《送別》
李叔同作詞
曲調源自美國歌曲《夢見家和母親》

<轉載>
　　“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂曉笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂曉笛聲殘，夕陽山外山。　

　　長亭外，古道邊，芳草碧連天。孤雲一片雁聲酸，日暮塞煙寒。伯勞東，飛燕西，與君長別離！把袂牽衣淚如雨，此情誰與語！長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂曉笛聲殘，夕陽山外山。”

　　這首歌自1914年問世以來，被傳唱了將近一個世紀！它僅有十句唱詞，八個樂句，利用美國奧德威一首通俗歌曲的旋律填詞而成。就是這樣一首看似尋常的歌曲，差不多將近一個世紀，一直在人民(特別是青年)中流行、傳唱。這究竟是什麼原因？是什麼力量使它產生了如此巨大的藝術魅力？有一個重要因素不容忽視，就是這首歌的主題。它寫的是“送別”，生離死別是人生一件大事，“死別已吞聲，生別常惻惻”(杜甫《夢李白》)；“黯然銷魂者，唯別而已矣”(江淹《別賦》)。這些極言離別之苦的名篇名句，千百年來被人們徵引傳誦，因為他們寫出了離別者的一種通感。

　　1905年，李叔同東渡日本留學，在日本留學六年間，他接受了西方寫實主義的繪畫教育，在審美思維和人生追求上也漸趨務實，一掃過去“學以致仕”的奮鬥目標，逐漸確立了“以美淑世”、“經世致用”的教育救國的思想取向。這段時間，李叔同的詩詞寫得很少，他把主要精力投入到美術、戲劇，以及編輯《音樂小雜誌》中。留學歸國後，李叔同在杭州省立第一師範學校任教七年，是他實踐自己教育理想意氣風發的七年，也是他超前的美學思維遭到舊勢力抵制不斷迎接挑戰的七年。這時期他除了大力推進新型的美術教育外，還結合教學寫了許多校園歌曲，像著名的《送別》、《春遊曲》、《憶兒時》等。

　　李叔同中年昄依佛門，號弘一。

　　《送別》由電影《早春二月》、《城南舊事》演繹後，至今仍是廣大學生用以喚起離別愁緒、觸動心靈深處的送別歌。

　　電影《城南舊事》的導演吳貽弓從台灣女作家林海音的小說里“看到”了一顆赤子之心，“聽到”了一聲思念故土的輕輕的嘆息。他把“一縷淡淡的哀愁”和“一抹沉沉的相思”作為影片的基調，而貫穿在影片中的《送別》歌，正是以“淡淡的哀愁”表現了離情別意，以“沉沉的相思”表現了對故土的懷念，和傷逝懷舊的鏡頭緊密呼應，成為體現影片基調所不可缺少的一支主題歌。

　　《送別》歌的歌詞清新淡雅，情真意摯，“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句周而復始，與迴環往復的旋律相配合，加深了魂牽夢繞的離情別意。曲調婉轉流利，幽揚入妙，分“起、開、合”三段，合段重複起段；但每一段的結句相同，構成A(a-b)B(c-b)A(a-b)的形式；b句的一再重複，使縈迴於懷的離情別意呼之欲出。他的作品充滿了哲人的智慧、憂思和悲憫，充滿了對生命的思索。

　　歌詞通篇用白描手法，而且第一段全部用來寫景；第二段時空交錯，以現在時“今宵別夢寒”總括全篇。它的高處是“一切景語皆情語”(王國維語)，長亭、古道、芳草、晚風、夕陽……都是離人眼中所見，景物依舊，人在別時，聽起來就倍感淒涼。全歌緊扣主題，充滿了對人生的無奈。它的審美效應，就在“酒盡夢寒”的無言中迴蕩不已。