在纽约现代艺术博物馆看过十几幅塞尚藏品，在大都会博物馆也看过他们的十几幅塞尚藏品。去年看了《赛尚和毕沙罗合展》，最近又看了《从赛尚到毕加索展》，不知不觉间，很多原来只在画册上知道的赛尚的画，著名的那些大多看到了原作。看得多了，对赛尚的理解也潜移默化地发生了变化。更重要的是对塞尚由默默无闻突然变成先代艺术之父的过程有了一个新了解。自然这个了解是在上个星期结束的大都会博物馆举办的《从赛尚到毕加索展》上得到的。

原先经常会想，到底是什么因素决定了艺术的价值？我自不会相信艺术无价的说法，那仅仅是种对失败艺术家的安慰。但是我也没想到看过画展后突然发现艺术的价值总体上是由商人决定的，和艺术家本身的关系不大。不过有了这中认识后觉得很轻松，这样以来艺术品便和衣物食品间没有了区别，艺术品不再是吓唬老百姓的东西，艺术家也便不再是种吓唬老百姓的职业。

《从赛尚到毕加索展》，主体并不是介绍几位画家，而是为这些画家做经纪人的画商 Ambroise Vollard。如果说赛尚是现代艺术之父这个说法成立，那么你就不应该否，沃拉德便是现代艺术的爷爷。正是沃拉德首次用商业手段对艺术的推广，才造就了现代艺术的爸爸。

沃拉德跨入艺术行业的时候，印象派正是如日中天。当时Durand-Ruel 几乎垄断了印象派画家的市场，他是印象派运动的经济支持者和原始投资者，在印象派还穷困潦倒的时候，他就收集了他们大量的作品。沃拉德当然也也知道当时印象派的价值，不过在这个大市场中他没有半点优势。他的水准也就是从马奈的遗孀手中收够了几张画家的素描及未完成的作品，凭着这些作品，他于1894年在他的第一个画廊举？办了马奈展，那次展览的经济效益平平，关键的是他结识了雷诺阿和德加。

大都会的展览中放了一段沃拉德和雷诺阿在一起的影片，一起抽烟看画，活生生的雷诺阿突然浓缩了我理解中的艺术史，原来总是隔着博物馆的玻璃橱窗来看他们，其实这批家伙和自己的历史距离也就仅仅几十年而已。
德加和雷诺阿对沃拉德的意义不是为他提供艺术品，而是艺术理念和经营建议，这些建议应该就是从塞尚开始的。沃拉德并不是慧眼识英雄，并没有在塞尚还潦倒的时候便认定他将是现代艺术的奠基人。他并不喜欢塞尚的画，他说刚看到赛尚的画时，感觉就像是有人在我的肚子上踢了一脚，不过雷诺阿和后来认识的毕沙罗强烈建议他留心赛尚的作品。1894年Julien Tanguy去世，曾经写过一篇《感受赛尚》，在里面提到过他，巴黎的一位经营着艺术用品的画商，他资助了赛尚，凡高和高更的艺术创作，资助方式是以绘画材料换绘画。在他死后的收藏品拍卖会上，沃拉德用极低的价格收购了赛尚，凡高和几张高更的作品。

凡高和赛尚算不算有灵气的画家？依我看不算。他们的画中看不出那种灵气迸发的淋漓和洒脱，相反倒是充满着苦行僧般的急促与不耐。

曾经看过《凡高素描展》，意想不到的工整，却也有毫无掩饰的匠气。十字形结构的短线条中透着犹豫，泛着局促。塞尚的画也是，他的风景画自成一体，这种自己的风格是发生在1880左右的突变，那种短促平行的笔调很象是种赌气之作，因为觉着不得法而赌气，却获得了以外的视觉效果。当你看着他那个时期的作品， 难道没有体会到里面带有一种焦躁和气馁？但是没有天赋并不代表不能成为大师，和科学一样，艺术上很多伟大的观念是在一种意外的情况下迸发出来的。凡高因为生理因素，把艺术家的精神表现在绘画里，成为出类拔萃的一代宗师，塞尚耐心不够而简化了具体物像，从而奠定了现代艺术的基础。

艺术生命在于标新立异，但是要使自己的标新立异被别人接受要看他所处的时势和本身的运气。凡高和塞尚几乎都是从被忽略到暴红，能红的原因之一是人们对艺术的理解角度正发生着剧变。当时的社会气氛肯定很震荡，我说不清楚这种震荡到底是什么， 不过第一次世界大战都能在那个时间爆发，便就让人很难想象当时得人心没先发生了变化。从审美的角度来说，这种巨变可以理解成从叙述性变为装饰性。以往绘画都以叙述性为主，描写圣经故事，神话故事，记录贵族的家庭人事。塞尚凡高的年代，人们似乎更注意艺术作品的装饰性，印象派先做了陈铺，赛尚凡高高更似乎的误打正着更符合了人们的审美情趣。这种新的审美观的核心不再是画中表现的造型，而是画的色彩。

如果审美观的转变是天助这些少悟性但不乏执著的画家，那么人助也是他们成为宗师的另外一个必要因素。而这个人助毫无疑问地是来自沃拉德。所以说现代艺术在那几年中的迅猛发展不仅是一种艺术上的成功，更是一种商业上的成功。

沃拉德在收购了Tanguy的藏画以后，第二年便尝试着举办了一个凡高个人画展，这是凡高的第一个个人展，一共二十张作品，这次大都会的展览中陈列了其中的十一张。大多是1888年以前的作品，没有它典型的扭曲上挑的笔法，印象派的影子很明显，只有”Starry Night, Arles” 和“The Tarascon”中出现了大笔厚油强烈色差的风格。1895年的这次画展上，似乎还是没卖掉一张凡高，但是却一下子提高了凡高的知名度，于是沃拉德决定在1896年再举办个大型的展览。第二次展览从办了两个多月，沃拉德筹集了凡高的56幅油画，54张素描，大张旗鼓。但是画展依然是入不敷出，在雷诺阿等的建议下，沃拉德决定放弃促销凡高。不管对凡高的促销在经济上是多么没有收益，但是沃拉德终究是凡高成名的主要推手，只是桃树长成结桃的时候，他放弃了。
想象一下，如果促销凡高经济上也象促销塞尚那样成功的话，现代艺术之父的帽子将会戴在谁的头上。或许现代艺术的发展不再按照塞尚，马蒂斯，德兰，弗拉曼克，毕加索这条血统树向上发展。

与推销凡高的结果不同，沃拉徳对塞尚的推销无论是在经济上还是在名气上都获得了空前的成功。1895年的塞尚个展，是商人和艺术家的首次结合，以往艺术家都是通过艺术建立名气，塞尚则是通过商业促销获得了大师的称号。

应该说那次展览的成功是艺术家和商人都没有估计到的，当时塞尚不在巴黎，沃拉德找到塞尚的儿子，从他堆积在公寓中的作品里挑选展览品，有不少未完成作品。展览那天，不少画都没配好镜框，不过画展还是成功了。
凡高和塞尚到底有没有本质上的区别，有，但是不在画里而在画外。塞尚的一夜之间红遍画界说彻底了就是印象派社会学角度上的瓜熟蒂落。

1895年塞尚的第一次画展，他已经五十六岁，可以算得上是元老级的。1874年印象派运动兴起时，由少年好友左拉介绍进那个圈子，一开始经常参加谷尔伯斯咖啡馆的聚会，虽然由于性格为题，后来参加聚会的时间越来越少，不过毕竟建立起了一种很牢固的志同道合的关系。他参加过印象派第一次和第三次画展，和毕沙罗并排同地画画两三年，塞尚其实就是印象派的一员。 所谓苟富贵，勿相忘。虽然其他人没能做到和塞尚有福同享，不过在依然落泊的老兄弟有机会出头的时候，已经功成名就的同行们出来力顶一下是不会出任何人的意料的

所以在画展上及其以后的一段日子中，出售的作品大都是塞尚的那批先富起来的朋友买的。莫奈买了11幅，得加买了7幅，毕沙罗，雷诺阿，莫丽丝，伯纳得都买了不同数量的画。他们不仅自己买画，还把一批批的收藏家带到沃拉德的画廊，在那里他们看到的几乎都是塞尚的画。收藏家是决定画价的最关键的因素，他们介入塞尚作品以后，艺术家的身价自然就不可同日而喻了。

沃拉德在成功推销了塞尚后，又成了高更的经纪，高更对沃拉德充满着警惕，他们的合作反反复复，直到其他两个高更同时依赖的画商逝世后，他才正式归与沃拉德旗下，其过程极其富有戏剧性。沃拉德推销的画家还有马帝斯，野兽派的几位艺术家，当然还有毕加索。 大都会博物馆的《从赛尚到毕加索展》，已经于一月七日结束， 不过古根汉姆博物馆尚有一个《从哥列克到毕加索》的展览，不得了！十七世纪的绘画与毕加索的作品并排陈列，有许多是毕加索用自己的感受重新绘制的对比作品。建议在纽约附近对绘画有兴趣的同学一定要去看，我保证你在古典艺术和现代艺术之间会有种豁然开朗的体会。

不知道有多少拜。再贴张画吧，用来补充不足数的赌资，剩下的算是566的公正费。