一日，听得女子柔婉的声线在唱：

　　君若天上云 侬似云中鸟 　　相随相依 迎日御风 　　君若湖中水 侬似水心花 　　相亲相恋 浴月弄影 　　人间缘何聚散 　　人间何有悲欢 　　但愿与君长相守 　　莫作那昙花一现……

　　 词不艳丽，句子也是寻常，古曲旋律涓涓如水，偶然激起小朵浪花，仿佛一人在对“君”私语。一看屏幕才知是姑娘们的群舞，她们的翠色衣衫点染出初春气息，桃红的裙纱掀起欢快的小漩涡，骤然加速时又腾起溶溶雾霭；足下踏成统一节拍，肩膀顽皮地推耸，“轶态横出，瑰姿谲起“：动作里带着顺拐的野趣，鲜明的节奏、灵动的队形，不时长袖飘飞连成流动的云，让人记起红楼梦里的句子“盼纤腰之楚楚兮，风回雪舞”；尤其是唱到“浴月弄影”一节，魏晋女子的袅娜身姿衬出那浴月的胜雪肌肤与弄影的妩媚丰神。面对她们，真觉得“性感”这个词太粗疏，略去了东方女子多少翩跹的韵致？她们恰到好处地带上几分妖娆但绝无冶荡。忍不住再看，《踏歌》总能牵起一点幽悄的情怀，“迎日御风”该是怎样的畅快从容？这生机盎然的韶华之美，词、曲、舞演绎出浑金璞玉的淳美流畅，引领着观者对神仙眷侣的无限遐想。纵然缘起缘灭、悲欢代序，几许旧梦随风，“相随相依” 的平实告白也足以令人缱绻于心，久久不能散去。 　　 　　心动的感觉就是在瞬间被什么击中，埋藏于生命最初的火山陡然苏醒，幻化成甜酒涌出。越剧《五女拜寿》中的翠云姑娘倒在雪地里，村中少年邹士龙把她救回了家，于是我们听到小生茅威涛的成名之作：奉汤。 　　 　　士龙对翠云唱道：

　　姑娘啊~~~~~~~~~ 　　请姑娘~放心喝下这暖肚汤， 　　这里是，南京城外邹家庄。 　　只因我，兄长赶考无音讯。 　　奉嫂命，打听京报上街坊。 　　半路上，见你昏昏倒在地， 　　怎禁得，冰雪满地朔风狂。 　　看左右，无人经过相救你。 　　顾不得，男女之间有大防。 　　这草堂，是我嫂嫂一人住， 　　救你来，与她做伴也无妨。 　　姑娘啊，你因何落难对我讲， 　　不要悲伤泪汪汪。 　　姑娘一定身寒冷， 　　你只管，披上我嫂嫂旧衣裳。 　　 　　 它娓娓道来，家常话一般，不经意间飘来几句也亲切隽永，没有传统戏剧给普通人的隔阂感。这个邹士龙以后是中了状元的，华丽的词藻在他肚子里不会缺乏，而这里，他偏偏用了最简单的语言，在妙龄女子面前，竟没有虚浮的表现欲。比起热烈殷勤的西方骑士，他有着东方男子特别的细致慰贴，句句话看似无心，句句又都在为人着想，给人安全感、打消拘谨和歉疚。只一个“旧”字，就把亲情的温热传递给了落难无依的孤女，而强调“嫂嫂”，更显得稳妥与得体。他温厚而又矜持，还带着几分可爱的迂气：不肯碰翠云的手，不敢看姑娘的眼睛，甚至人家要跌倒了也不好意思去扶。有趣的是，他哪来的勇气把姑娘背回家？又怎么懂得去准备一碗汤？听过唱段的女子，很难不被这个羞怯稚拙的热心少年打动，当茅威涛素衣儒巾、捧起皓白的衣袂、秀目一定，开唱“姑娘啊~~~~~~~~~”的时候，一个“啊”字已经荡气回肠，绕梁三日了。 　　　　 　　戏剧频道从此带来惊喜连连，有次吃饭的时候瞟了一眼屏幕，古乐的空灵让我摒住呼吸：黛色远山，飞瀑旋流，一只鹰掠过水边。 　　断桥。西湖边的柳淡得失去了轮廓，只有几团绿意，柳枝也只是数根不安分的轻捷的线条 　　　　雨丝飞落，柳枝飘曳 　　　　男主角跨上小舟，女主角随后登舟 　　　　起伏 起伏 美目流盼 目光偶然相碰又飞速跳开 　　　　荇草边小鱼荡起的涟漪 　　　　象古池里倏地跃入了一只蛙 　　　　古琴边栖着一只彩蝶 　　　　…… 　　　　 　　　　 　　整个画面都氤氲着水墨画温润的气韵，曲子配的是昆曲格调的旧曲《春日景和》，在男女主角四目相撞的瞬间，还配上了流行女声的“嘿～～～嘿～～～”，像生命的惊叹：怎么遇到了你？又象听到心中些微的震颤。船的起伏、乐的起伏随着主角心绪的起伏俯仰生姿，脉脉秋波的宛然流转、水袖的欲纵还留，把心动的感觉直观展现得如此彻底。女主角双鬓鸦雏色，樱唇微启，观众几乎能感觉她的呼吸，那种初次邂逅的美怎不荡人心魄。构图的风格是写意的，留下充满想象的空白，浑圆如月的门中，淡青的衣衫，背影清寂的女子；竹影下，黯然抚琴的书生。这就是传说中的相思了，它什么也不说，高山流水，剑胆琴心，它拿着一点、含着一点、敛着一点；又牵着一点、温着一点、动着一点，它只是江南的一颗梅子．．．．．．这样的一点心动，才是不朽的东方情愫。尾声更像一个梦境的收笔，仙女舞动素色轻绸，身手利落敏捷，乱花似雨纷纷环绕，长绸忽收忽放，回旋之际漫天绚烂飞扬如雪。里面虽然含着三个故事：白蛇传、西厢记、天女散花，而在这个小小片头里，它们更像一个故事：一曲久违的、古典的心动。 　　　　 　　快餐或许盛行，故事也没有离我们远去，在身边、在辘轳金井旁，会有纳兰容若： 　　　　 　　　　蓦地一相逢 　　　　心事眼波难定 　　　　谁省 谁省 　　　　从此簟纹灯影