去年提名金馬獎最佳影片的《大佛普拉斯》。

看完的時候已經是凌晨2點，有點興奮的睡不着，還發了條微博，這也許是我近些年看過最好，最具原創精神的華語電影了。

先說一下這個奇怪的片名，大佛沒問題，故事裡這是個很重要的意象，普拉斯是個什麼鬼？我查了一下，普拉斯就是Plus的音譯，導演黃信堯之前拍了一部叫《大佛》的短片，所以這部就叫Plus，格式和iPhone7Plus類似。

導演你這麼任性，真的好麼？下部電影就叫《大佛X》好了。

導演黃信堯

之前沒怎麼聽過這個導演的名號，查了下之前大多拍紀錄片，他是1973年生人，已經45歲，真是厚積薄發，搞出這麼一部佳作。

不光是起片名，可以說整部電影都充斥着導演的“任性”，一開始出演員字幕表，導演就以畫外音的形式蹦出來，他用閩南語慢條斯理的說：

各位觀眾朋友大家好，這部電影是由華文創和甜蜜生活聯合提供，我們邀請了業界最難相處的葉如芬女士和鍾孟宏先生擔任監製，我是電影的導演阿堯（黃信堯），在電影的放映過程中，我會三不五時出來講幾句話，宣傳一下個人理念，順便解釋劇情，請大家慢慢看，我先不打擾了。

說畫外音的時候，背景樂是一把有氣無力的小號，吹奏着《友誼地久天長》，我會覺得是有個歪嘴的胖子坐在幕後，心裡憋着笑說的這段話。

在正統一些的電影理論看來，用畫外音是一種很偷懶的形式，電影最精妙的地方就是視聽語言，你嘰里呱啦把情節一頓講，你這到底是拍電影還是寫小說？不能用電影語法把情節理念表達出來算是對導演莫大的批評了。

但導演黃敬堯竟然明目張胆的說什麼：“我一會兒還會出來，宣傳一下個人理念，解釋一下劇情”，這簡直就是不要臉嘛！

《大佛普拉斯》中到處充斥着這種自黑與調皮。黃敬堯似乎不太在乎什麼電影規範，一般來說電影一旦開機，就和現實世界隔離了，拍電影的人與角色不能對話，但黃敬堯在裡面打破了好幾次“次元壁”，直接讓片中人物與觀眾互動。

比如裡面的主角之一肚財，畫外音說他很喜歡抓娃娃，實在想不通他這麼個大老爺們怎麼會喜歡這種東西，肚財把頭一轉，對觀眾說：

台灣人說“療愈”，大約就是我們治癒的意思。

還有一處是兩個男人在開摩托車時候的一段對話：

“靠北”大約就是胡扯的意思

說着說着，摩托車就變成了粉紅色，故事中的人物突然開始吐槽，非常有趣。你應該記得《死侍》裡小賤賤就隔着屏幕向觀眾吐槽金剛狼，這種設計就像導演拿小針突然扎了你一下，提神。

下面說下故事，這個劇本寫的很高明，超越類型片的框框，極具原創性。

故事一共有三個主角，都是男人。

一個叫菜埔。他看起來傻傻的，人到中年，家裡有個年邁多病的老母親。他在一個工藝品工廠當夜班保安，白天也打點零工。片子一開始是一場葬禮，他在鼓樂隊裡打鼓，完事兒之後被樂隊領導一頓臭罵，說他打錯鼓點。菜埔是個老實善良，也很平庸的人。

第二個叫肚財。就是剛才喜歡抓娃娃那貨。按照我朝的職業分類，他就是個撿破爛的，每天拖着個小車亂逛，有什麼撿什麼，然後賣掉換個便當錢。

第三個叫黃啟文，他是工藝品廠的老闆，也是菜埔的老闆，他是個有錢人。

總結來說呢，這是個關於偷窺的故事，你肯定猜得到，一定是兩個窮人去偷窺有錢人，站在一片土地上，卻天差地別的人生。

電影的前十分鐘你可能會覺得無聊，就是初步的刻畫三個人物，兩個窮人在社會上毫無地位，誰都可以踹兩腳。菜埔是肚財最好的朋友，不是因為他多喜歡菜埔，而是只有在菜埔面前，他才能找到一點自信。每當肚財完成了一天的撿破爛工作，他就跑到菜埔的值班室里看看色情雜誌，聊聊天，生活在無聊與壓抑中無望的流逝。

到了15分鐘左右，情節開始有了起伏。老闆黃啟文有兩台奔馳車，那台舊的放在廠子裡，肚財就問菜埔，那車裡肯定有行車記錄儀吧，要不然你把記憶卡拿出來，我們看看有錢人都過的啥日子。

兩個人插上記憶卡，開始看裡面的影像，這時候導演又玩了一個小伎倆，在這部黑白電影中，他讓屏幕里的畫面是彩色的。

這裡又讓劇中人跟觀眾互動了一下，同時隱含着微微的諷意，這種台詞上的機鋒充斥着整個故事，所以雖然給你的感覺是慢條斯理，其實裡面隱含着很銳利的東西。

因為行車記錄儀中記載的是幾天甚至幾個月前的事情，這個彩色屏幕就像一個時空蟲洞，嵌套在了敘事線上，兩個窮人通過這樣的方式，窺探老闆黃啟文的生活。

有錢人的生活真是爽啊，和政治人物聚會勾兌，拿到利潤優厚的訂單，情人一大把，泡個妹開個房更是家常便飯，光聽聲音，兩個窮人就硬到不行，導演反覆的在告訴你，在台灣，你只要有錢，幹什麼都行，應了《無間道》裡那句話：“殺人放火金腰帶，修橋鋪路無屍骸”。

這個敘事安排另一個妙的地方是“錯位”，導演把黃啟文的生活展示了兩次，第一次是主視角，比如他和一個叫Gucci的美女在車震（此處司機開車尺度較狂野）。

正震的興高采烈之際，黃啟文接到一個老相好的電話，這時候鏡頭離開他，觀眾並不知道後面發生了什麼，只看到他回到自己的工廠，把最近佛教組織定做的大佛的頭給焊上，我還納悶兒這個鏡頭是啥意思。

其後，在菜埔和肚財看行車記錄儀的時候，這段缺掉的敘事才被補足，原來....好吧，我就不劇透了，省的又被人吐口水。

看出來了麼？時間線被這個形式給切割開，又重新拼接在一起，既有了趣味又有了懸念，雖然這種非線性敘事並不新，但這個設計本身是很有趣的。

《大佛普拉斯》中絕不只是個很刺激的兇殺案，犯罪電影只是它的外殼，裡面有太多的隱喻、意象、指涉值得去品味挖掘。

比如“大佛”這個意象，每次它出現，下面的人們都在搞七搞八，嘴裡說着阿彌陀佛心裡想的酒色財氣，他一言不發的就坐在那兒，眼瞼低垂，靜望世人。

最後的法會上，下面的人在虔誠誦經，導演卻給了佛像的巨型陰影一個鏡頭，好像佛在說：你們丫的裝什麼相，我知道你們其實什麼也不信。

與大佛相對應的，還有一個叫釋迦的流浪漢角色，他在片中只說了一句話“到處逛逛”，無論是朋友死了還是天降暴雨，他都面無表情，他的名字和心境，就是佛祖釋迦牟尼的象徵，靜靜地看着世人“作”。

《大佛普拉斯》中對視聽語言的運用讓人驚嘆，當肚財無故慘死，導演安排了一個橫移長鏡頭，從稻田劃到溝渠，肚財的屍體被人用白線勾勒出來，背景音樂卻是一首悠揚的口哨曲，這種反差讓鏡頭充滿平靜的力量。

順便說一句，這部電影的原聲音樂是林生祥做的，原聲對這部電影的提色作用不止一星半點兒，下周的音樂欄目我要聊一聊林生祥，他是當下台灣最牛逼的音樂創作人，沒有之一。

電影中我最最喜歡的一個橋段是當肚財死去後，菜埔決定去他的家看看，這裡到處是肚財撿回來的破爛，他的床是一個宇宙飛船的形狀，菜埔進去一看，裡面堆滿了肚財在娃娃機上抓回來的娃娃，這個鏡頭是從上往下搖的，有一種神聖感，就像看米開朗基羅的拱頂宗教壁畫，背景里響起了蒼涼的吶喊聲，菜埔坐在一堆娃娃中間，這一刻我淚目了，具體為什麼我也不知道，就是覺得很傷心。

我以上的分析可能會讓你覺得這是部很文藝的片子，其實沒有，《大佛普拉斯》雖然意涵深，但卻是以黑色幽默的形式呈現，裡面有大大小小的段子，讓人會心一笑，比如肚財在看黃色雜誌的時候，說美女拍的好棒。

在他死後，遺像上的照片是朋友土豆從法治節目上截圖截下來的，因為肚財之前被警察逮過，這是肚財平生的唯一一張照片，多麼妙的諷刺啊！

我看到有評論說這部電影的邏輯不嚴密，比如老闆黃啟文是怎麼知道泄密了，肚財又是誰殺死的，我反覆把相關的地方看了幾遍，有些東西導演確實沒有交代清楚。我傾向於認為這些不清不楚是導演故意的，因為這本來就不是一部“犯罪電影”（要交代清楚其實一點都不難，給個買兇者的細節就好）。肚財這個螞蟻一樣的小人物死了，死了也就死了，可能就是因為某個有錢人臨時起了殺意，隨隨便便買個凶就把他處理了，生活不就是這麼荒誕的麼？

這部電影的精髓是菜埔從肚財家裡出來，導演在畫外音里說的下面這段話：

相比之下，我覺得電影中關於台灣社會的批判這個層面，都不是很重要，我喜歡這部電影，是因為它觸及到了“人心深淵”的層面。

佛教中有個概念：“苦”，巴里佛經中叫“dukkha”，dukkha的原意是“不滿足”，“苦”並不是你挨了打或者匱乏，而是因為“得不到”，也就是欲求不滿。電影中的角色無論有錢沒錢，都是不滿足，所以無論他們做什麼，都在“苦”中。雖然千人萬人對着大佛誦經，好像看破紅塵，但每個人心裡，都有一個外人無法窺探的複雜宇宙。

佛祖對這一點，似乎也是無能為力。

我就說這些，還是希望大家去看看原片，只要你挺過前15分鐘相對沉悶的時段，一定會有驚喜，當之無愧的傑作。