聖地亞哥的夏夜，給她什麼樣的贊語都不為過。

我坐在德爾瑪（Del Mar）海邊的觀景長凳上，看鑲着金邊的太平洋，一點一點退去它的燦爛，慢慢融入寧靜透明的夜空中。海鳥的叫聲，浪花的追逐聲，隨海風在藍黑色的帷幕中輕輕飄蕩。據說有一種香水叫“海洋香”，它使用一些名貴的香料配方，來模擬微潮且帶有少許海腥味的空氣，正是這種香氣，此時正無償地馨入我的胸腔。對周遭環境如此滿足，油然升起對生活的感恩之心。

然而有一絲惆悵卻總驅之不去。一年多了，一種叫鈣化性肌腱炎的病折磨着我，致使我的的肩和臂在伸張時會發生劇烈的疼痛。因為肩臂活動不便，我不得不告別了每日陪伴我的幾件弦樂器，那種感覺，猶如失去了一位忠實的傾訴對象，一位有着無限憐憫之心的撫慰者。人，像一隻密閉的容器，不管裡面裝着什麼東西，情緒，思想，智慧，愚昧，生物的本能使他有向外宣泄的衝動。大多數情況下，這種宣泄並不帶有什麼功利目的，只不過是在宇宙中尋求一種平衡。那就是為什麼人們唱歌，搞樂器，跳廣場舞，或遇人喋喋不休。失去抒發渠道的寂寞，有時比生物性的疼痛更使人難受。那晚我獨坐海邊，就體驗着這種感受。

忽然，一陣器樂聲從身後傳來。我尋聲望去，能見到的只是夜幕中海景房參差的輪廓。無意尋源，便細細聆聽。那是一隻口琴在吹奏《鴿子》（La Paloma）。這首名曲是西班牙作曲家伊拉迪埃爾（Sebastian Iradier）旅居古巴哈瓦拉時寫成的，從此傳遍世界。曲調使用了古巴民間的哈巴涅拉舞曲旋律，有些人因此誤傳這是首古巴樂曲。口琴吹得那樣悠揚，委婉，有和聲，有顫音，甚至奏出了這曲子所特有的阿根廷探戈的節奏。海風拂拂，我的所有感官都陷入了難以言表的愉悅中，我沒有想到口琴會有如此美的音色，會吹得如此動人。我希望那樂聲能無限地反覆下去，可是兩三遍後，它卻消失了。在遺憾和無奈的感慨中，我的心中突然生出一種想法，我要吹口琴。當晚回家查了有關口琴的各種信息，更堅定了我的這個想法。

至今，我練習口琴已有月余，感覺十分不錯，於是想把這種樂器作簡單的介紹，希望更多的人喜歡它。

口琴是一件美妙的樂器。

口琴是靠金屬簧片在氣流的帶動下而發聲的樂器，其發聲原理與手風琴，管風琴，中國笙完全相同。口琴具有許多其他樂器的特點，例如，它的音色頗像手風琴，但又能模仿小提琴及其揉弦的效果，它能像手風琴和鋼琴一樣，在旋律行進中加入第二聲部的節奏伴奏，口琴能輕易地奏出美妙的和聲。很多人想不到的是，這小小的樂器，竟能奏出三個八度以上的音域，完全能勝任一般樂曲的演奏。口琴能用於獨奏，合奏，伴奏，體積微小，易於演奏的優勢，使它能夠進入其他樂器不能進入的場合。我記得曾在一家老人院見到一位90多歲的老人，已重病在身，斜倚在輪椅中，獨自一人輕輕地吹奏口琴。他那投入的神態，那細而優雅的琴聲，至今仍使我難忘。口琴可以輕鬆地帶給任何人樂趣。

口琴是最適合成人學習的樂器。

成年人學習樂器，有個“眼高手低”的問題。“眼”，指人對音樂的欣賞能力，“手”，指人的實際能力。在今天如此發達的多媒體時代，人們可以毫不費力地接觸到最好的音樂表演，欣賞能力被提到了相當的高度。但是，當從無到有地接觸一件樂器，往往發現學習能力大不如前，各種要求難於在自己的“手”中達到。“眼”和“手”的巨大差距，使很多人喪失學習樂器興趣。縮小這個差距的辦法，是去學那些易於掌握的樂器。有人作了一個統計，調查學習不同樂器的人，從零開始，到達專業人士認為“有點味道”的水平，所需要的練習時間。結果是，小提琴大約需要1000小時，薩克管大約需要300小時，而口琴只需約30小時。從我自己的親身體會，口琴確實是一種“眼”和“手”之間距離最小的樂器。口琴不存在音準問題，從未接觸過的人，稍稍控制氣息，立即能吹出十分悅耳的音階。只要有一定的音樂感覺，每天練習一小時，一個月基本可以吹奏出一般技巧的樂曲，會感到十分享受。對學習其他樂器來說，這基本上是不可能的。

吹口琴有益於健康。

現代醫學認為，呼吸有兩種形式，胸式呼吸（淺呼吸），和腹式呼吸（深呼吸）。眾所周知，腹式呼吸是一種鍛煉內臟的方式。吹奏口琴使用的就是腹式呼吸。數十分鐘有規律的深度呼吸，肺得到大幅度舒張，心臟等器官受到按摩作用，這於身體健康是十分有益的。但有兩點需要注意，一是必須始終保持口琴的清潔，二是對患心肺疾病的人，是否可以練口琴，要諮詢自己的醫生。

下面是關於口琴硬件的一些知識。了解這些知識，你對口琴應該就入了一道門。

今天我們看到的口琴有兩種基本類型，複音口琴（Tremolo Harmonica）和藍調口琴（Blues Harmonica），其他各種各樣名目的口琴都是從這兩種基本類型變化而來。 

複音口琴

複音口琴又稱顫音口琴，是亞洲人最偏愛最常用的口琴，廣泛流行於中國，日本等國。這種口琴的每個音都由兩個吹孔或吸孔中的兩根簧片產生，兩根簧片的音高被設計得有微小的差別。吹奏每一個音時，兩根簧片同時震動，簧片音高的細微差別會產生一種動聽的顫音效果。這種奇特的音響效果比較適合演奏各種民謠和抒情音樂，例如亞洲，歐洲，拉丁美洲的民歌。

複音口琴是一種自然音階口琴，也就是說它可以奏出自然音階， 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7（簡譜），中五個全音和兩個半音的所有音，故而適於演奏基於自然音階的樂曲。複音口琴一般有16到24孔（雙孔）。在中國大陸和台灣多為24孔，日本琴喜歡用21孔，這也有道理，因為24孔口琴最高的兩個音和最低的一個音很難吹奏，就乾脆去掉。就是21孔的琴，也已經擁有了三個八度加兩個音，足以演奏絕大多數樂曲。

24孔複音口琴的發音音位圖

一般來說，每隻琴只能演奏一個調，就像中國的竹笛一樣，演奏不同調的樂曲要換不同的琴。好在各種不同調的口琴吹法都是一樣，對吹奏人十分方便。

複音口琴能不能演奏有臨時升降音的樂曲？例如，我們熟悉的《多瑙河之波》第一句就有一個升5（#5）音。複音口琴可以通過兩個方法來奏臨時升降音。第一個方法是同時使用兩隻相差半音的口琴，例如把一隻C調琴和一隻 #C 調琴前後並列握在一起，主要旋律在C調琴上奏，遇到臨時升降音時立即換到 #C 調琴上奏出。這是口琴演奏中十分常用的奏法。第二個辦法是使用半音口琴。半音口琴上有一個按鍵，這個鍵被按下時，琴的所有音都升高（或降低）半個音，吹奏時，遇到臨時升降音立即按下那個鍵。在複音口琴中，這種口琴的結構相當複雜，故而價錢很高，我見到的有一千二百多美元一隻，堪比一台鋼琴！

藍調口琴

另一類口琴就是藍調口琴，又稱布魯斯口琴，或十孔口琴。稱它布魯斯口琴，是因為其英文譯名，稱它十孔口琴，是因為他一般只有十隻單孔，稱它藍調口琴，是因為Blues是“藍調”的意思。“藍調”是一種西方的音樂風格，起源於美國黑人中流行的音樂。這種音樂總以一種傷感，憂鬱的情調開始，接着又會出現安慰，舒解的感覺，像是向上蒼哭訴又獲得安撫的一種呼應。藍調口琴以適宜表達這種情緒而得名。後來人們發現，藍調口琴在爵士樂和搖滾樂中，也有很出色的表現，藍調口琴因而在西方很受歡迎。近年來，藍調口琴在中國大陸的青年中被認為是一種時髦的東西。

藍調口琴的結構和複音口琴不一樣，它只有十個單孔，但每個孔的兩邊各有一根簧片，一根簧片吹氣發聲，另一根簧片吸氣發聲，於是它的每個孔可以發出兩個不同的音，吹一個音，吸一個音。這樣，十個孔能發出二十個音，也是三個八度。由於結構不同，它的吹法也和複音口琴不一樣。因為每一個孔上都可以奏出兩個音，嘴唇在琴上的移動範圍減少一半，同時因為一個音只震動一根簧片，氣息用量比複音口琴較少。

藍調口琴的發音音位圖

但藍調口琴並不一定比複音口琴易於吹奏。從藍調口琴的音位圖上可以看到，藍調口琴在低音位沒有4 和6音，反而有兩個5音（孔2吸，孔3吹），而在高音位沒有7音。這是因為發明者根據藍調音樂的特點，想在吹氣時總能得到1,3,5的大三和弦，吸氣時得到2,4,6的小三和弦及5,7,2,4的G7和弦。這樣的音位結構對很多樂曲並不適合。但藍調口琴是單孔發音，它可以通過舌頭改變出入孔的氣流來吹出比正常音高或低半個音階的音，以此彌補音域不全的缺點，而且由此可以奏出特殊效果，這叫做壓音。藍調口琴的壓音是一種很難的技巧，需要長期練習才能掌握。藍調口琴也有半音口琴，其結構比複音半音口琴簡單，故而價錢便宜很多。

喜歡哪種口琴，完全是根據個人的偏好。我更鍾愛複音口琴。易於掌握的考量還是其次，最主要是因為自己經年沉積的音樂感受，內心深處的情緒，用這種口琴更容易得到表達。

想象你和家人，或朋友，或你自己，展轉勞頓，來到了加拿大的班幅國家公園（Banff National Park）。沒有人懷疑，你們像是走進了絕美的圖畫中。打開車門，人們都找一處最能使自己融入畫面的地方坐下或站下，來尋覓那種人生幾何的感覺。你從背包里掏出你的口琴，輕輕吹起了你心愛的曲子，《多瑙河之波》，《You Rise Me Up》（你鼓舞了我），或《天路》。你覺得湖面的漣漪被你的琴聲催起，空山鳥語為你的琴聲而鳴，你為如畫的美景配音，你有一個別樣的渠道來抒發對世界的感覺。想着都心醉！