2011年，《狂人日記》，這部百年前的小說，首次被搬上話劇舞台，向魯迅致敬。時隔四年，話劇《狂人日記》再次在京演出，將於4月17-19日、24-26日登陸蘭境藝術中心。為此，記者採訪了話劇《狂人日記》的導演李建軍。
 
話劇將打通過去與現實
 
說起排《狂人日記》的緣由，李建軍說：“中學時家裡有幾本人民文學的魯迅全集，讀了讀，只記得小說的氣氛非常恐怖，不理解，也不喜歡。2011年找不到合適的劇本，偶然重讀《狂人日記》，一下子被擊中，覺得這就是我要找的故事，立即就決定排這部劇。”
 
李建軍稱，魯迅筆下的世界深刻切中了中國人的生存感受，一百年前的問題和一百年後非常相似，小說中的其他人物都是狂人“瘋了”之後眼中的“常人”的形象，在狂人眼中的世界是恐怖的，小說敘事中黑白顛倒的設置非常高明和深刻。相比於小說，話劇改編非常大，實現了和現實的勾連、對話，這個話劇是和魯迅的表達進行對話，是現在的中國人和一百年前中國人在生存體驗上的對照。
 
《狂人日記》的敘事是把白話文和文言文結合到一起的，以人物的內心獨白形式展現。小說里沒有非常細膩的人物描寫，線條比較粗獷，刻畫比較抽象。將《狂人日記》搬上話劇舞台，具有一定的難度。據李建軍介紹，此次將《狂人日記》搬上話劇舞台，採用了兩個方向的思路，一是文本不局限在魯迅的一百年前的那個社會，而是將過去與現在打通，講述各個社會階段的吃人現實。第二就是從演員的表演上 ，它不是現實主義的表演而更像一個敘事劇。演員不是去模仿一個虛幻的角色，而是真實地在舞台上，能和觀眾直接對話，這需要演員具有真實的體驗。
 
用廢墟隱喻現代文化
 
在舞台設置上，《狂人日記》採用的是廢墟的概念，舞台由幾百塊磚頭和大量的碎石塊鋪成，石塊下的鐵架子將在戲裡來回移動，形成移動的舞台。這些是表演重要的部分，演員將在磚塊和石頭裡行走、挖掘。對於廢墟這個概念，李建軍解釋，廢墟是對現在世界文化的一種隱喻，它包含了一種時間概念，從一個形態變為另外一個形態的變化。現代化的高樓、城市在不停地拆拆建建，物質的廢墟可以被收拾被重建，精神的荒蕪和漠然卻始終伴隨人類。
 
談起排這部話劇的收穫，李建軍說：“我覺得有兩個方面，一個是對我自己來說是話劇排練經驗的收穫，這種經驗對我們之後的創作，對演員的表演，對演員以後自己的創作，都是一種成長；另一個是從話劇的首演開始，到後面每一輪的演出，在社會上都引起了一定的反響，甚至說是爭論。比如說在首輪演出的時候，有觀眾當場爭論，因為他們對這部話劇有不同意見的解讀。我們在這麼多不同的城市演出，每一個地方觀眾的反應都是不一樣的。比如我們在日本演出，參加東京戲劇節的時候，日本觀眾更多關注的是外在的一些東西，例如舞台設置得如何，好不好看，因為他們沒有這個文化共鳴。在國內來說，大家更關注劇情，不是說像欣賞一個藝術品一樣去欣賞這部話劇，而是更了解話劇的核心意義。”文/實習記者 葉露 常浩 攝影/夏茂恬（轉自凱風網）