《送别》
李叔同作词
曲调源自美国歌曲《梦见家和母亲》

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　　“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。　

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。伯劳东，飞燕西，与君长别离！把袂牵衣泪如雨，此情谁与语！长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。”

　　这首歌自1914年问世以来，被传唱了将近一个世纪！它仅有十句唱词，八个乐句，利用美国奥德威一首通俗歌曲的旋律填词而成。就是这样一首看似寻常的歌曲，差不多将近一个世纪，一直在人民(特别是青年)中流行、传唱。这究竟是什么原因？是什么力量使它产生了如此巨大的艺术魅力？有一个重要因素不容忽视，就是这首歌的主题。它写的是“送别”，生离死别是人生一件大事，“死别已吞声，生别常恻恻”(杜甫《梦李白》)；“黯然销魂者，唯别而已矣”(江淹《别赋》)。这些极言离别之苦的名篇名句，千百年来被人们征引传诵，因为他们写出了离别者的一种通感。

　　1905年，李叔同东渡日本留学，在日本留学六年间，他接受了西方写实主义的绘画教育，在审美思维和人生追求上也渐趋务实，一扫过去“学以致仕”的奋斗目标，逐渐确立了“以美淑世”、“经世致用”的教育救国的思想取向。这段时间，李叔同的诗词写得很少，他把主要精力投入到美术、戏剧，以及编辑《音乐小杂志》中。留学归国后，李叔同在杭州省立第一师范学校任教七年，是他实践自己教育理想意气风发的七年，也是他超前的美学思维遭到旧势力抵制不断迎接挑战的七年。这时期他除了大力推进新型的美术教育外，还结合教学写了许多校园歌曲，像著名的《送别》、《春游曲》、《忆儿时》等。

　　李叔同中年昄依佛门，号弘一。

　　《送别》由电影《早春二月》、《城南旧事》演绎后，至今仍是广大学生用以唤起离别愁绪、触动心灵深处的送别歌。

　　电影《城南旧事》的导演吴贻弓从台湾女作家林海音的小说里“看到”了一颗赤子之心，“听到”了一声思念故土的轻轻的叹息。他把“一缕淡淡的哀愁”和“一抹沉沉的相思”作为影片的基调，而贯穿在影片中的《送别》歌，正是以“淡淡的哀愁”表现了离情别意，以“沉沉的相思”表现了对故土的怀念，和伤逝怀旧的镜头紧密呼应，成为体现影片基调所不可缺少的一支主题歌。

　　《送别》歌的歌词清新淡雅，情真意挚，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意。曲调婉转流利，幽扬入妙，分“起、开、合”三段，合段重复起段；但每一段的结句相同，构成A(a-b)B(c-b)A(a-b)的形式；b句的一再重复，使萦回于怀的离情别意呼之欲出。他的作品充满了哲人的智慧、忧思和悲悯，充满了对生命的思索。

　　歌词通篇用白描手法，而且第一段全部用来写景；第二段时空交错，以现在时“今宵别梦寒”总括全篇。它的高处是“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……都是离人眼中所见，景物依旧，人在别时，听起来就倍感凄凉。全歌紧扣主题，充满了对人生的无奈。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。