關於影片>的演員

電影教父的成功，也造就了很多巨星。例如，Robert Duvall (羅伯特杜瓦爾)1972年在《教父》飾演養子Tom，為他贏得奧斯卡最佳男配角提名，知名度大增，也有了主演的機會。1979年以《霹靂上校》入圍奧斯卡最佳男主角，1982年終於以《溫柔的慈悲》奪得奧斯卡影帝。1997年再度以獨立製片《使徒》入圍奧斯卡最佳男主角。

再舉一個極端了例子：在1972年教父(I)最後演受洗禮的嬰兒，就是今年獲OSCAR 最佳導演提名的蘇菲雅-科波拉 。她多幸運------生下來就演戲，因為他是弗朗西斯-科波拉女兒。18年後，他又在教父(III)中演邁克的女兒Marry. 整個教父系列裡最大的敗筆就在這-----蘇菲雅-科波拉 長得很難看，文森特根本不可能放棄那個漂亮的女記者，而改追求她的。看來老美也任人唯親！

下面依次來介紹馬龍•白蘭度, 艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅

Marlon Brando (馬龍•白蘭度)

性格桀驁不馴的馬龍•白蘭度無疑是當代最偉大的演員之一。他出身於中產階級家庭，父親是農藥製造商，從小就不服管教的他曾數度被學校開除，其中包括一所軍校，後來他又赴紐約的戲劇工作室就讀，接受正統的“方法演技”訓練。1944年開始登上百老匯舞台，40年代後期，他加入大導演伊力卡山領導的“演員工作室”成為最早的成員之一。50年以《男兒本色》（The Men，1950）躍進銀幕，1951年後以《欲望號街車》（A Streetcar Named Desire,1951）的爆炸性演出成為劇壇巨星。

在《欲望號街車》中白蘭度與費雯•麗合作演出了一出人性悲劇，白蘭度在片展現的陰沉的表情，含混的言語以及瞬間爆發的感情使觀眾對這個粗鄙淫猥又自大的角色又愛又恨，他的T恤和牛仔褲成為街市的流行服裝，他的表演不但獲得了奧斯卡提名；同時也獲得7.5萬美元的高片酬；此片還使他成為眾多美國婦女心中的性感偶像。

從影半個世紀，白蘭度總共有７次獲奧斯卡金像獎提名，兩度獲封影帝，最先是《碼頭風雲》（On The Waterfront，1954）；另一次是《教父》（The Godfather, 1972）。在奧斯卡的歷史上，能夠像白蘭度這樣在30歲前就獲4次奧斯卡提名的人前無古人，後無來者，尤其是當第二次封帝時已是1972年，與第一次1954年的《碼頭風雲》相隔18年，無疑這都更加確立了白蘭度在好萊塢史上的長青典範。

馬龍•白蘭度不羈的性格在生活和工作中都不忘給人展現。白蘭度1954年以《碼頭風雲》第一次捧到奧斯卡最佳男演員金像獎後，春風得意的他又接拍了《埃及事件》，拍攝中途卻因與女演員發生衝突而退出拍攝，並被迫與福克斯公司對簿公堂。經過這場官司之後的白蘭度變得怪僻孤獨，開始不給人打電話，不與人交往，幾乎與世隔絕。後來，白蘭度又自組公司，但不久便解體了。於是他更加放蕩不羈，傲慢無禮，成了好萊塢著名的“浪子”演員。卓別林等許多導演都對他不以為然，甚至有人當面指出：“演戲你是個天才，可做人你是個失敗者。”

銀幕上，他放蕩不羈，私生活亦如此，他的愛情生活尤其令人匪夷所思。白蘭度與第一個情人見面僅兩小時，便開始向這位法國姑娘求婚並躲到偏僻的漁村共享甜蜜。他的第一位妻子是位漂亮的印度模特兒，在婚禮舉行前兩人就有了孩子，兩年後分手。第二任妻子比她大17歲，因懷孕被迫於1960年6月結婚，接下來就是離婚官司。離婚大戰尚未見分曉，白蘭度在《判艦喋血記》（Mutiny on The Bounty，1962）的拍攝中，又迷戀上了19歲的夏威夷少女泰麗塔，這一次，白蘭度認為自己找到了真正的歸宿。1969年，白蘭度與泰麗塔一同去巴黎開始了新生活。為了表達自己的愛，白蘭度一度息影，從好萊塢消失了。

1972年，奧斯卡頒獎大會宣布，在《教父》中扮演教父的馬龍•白蘭度獲得最佳男主角獎。作為黑幫電影的經典，馬龍•白蘭度把教父的多謀善變，陰險狡詐，冷酷無情卻又對家族一片忠心演繹的淋漓盡致，這個角色也成為影史上最令人難忘的角色之一。但是，馬龍•白蘭度卻沒有出現在頒獎儀式上，他派一位印地安女孩打扮的代表宣布了他的一項聲明：因為美國印第安人在電影和電視中受到歧視以及最近發生的迫害印地安人事件，他拒絕接受這份榮譽。這就是馬龍•白蘭度。

1972年，馬龍•白蘭度接拍了意大利導演伯納多．伯圖魯奇（Bernardo Bertolucci）震驚影壇的《巴黎最後的探戈》（Last Tango In Paris，1972），這部以低調手法探討現代男女虛無關係的藝術電影反響不一，因片中露骨的對白和做愛鏡頭在當時曾引起極大爭議，同時亦有人把這部影片看作是馬龍•白蘭度荒淫前半生的寫照，不過他在片中的演出卻受到圈內人的一致肯定，因為此片他獲得了1973年紐約影評人協會的最佳男主角獎。

《現代啟示錄》（Apocalypse Now，1978）是馬龍•白蘭度繼《教父》後的又一次成功演出。這部越戰電影的經典之作可說是導演弗朗西斯．福特．科波拉的嘔心之作，為此他還欠下了巨額債務。全片展露了驚人的氣魄和震撼性的映象，馬龍•白蘭度在片中扮演的厭戰美軍在東南亞的熱帶叢林中成為被頂禮膜拜的圖騰。影片也獲得第三十二屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎。

“越敏感的人越容易受到傷害，決不能對任何事有感觸……因為你的感觸太多了。”這句自述可以看作是馬龍.白蘭度的人生信條，反觀一下他的銀幕形象，無論是《薩巴達傳》（Viva Zapata!， 1952）中的革命領袖，《碼頭風雲》中孤身與黑社會抗爭的碼頭工人，還是被認為“喊出了美國青年一代的心聲”的《飛車黨 》（Wild One，1954），一直到後來馬龍.白蘭度的許多銀幕形象，似乎都可以用這句話來作註腳。