什麼是日本禪宗畫的教養背景

楊文凱

禪宗是日本佛教的重要流派，禪風盛行，始於鎌倉，禪畫流傳，盛於江戶。日本的禪宗畫不僅描繪著名的禪宗人物，更是表現“禪的理想”。於是，那些行為超凡、風貌奇妙的人物很自然成為入畫的題材。你畫我畫大家畫，畫得多了，逐漸定型為日本禪宗畫的母題。其中，多是來自中國的聖人和禪師，他們人生經歷奇特，影響着他人，也改變了禪風。

禪宗講究不立文字、教外別傳、直指人心、見性成佛，由師傅向弟子傳授心靈開悟的思考方法，意圖在日常生活中發現本真的自我。禪宗畫出現後，讓傳統佛畫逐漸失去了濃郁而華麗的色彩，取而代之的是單一顏色的水墨表達，表現出萬物一體、心性一體的自我形象。 由此，水墨畫與禪宗精神相契合，成為禪僧及其護法所追求的思想和精神的寫照。禪宗水墨畫的主題包括，中國禪宗創始人達摩祖師，以及通過自己獨特的方式實現悟道的寒山、拾得和布袋和尚等。

禪宗的開山祖師菩提達摩是印度香至國的三王子，出生即出家，修行40餘年。傳說佛祖釋迦牟尼在靈鞍山大法會上描花微笑，只有大迦葉會心一笑，以心傳心，接過了大法，依次相傳，燈燈相續，傳到菩提達摩，是第二十八代。菩提達摩渡滄海到中土後，有“面壁九年”、“一葦渡江”等故事流傳，日本禪宗對達摩故事也是耳熟能詳。

雪舟繪《慧可斷臂圖》

雪舟的紙本墨彩畫《慧可斷臂圖》作於1496年，現為日本國寶。畫面的主體是在少林寺面壁坐禪的達摩祖師，畫面左下角的慧可懇請成為達摩弟子，自我斷臂以表達求教向學的誠意和決心。這是日本較早的達摩畫像，頗為珍貴。

現在人們比較熟悉的達摩，是在鎌倉時代從中國傳到日本的禪宗祖師，達摩作為禪宗祖師一直受到敬仰。達摩在六世紀初渡航到中土，在少林寺坐禪修行，遂有以面壁九年為題材的《面壁達摩圖》，描繪達摩與梁武帝問答交談的《初祖問答圖》，描繪達摩一葦渡江的《蘆葉達摩圖》等禪畫傳世。

18世紀中葉，臨濟宗僧人白隱畫過不少達摩圖，其著名的《半身達摩》以大筆粗線一氣呵成，是氣場強大的作品。同時期還有鈴木春信的名作《船中拔須的達摩與撐船的美人》，是一張異類的作品。

除了達摩，日本的禪宗畫還偏愛充滿人情味的釋迦。自室町時代禪宗盛行以後，《出山釋迦圖》成為禪僧們喜愛的畫題。這些禪畫主要表現在山中斷食修行了6年的釋迦，覺得以苦行僧的方式得不到開悟，於是從雪山下來回到人間的場面。釋迦用河水清洗身子，喝了村姑的乳粥後恢復體力，開始在菩提樹下坐禪，終至開悟。

傳南宋梁楷繪《出山釋迦圖》

傳為南宋梁楷作於13世紀的《出山釋迦圖》現藏東京國立博物館，為指定國寶。室町時代有雪舟(拙宗等揚)創作的紙本墨畫《出山釋迦圖》，筆墨簡潔，形象生動，是日本禪畫應有的樣子。18世紀，還有伊藤若沖、白隱等都有《出山釋迦圖》流傳後世。

日本的禪宗寺院多收藏來自中國的宋元繪畫，禪僧們日常欣賞原作，並有意識地將這種風格融入創作，於是牧溪、玉澗的筆墨下展現的中國禪宗的逸格畫風受到推崇並傳播開來。那些水墨畫和枯山水中蘊含的簡素枯淡的味道，對於理解禪畫乃至禪宗藝術的整體圖景意義重大。

在日本的七福神中，唯一存世的人物是布袋和尚，原型為8世紀唐朝末期的中國禪僧。布袋和尚袒胸露乳，大腹便便，拿着手杖行走市井，背負的布袋中裝着隨身所有的東西。布袋和尚有預知的能力，死後化身為彌勒菩薩，匯聚了民眾信仰。布袋和尚的形象非常入畫，早在13世紀的南宋時期，中國的梁楷、牧溪等已經多有簡筆描繪了，14世紀傳入日本，江戶時代成為廣受喜愛的重要禪畫題材。

江戶初期的禪僧風外慧熏，長住小田原附近的洞窟內，多以描繪達摩和布袋的作品為主，他的《指月布袋》表現了以開悟為目標的禪僧的追求。確立了琳派畫風的尾行光琳也有《布袋圖》、《蹴鞠布袋圖》等傳世，筆墨簡練，形象可愛。經歷了幕府末年到明治初年的浮世繪大師月岡芳年，晚年的代表作是百幅系列《月百姿》，其中第61幅《悟道之月》，就是畫了布袋和尚手指月亮，以求開悟的形象。

寒山、拾得是中國唐代傳說中的隱者之僧，後來在日本得到發揚光大，成為禪畫的重要人物。寒山手持長卷，寫詩無數，最喜歡在樹木、山岩、石壁上隨意題詩，匯集成《寒山詩》流傳至今。拾得是在天台山國清寺的後廚做事的僧人，手持一掃把，永遠在清掃。寒山、拾得身心自由，穿着破衣爛衫，不為形象所拘，體現了禪的精神。16世紀，雪村的紙本墨畫《寒山拾得圖》流傳至今，堪稱經典。此圖一出，日本禪畫裡的寒山、拾得形象基本定型，為後世垂範。

18世紀日本畫家長沢蘆雪繪《寒山拾得圖》

此後，17世紀中葉有狩野山雪的《寒山拾得圖》，18世紀有尾行光琳畫、尾行乾山製作的《鏽繪寒山拾得圖角皿》，還有曾我蕭白的《寒山拾得圖》，都是禪寺珍藏的寶物。

拾得的師傅，是天台山國清寺的僧人豐干禪師。據說是豐干禪師把年幼的拾得撿回來撫養，遂取名拾得。豐干禪師的絕活是馴養老虎，常常騎着老虎行遊街市，讓民眾吃驚。在日本的禪宗畫裡，有一個重要的題材《四睡圖》，畫的就是豐干禪師與寒山、拾得，還有老虎在一起的景象。後來傳說，豐干化身阿彌陀如來，寒山化身文殊菩薩，拾得化身普賢菩薩，並稱三聖。豐干禪師能在猛虎身旁安然入睡，備顯了德行之高。三人與猛虎相伴，卻得到了安穩的《四睡圖》，這才是真正的得禪開悟的境界。

江戶中期的浮世繪師奧村政信繪有《風流四睡圖》，是點化禪畫題材而得。圓山應舉的弟子長澤蘆雪所繪《四睡圖》，展現了生動的表情，流傳至今220餘年依然受到追捧。

日本近代以前的繪畫，大都由來有自。如果能夠了解所畫的主題和內容，就能更充分了解其表現的精妙和趣味。日本在飛鳥時代以後盛行的佛教繪畫，主要描繪發源於印度、流傳自中國的東洋思想，平安時代以後形成的大和繪主要取材於和歌和王朝物語等古典文學，此後從中國傳來的水墨畫傾向於表現中國的故事和傳說。

禪宗畫主要描繪禪宗的人物和故事，這些內容在江戶前的古典時代應該是流傳廣泛的雜學和常識吧，是整個社群耳熟能詳的共有知識，也就是今天所謂的“教養”。繪畫師以受眾整體擁有的教養為前提來作畫，鑑賞者擁有的教養越豐富，對創作母體的了解越廣泛，對於作品的理解和品鑒就會越深刻。

現代社會，信息泛濫，各種情報錯綜交匯，原本應該共有的傳統教養不增反減，逐代消解，導致理解生出隔閡，交流變得困難。所以，過去讓人一目了然、會心微笑的作品，如今反而看不懂了，一臉茫然之餘，需要講解和釋義。顯然，禪畫和禪宗一樣，正在被掛起來被藏起來，從時代的風雅變為生活的點綴。

那麼，當今年輕人的教養背景是什麼呢？他們的共同話題更多是動漫和游戲，那是新人類如數家珍的新趣味。不過在享受聲光電色之餘，也不妨重溫簡素枯淡的場景，但願今人還能感受並體味生活中的絲絲禪意，守住日本文化的原色。