這是上周末最引人注目的一條消息。 在北京奧運會上奉獻出一場震古鑠今大獲成功的開幕式後，張藝謀宏大的敘事方式以及對重大題材的把握能力得到最高評價。所以，在2009年的夏天和秋天，我們將有機會連續看到他繼續開創大場面：鳥巢版《圖蘭朵》歌劇，國慶60周年焰火晚會。 一部意大利歌劇，通常應該是在緊湊、精緻的環境中體現，但張藝謀敢於把它放在八萬人的鳥巢，其燈光其音效其舞台其藝術感染力無一不是挑戰。 而國慶焰火晚會因為建國六十周年的政治重要性，又因為奧運會焰火的空前絕後表現力和創意高度，理所當然成為2009年最具有挑戰性的一個項目，任何人在獲得這個活動的總導演身份時，都應該是如臨深淵如履薄冰的。當然，也只有張藝謀，似乎是惟一勝任者。 也正是在這樣的背景下，張藝謀新片的動向格外引人注目，令人期待。 小瀋陽就是在這個特別時期，意外之外情理之中地進入我們的視野。 根據新聞，我們可以梳理出一個簡單的脈絡：張藝謀在北展看小瀋陽的二人轉表演（有消息稱老謀子笑得腦袋都疼了）——趙本山在瀋陽載歌載舞歡迎張藝謀——雙方同時承認小瀋陽與眾兄弟加盟張藝謀新片，是古裝喜劇大片。 所以，我們可以看到這一事件的層層遞進和有序進行。 而這種方式，我們又可以清晰地在過往的歷史中找到重合的軌跡。 這種軌跡，往往都出自那個謙稱為“最會賣蘿蔔的張偉平”之手。 所以，我們定義為意外之外，情理之中。 我們先來看情理之中的含義： 1、刀郎。對持續關注張藝謀張偉平電影製作與營銷歷史的人來說，應該還記得在《十面埋伏》盛大的首映式上，一直神秘的歌手刀郎最終掀開面紗登上舞台。當然，另一個當晚的大手筆，是凱瑟琳·巴特爾也壓軸出現。 2、周杰倫。被認為表演生澀的周董，竟然能夠在商業大片《黃金甲》中扮演最為重要的“傑王子”，其決定既讓人大跌眼鏡，其效果（3億票房）又讓人讚嘆不己。我們甚至可以說，因為《黃金甲》，周杰倫終於成為具有票房號召力的電影明星。 3、《英雄》(電影版、美劇版)將梁朝偉、張曼玉、甄子丹、章子怡的組合熔於一爐，《十面埋伏》讓劉德華金城武為章子怡配戲，《黃金甲》集合了周潤發、鞏俐、周杰倫的超強陣容……張偉平的營銷永遠是讓人眼睛一亮卻又讓人自嘆弗如。 對張偉平而言。所有的意外，都似乎可以用情理之中來解釋。 但是，我們又確實覺得這一結論的宣布有眾多的出乎意料。 1、古裝大片。我們曾經以為，《英雄》、《十面埋伏》、《黃金甲》三部曲作為張藝謀古裝武俠大片的代表作品，也應該為他劃上古裝大片的休止符了。 2、喜劇片。我們曾經認為，張藝謀應該是遠離喜劇類型片的，除了武俠巨製這個標籤，讓很多人懷念的也許是《活着》。在過去兩年，因為《瘋狂的石頭》引發的一系列爆笑喜劇，以《非誠勿擾》創下的喜劇票房第一神話，也應該劃上一個休止符號了。 3、三駕馬車角力多年，張藝謀不想一騎絕塵。人們習慣性地這樣排序：張藝謀、陳凱歌、馮小剛。尤其是在奧運會開幕式後，張藝謀的地位，幾乎被認為是無法撼動的。人們也習慣性地為這三個人貼上各自的標籤，張藝謀標誌着商業大片，陳凱歌代表文藝典範，馮小剛則獨立喜劇潮頭。作為迄今為止最具有國際票房號召力的中國導演，張藝謀的新片走上喜劇道路，而且又是有着南北分界線、打着極深二人轉烙印的小瀋陽主演，我們不能不為“一切皆有可能”的後果多捏一把汗。 回到標題，我們首先應該表達的是“興奮”。 也許，我們可以寄予以下期望： 張藝謀在喜劇領域大獲成功，改變人們只有馮小剛才有喜劇的現狀。雖然有《幸福時光》前車之鑑，但我們相信張藝謀趙本山小瀋陽的號召力。 小瀋陽借張藝謀東風，打破二人轉南冷北火的歷史。從央視春晚我們仍然可以看到，語言類節目在南方仍然難言樂觀，馮小剛已經在“貧包袱”上更進一步，張藝謀會不會再上層樓？ 古裝喜劇可以登堂入室，書碑立傳。雖然《十全九美》貴為黑馬，但無論是藝術價值，還是專業水準，實在都不值一提。在《石頭》翻滾、《賽車》橫行的時候，也許張藝謀會為喜劇和古裝分別貼上一個新的標籤：有價值的影片。 最最令人期望的，當然是張偉平再創營銷神話。在內地電影營銷史上，我始終認為張偉平應該是排在第一位的。從《英雄》開始，他在張藝謀的每一部電影中都會有新的營銷創意產生，而且都能夠收到奇效。從《英雄》包機全國做宣傳，到《千里走單騎》的麗江數百桌流水席，從《十面埋伏》的千萬級別演唱會首映禮，到《黃金甲》獨占黃金檔期，還有數不清的幕後故事盤外絕招。 那麼，在一系列奇特元素組合之下的張藝謀新片，張偉平會展示出什麼樣的妙手，其答案實在是讓人心癢。 但我們同樣必須表達遺憾，因為我們對他抱有更高的期望。 在奧運會開幕式的精彩之後，我們希望看到張藝謀通過電影向世界傳達變化發展中的中國。就像開幕式上所展現的科技進步和社會進步，這不是古裝大片能夠傳遞的。《秋菊打官司》當年向世界展示的東西，也許是辭舊迎新的時機了。 小瀋陽也許足夠焦點，但未必是張藝謀電影的最佳選擇。在央視春晚上，幾乎讓小瀋陽一夜之間紅遍中國，隨之而來的是全國巡演，以及各地連綿不斷的商業活動和各大電視台的頻頻亮相。二人轉作為民間藝術，在其最基礎的土壤中生存時，是不缺少養分的——所有人都知道民間的智慧是大智慧，民意的故事是萬花筒。但是，當你進入最廣泛的公眾視野後，喜劇創意往往枯竭，否則趙本山也不會每年為了一個春晚，捻斷數根須，白了老趙頭。我們惟一擔心的是未來幾年後，我們會問：小瀋陽今安在？閒坐說刀郎——如今的刀郎，泯然眾人。 在《活着》之後，我們想看到張藝謀再拍點什麼。有時候，我們向陳凱歌致敬的理由很簡單：他一直在追求精神層面的價值（《無極》除外）。雖然《梅蘭芳》沒能超越《霸王別姬》，但我仍然要向他表達足夠的尊重，因為他在做傳承文化的工作，這是記錄歷史的另一種辦法，所以我們很期待《趙氏孤兒》。也許在《英雄》之前的拍攝，張藝謀都沒有從電影市場上獲得商業價值，但有些影片產生了社會價值。所以，在商業成功之後，在不為稻梁謀之後，我們希望張藝謀“為藝謀”。在看《黑皮書》、《拉貝日記》、《貧民富翁》之後，這種感受尤其強烈。 當然，也許我們所有的擔心都是多餘的。 也許，這部黑色幽默的古裝大片，就是張藝謀電影藝術的新里程碑。 如果是真的，善莫大焉！