陈逸飞撒手一走，给人们留下一个话题，对艺术早已失了望的人，又开始聊起什么是艺术来了，聊起什么样的艺术品算好的，聊起什么样的价格是合理的。万维的茶馆，前几天也为着这话题，灌了个浪涛滚滚。当然还是茶馆的一贯作风，嘻笑怒骂的，让人感到一种盎然气氛，和窗外的春意倒是很相衬。不过这类的话题往往会陷入一个回荡的旋涡，热闹是热闹，但却不容易找到结论，达成共识。关键不在于网友的口才不足以服众，而是因为艺术的本身就没有什么定论可言。

我觉着艺术的表现是个人的又是社会的，而艺术品的价格是社会的也是个人的。艺术家通过艺术的手段来表现自己对世界的理解，同时他还要把这种形像化了的理念推销给社会，社会对他个人理念的接受程度也就决定了艺术成就的大小。艺术品的价格原本是由社会对艺术品的认可程度定的，但是对于一些特定的艺术品，其价格却是由少数有财力的人操纵的，不存在合理不合理，只取决于有没有人愿意出这个价。所谓艺术无价，大概是指同样一件作品，它即可以是无价之宝，也可以是一文不值，最终会作什么样的取舍，还要看艺术家的造化。

我喜欢的东西大多不完美，但肯定有不同于别人的特征。从这点上来说陈逸飞的画不属于我喜欢的范畴。他的人物画是很漂亮，但是这种表现早在文艺复兴时就已经尽善尽美，他的风景画也有其独特之处，不过独特的是画中的风景而不是画的本身。就中国画家而言，我原来最喜欢的是张大千，喜欢他的原因是因为他独创的泼彩山水。

就画家而言,张大千可以称得上是最有争议的人物，他的自我炒作，比之今人是有过之而无不及。他成名于对敦煌壁画的临摹，得益于对古画的作伪。有人说他伪仿古画是为了嘲笑那些自以为是的所谓鉴定家，是一种正义的表现，这种说法简直就是无稽之谈。张大千通过作伪石涛，董源而敛取的钱财是他能维持庞大家用开销的最根本的途经。中国画市场上伪品充斥，让后人无所适从，张大千虽然不是始作佣者，但他肯定是最大的作佣者。并且张大千还名目张胆地鼓吹，他的摹仿已经超越原作，所以他的东西是属于创作性的，而非抄袭性的，这种说法分明就是强词夺理，比伪造古画更具恶劣性。从人品上说，我觉得陈逸飞要比张大千高尚得多，但从艺术上讲，我却喜欢张大千多些。不为别的，只是因为张大千的泼墨泼彩。

张大千早期的画并没有过人之处，佛像是千年前的东西，很多庙里的工匠可能临摹得会更好，山水是宋山水，人物是明人物。六十年代，张大千移居海外多年以后，突然画风巨变，他的画变得彩墨交融，彩里含墨，墨中带彩。使原本已经如梦般的中国画的表现，变得更加迷幻。按他自己的说法，这种画的起因是由于他在一个风雨交加中受到的自然的启示。是那些在骤雨中飘摇的枝叶给了他灵感。这是理想化了的“师造化”的创作，是天给艺术的礼物，也是图钉最推崇的东西。就凭张大千这一念上的贡献，我何必去在乎他其他方面的不足？

去年这个时候，心血来潮地开始画画，先画了几幅花鸟，因为十多年前画过一段时间，上手容易一些。接下来为了画桃花岛便醉心于山水，理所当然地琢磨起张大千的画。他的画我原来是看到过的，荷花仕女之类。张大千泼墨的东西我只从画册上看过，感受不深，琢磨起来很费劲。后来发现，墨和彩要反复渲染，一层墨，半干时上彩，彩半干时再加墨，反反复复好几层才能达到那种凝厚的交融效果。但最终我对他是如何运用石青和石绿依旧不得要领，而石青石绿的应用恰恰是那泼墨的精华。

曾经有人说张后期的画吸收了抽象派的东西，但张大千矢口否认，说 自己从来没有看到过抽象派的东西。我不相信他没看过抽象派的作品，但是我不认为他的画里借鉴了抽象派的成分。我一直相信那泼彩是自然给张大千的启示，是他特征化的东西。知道前两天我看到德加的一幅画。德加参加了印象派的第一次画展，但是很多人说他的作品并不属于印象派。不知道他的这副画在絹扇面上的水粉画算什么派，但是他的这幅画却彻底地打破了张大千在我心中的印象。石绿和多层次黑色的梦幻结合，和张大千的表现方法是那么相似，但却比张大千的画早了八十年。我突然不知道该说什么，我只是相信那件天给艺术的礼物，不是通过张大千的手展现给世人的，张大千和千千万万普通的艺术家没有了区别。他的形象和陈逸飞相比也暗淡许多。没有了特征的张大千，我凭什么还喜欢你？