照相機的出現終結了古典寫實繪畫的霸主地位。繪畫尋求突破的標誌就是走向抽象。

畢加索的變形：

馬蒂斯的顏色：看那一鼻子綠

波拉克的潑墨：

孟德安的線條：

無一不是超出現實之外的東西。現代抽象藝術家使用線條和色彩來描述空間、 形式、 情感、 環境。。。等。創作的過程，參與的表現與結果並駕齊驅。抽象畫被稱作是人類的一項發明。我個人認為抽象畫可以分成兩類，一類是從有到無，就是畢加索的“庖丁解牛”（請看最後的小片）。還有一類就是是從無到有的一個過程，即沒有現實參照物可以遵循，這類更難。

從無到有的一個過程， 因為無參照可循，無章法可考，這類抽象畫似乎更成為畫家個人的事，與觀者缺乏互動性，因而觀者得到的體驗與畫家當時的體驗往往變得完全不同。這就出現觀者們按照以往寫實的習慣來欣賞從而得出抽象畫看不懂的結論。在很多人眼裡這些抽象畫家無非是在胡亂塗抹一氣，小孩子都能畫。但如果你仔細觀察兒童畫畫，尤其是沒有經過任何那種“毀人不倦”繪畫班污染的兒童畫，他們完全沒有章法， 沒有約束出來的畫非常大膽獨特，成人是很難模仿的，因為我們成人後已經失去了兒童才具備的純真，有了過多的約束，這種約束成為了我們創新的枷鎖。這就是為什麼畢加索說“我用三年來模仿拉菲爾，卻用一生來模仿兒童。”這樣看來，能畫成像兒童畫還真不易呢。

能打破這種成人的枷鎖非常不易。這些抽象大家們他們那種常人無法理解的天馬行空是否證明他們心理上就異於常人呢？ 藝萌不是抽象畫家，在這裡不去在藝術做評論也不在心理上來解讀。

正是這種無參照可循，無章法可考，是個從無到有的過程，所以我認為畫好抽象比畫好寫實，即畫那種“胸有成竹”的畫更難。但據我認識的一位畫了30多年抽象畫的在藝術學院任職的麥德琳女士說：再無章法的抽象畫也要求有一個框架，一個主焦點，一個次焦點… 即便觀者看不出來，畫家心裡一定是有數的。下面是她的畫：

我看上去像7巧板或萬花筒的一角。所有的畫都叫“Puzzlement”, 讓我看着也確實挺puzzle的。這兩幅圖的色彩和構圖上我覺得她是花了心思的。她沒有講她畫的時候放了任何情感，是否表達了她的一些情感上的困惑？要知道她的這種畫風一直沒變持續了幾十年， 對我個人來說我是做不到的。但她認為我們所疑惑的東西對她這樣的抽象畫家來說已經不重要了，她追求的只是Harmony ，Balance和 顏色的跳躍感 。了解到這一點， 也許有助於我們更好的欣賞和理解她的和其他類似畫家的抽象畫。

藝萌的繪畫一向喜歡遊走於寫實和抽象之間。

照相寫實主義是寫實的極端：除了展示觀察，精準的模仿能力和工筆技法加耐心外，不需要加入個人的風格和個人情感。

對我來說，既然有了照相機，我是沒有這個耐心的。我只把它看作工藝，一個熟練工種。

反之，大家厭倦了繁瑣而走上極簡藝術的羅斯科的風格我是非常喜歡的：

但如果抽象極簡到了一片空白像這個： 我是不喜歡的，這個至少還有個畫框， 而這個乾脆連框都省了：

比我們家的牆還單調。這個藝術家和油漆匠有什麼不同。反正我一定不會去購票看的。

兩個極端都非我所愛。我堅信每個畫家的心理都是個案。藝萌喜歡在中間地帶摸索，所以我今天決定借題發揮，過把抽象的癮，嘗試來一個從無到有，即無中生有的抽象畫：

你們感受到了什麼？說說藝萌的作畫過程吧：

剛開始，我腦子裡此時空白一片就像眼前這張白紙。呵呵，對，拿掉腦子裡一切的現實之物。只要圖形和色彩。模擬麥德琳女士的風格先上幾個幾何圖形吧，有個框架再說，然後找到一個點，這個點就是我這幅畫的焦點。 把黃色鋪上去。然後慢慢把紅色和藍色一層層往上鋪， 我這次用的是粉彩。粉彩我不熟，但這個過程還是蠻有趣的。漸漸的，我的腦子裡浮現出我們了去加勒比海坐遊輪的情景，海天最近的大遊輪系列着實讓我印象深刻。看，我還是沒能完全脫離現實,可能藝萌還沒完全變得insane，呵呵。

腦子裡出現的畫面讓我此時得以興致盎然地繼續畫下去。陽台外面的海，清晨的，正午的， 傍晚的所呈現出不同的色澤，在陽光下波光粼粼的閃爍着。圓形也可以象徵着太陽，也可以是臥室的眩窗，也許是餐廳的窗。還有那個三角型，象徵着船上餐廳的燈。 還有大小形狀各異的沙發靠椅，在甲板上， 在曬台，酒吧…在遊輪中的各個角落。 悠閒的人們就這樣悠閒地觀看着日出和日落。我的手指慢慢地調和着粉彩的顏色，隨着暖色和冷色的不同配比，色塊一個個此起彼伏前呼後擁地動着，擠着推着，你中有我，我中有你，像遊船上歡樂的人群。腦子裡雖然完全是現實的景象， 但我知道筆下要有所控制。

粉彩不是我的那盤菜，但粉彩特別容易上手。這不，上手了，上了我滿手的粉，跟個掏爐灰的似的。拿起旁邊的咖啡杯，看了看，猶豫了一下還是倒掉了。咳咳。

附上看看畢加索的 “庖丁解牛”：一個典型的從有到無的過程。在他的筆下，這隻牛被逐漸剝去了筋血和骨肉，只剩下了一個空架子。

祝周末好！