文章作者：影色漁樵 音樂、繪畫都有自己的語言，電影藝術同樣也有自己獨特的語言。懶惰的、沒有才氣的導演往往不善於運用電影語言，影片拍得再好，也不過是搬上銀幕的話劇。如果要選一部充滿電影元素的影片，我會考慮推選《英國病人》（The English Patient）。 《英國病人》的小說原著線索繁雜，適合把卷細品，但改編成電影之後，就超越原著的文字局限，升格為一部純粹的電影了。導演在敘述這個戰爭背景下的愛情故事時，嫻熟運用蒙太奇手法，使現實與回憶時空交錯、兩段愛情主題交叉推進，場景的切換、鏡頭的銜接生動自然，情節貌似散亂卻脈絡分明。撒哈拉沙漠的旖旎風光、史前人穴居岩洞裡精美神奇的壁畫，廢棄別墅里神秘病人光怪陸離的回憶，俊男靚女充分施展演技，再加上淒婉動人的音樂烘托，將這部敘述生離死別的“愛情史詩電影”演繹得盪氣迴腸。 電影的故事情節就不介紹了（網上很容易搜索到）。該片導演安東尼•明格拉（Anthony Minghella）無疑是少有的善於駕馭史詩電影的大手筆，他追求唯美和浪漫，不迴避戰爭中血與火的殘酷，也不迴避性愛鏡頭，但是處理得自然、流暢。從情節、哲理、詩意、暗示、懸念、對話，到場景、色彩、音樂、服飾，《英國病人》皆獨具匠心，諸多因素形成影片神秘、浪漫、悲壯、淒婉的氣質。 可以說，像膾炙人口的影片《教父》、《美國往事》一樣，《英國病人》提供了觀眾向電影索求的全部審美元素。它一舉奪得第69屆奧斯卡9項大獎（最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳電影配樂、最佳音樂、最佳美術指導、最佳服裝設計）絕非偶然。它還獲得英國演藝學院6項大獎和金球獎最佳影片、最佳電影配樂2項大獎。 這部愛情史詩電影的成功，是“多兵種”合作的結晶。首先它源於一部張揚人性、洋溢着人文關懷的優秀小說原著。《英國病人》英文原著就曾經獲得英國小說最高獎“布克獎”，它還一度穩居《紐約時報》暢銷書排行榜冠軍。它的作者邁克爾•翁達傑（Michael Ondaatjie）也參與了電影劇本的改編。這使它既體現了電影的特徵，又保持了原著的靈魂。演技精湛的明星加盟自不必說，為了影片的成功，導演還調動了英國、美國、澳大利亞、法國、意大利、突尼斯以及聯合國的200餘人參與攝製，最終耗資2700萬美元拍攝完成。 《英國病人》的畫面和音樂的唯美傾向尤其值得一提。渾黃溫暖的色調堪稱它的底色，由此而過度的桔紅色、深咖啡色，使電影產生籠罩在厚重、溫情而富有詩意的氣氛中，它流動的畫面仿佛由一幅幅動人魂魄的油畫組成。 至於電影的配樂，更是因其悽美、渾厚而動人心弦。擔任配樂的是法國作曲家加布里埃爾•雅萊德，他善於吸收和揉合不同風格的曲調，以自然樸素的旋律揭示人物豐富的內心世界，因而引起觀眾的共鳴。影片配樂一再獲獎，除奧斯卡獎外，還獲得英國演藝學院獎和金球獎。 我經常對朋友們說，如果只允許推薦十部最牛的電影，《英國病人》也必然在我的推薦名單之中。同時我還附帶一句：看這部電影，一定要留出足夠的時間，消除雜念細細看下去，能安靜地看上十分鐘，那麼這之後你就會經歷一段愉快的欣賞旅程。