文章作者：影色渔樵 音乐、绘画都有自己的语言，电影艺术同样也有自己独特的语言。懒惰的、没有才气的导演往往不善于运用电影语言，影片拍得再好，也不过是搬上银幕的话剧。如果要选一部充满电影元素的影片，我会考虑推选《英国病人》（The English Patient）。 《英国病人》的小说原著线索繁杂，适合把卷细品，但改编成电影之后，就超越原著的文字局限，升格为一部纯粹的电影了。导演在叙述这个战争背景下的爱情故事时，娴熟运用蒙太奇手法，使现实与回忆时空交错、两段爱情主题交叉推进，场景的切换、镜头的衔接生动自然，情节貌似散乱却脉络分明。撒哈拉沙漠的旖旎风光、史前人穴居岩洞里精美神奇的壁画，废弃别墅里神秘病人光怪陆离的回忆，俊男靓女充分施展演技，再加上凄婉动人的音乐烘托，将这部叙述生离死别的“爱情史诗电影”演绎得荡气回肠。 电影的故事情节就不介绍了（网上很容易搜索到）。该片导演安东尼•明格拉（Anthony Minghella）无疑是少有的善于驾驭史诗电影的大手笔，他追求唯美和浪漫，不回避战争中血与火的残酷，也不回避性爱镜头，但是处理得自然、流畅。从情节、哲理、诗意、暗示、悬念、对话，到场景、色彩、音乐、服饰，《英国病人》皆独具匠心，诸多因素形成影片神秘、浪漫、悲壮、凄婉的气质。 可以说，像脍炙人口的影片《教父》、《美国往事》一样，《英国病人》提供了观众向电影索求的全部审美元素。它一举夺得第69届奥斯卡9项大奖（最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳电影配乐、最佳音乐、最佳美术指导、最佳服装设计）绝非偶然。它还获得英国演艺学院6项大奖和金球奖最佳影片、最佳电影配乐2项大奖。 这部爱情史诗电影的成功，是“多兵种”合作的结晶。首先它源于一部张扬人性、洋溢着人文关怀的优秀小说原著。《英国病人》英文原著就曾经获得英国小说最高奖“布克奖”，它还一度稳居《纽约时报》畅销书排行榜冠军。它的作者迈克尔•翁达杰（Michael Ondaatjie）也参与了电影剧本的改编。这使它既体现了电影的特征，又保持了原著的灵魂。演技精湛的明星加盟自不必说，为了影片的成功，导演还调动了英国、美国、澳大利亚、法国、意大利、突尼斯以及联合国的200余人参与摄制，最终耗资2700万美元拍摄完成。 《英国病人》的画面和音乐的唯美倾向尤其值得一提。浑黄温暖的色调堪称它的底色，由此而过度的桔红色、深咖啡色，使电影产生笼罩在厚重、温情而富有诗意的气氛中，它流动的画面仿佛由一幅幅动人魂魄的油画组成。 至于电影的配乐，更是因其凄美、浑厚而动人心弦。担任配乐的是法国作曲家加布里埃尔•雅莱德，他善于吸收和揉合不同风格的曲调，以自然朴素的旋律揭示人物丰富的内心世界，因而引起观众的共鸣。影片配乐一再获奖，除奥斯卡奖外，还获得英国演艺学院奖和金球奖。 我经常对朋友们说，如果只允许推荐十部最牛的电影，《英国病人》也必然在我的推荐名单之中。同时我还附带一句：看这部电影，一定要留出足够的时间，消除杂念细细看下去，能安静地看上十分钟，那么这之后你就会经历一段愉快的欣赏旅程。