节变单调了、冲突变拖沓
了、人物变单薄了，而锐利也就消失了。同样的故事走向，同样动不
动骂人的主人公，为什么修改后反而变得糟糕了呢？我想原因也许就
在于天照没有准确的把握住自己的风格，在修改的时候反而洗去了精
华；与之相比，天照在《圣魔帝》同时推出《异界》和《圣魔帝》外
传，就依然保持着较高的水准。这说明他当时是在一种“自觉不足”
的状态下进行着创作，客观上也就导致了创作水准的不稳定，在读者
眼中就是在不同作品中作者写作风格淡化的表现。这主要是由于作者
对构成自身风格的诸多要素缺乏全面正确的认识，在后续创作过程中
由于综合构思能力、对文字的控制能力不足，不能丰富或保持原有要
素，导致某个或某几个要素逐渐消失。而当这种量变积累到一定程
度，读者就会产生“不好看了”的感受。
另外一方面，写作风格只是一种特殊的“专业技术”，它的优势
是在于对素材的加工方式上，并不能取代素材本身构成小说的基石，
而一旦作者在进行创作所积累的素材告罄或新的素材与原有风格不能
统一，小说也就或者成了无源之水而流于文字的舞蹈，或者风格淡化
失去原有风采。这个问题主要存在于同一部作品的不同时期，而且越
是长篇的作品就越容易犯病，这就要求我们的作者，在继续长篇创作
时，不单要注意积累创作素材，还要充分依据自身风格对素材进行取
舍加工。飞凌的《天庐记事》《帝都风云》人物亲切，风格搞笑，文
笔温馨，情节紧凑，是非常好的故事，然而我却无论如何也不能对
《四海篇》抱持同样的评价，虽然它依然保持着人物亲切、文笔温馨
的特点。一方面从男性读者角度看，飞凌原来的风格并不适合正面描
写一个如此波澜壮阔、动荡不安的社会场景，另一方面在这么长的篇
幅内情节已经显得比较拖沓、臃肿了。我想如果飞凌当初在计划《四
海篇》的时候不是50万字而是20万字，矛盾也尽量集中一下，写起来
一定会更加好看吧。
当然，风格不过是创作中优点（从作者主观来讲首先是写作重
点）的组合，对于还在“成长期”的年轻的创作者来说，风格本来就
是可立可破的东西。而在长篇作品中变幻风格要素，如果能够注意与
情节发展的合理契合，也许可以获得更理想的效果。比如天狗在《精
炎战记》、老猪在《紫川》中都做出了这样的努力，而从读者的反应
和我自己的阅读感受看，我认为他们是比较成功的。
呵呵，终于说到最后一个要点了，按照最近流行的话讲，就是
“态度决定一切”。业余写手也好，职业作者也好，在我眼中创作态
度的确可以决定很多事情。是想写一本流传后世的书，还是让自己满
意的书，还是能卖钱就行的书？写东西是为了爽呢还是为了表达内心
的想法？对自己的作品是珍惜爱护还是无所谓？你有没有为你的读者
献上你最满意的稿件？态度就是目标，它决定了你现在的状态、也决
定了你未来的道路。
听说过有出版方说希望将作品做成那种能够流传后世的名著，但
首先要考虑的是“好卖”，并以此为理由提出在作品中加大色情、暴
力情节。心下很是困惑，困惑的不是其市场判断，而是困惑于不知道
有那一本通俗小说是因为这个流传日久而成为名著的？对于刚刚成长
起来一些的作者，浮华的陷阱随处可见，只有能坚持自己初衷精心创
作而不急功近利的人，才能继续前行。这一点对初学的作者适用，对
写了一辈子的作者也适用。
我不承认两年来原创作者群体的水准有了任何进步，但我也不认
为这是因为现有的作者才华已尽。因为所谓的才华，不过是平时大量
的积累贮备、不断对自己表达能力的锻炼再加上适当的创造力而已。
最后需要说明的是，两年对一位读者来说也许已经是一段很长的
经历，但对创作者来说，不过是转眼之间。创作是一条艰苦的漫漫长
路，对于一位有心的作者，两年的平实积累不过是奋飞前小小蛰伏；
对于一群有心的作者，两年的曲折也不过大潮前短暂的沉寂。
