Blank Space 想用這種方式重新定義建築師的社會角色，以及，讓不懂建築的人能看懂建築。

　　設計師會用情緒版（moodboard）張貼靈感來源的圖片，以表達某種未成型，或者無法言說的感受。它沒有什麼科學依據，只是靈感和風格的搜集，用來闡述作品想要引起的情緒共鳴。

　　但嚴肅的建築設計師通常不用情緒版，因為建築永遠是審美屈就於功能之下，能引起情緒共鳴不是建築師們主要考慮的東西。

　　有一個建築師平台—Blank Space 想要改變這種嚴肅古板的印象，它的創始人之一 Matthew Hoffman (他也是一個建築師)覺得建築師可以更加有趣好玩，更加 social 一點。於是，2013 年與自己的妻子，來自意大利記者 Francesca Giuliani，在紐約創辦了 Blank Space。他們將 Blank Space 看作是一個誘發思考的工作室，讓建築師重新思考自己在社會中的角色。

　　Matthew Hoffman

　　Francesca Giuliani

　　目前，Blank Space 只做一件事，舉辦一個叫做 Fairy Tales 的建築故事比賽，並把比賽中的獲獎作品集結成冊，在官網上售賣。現在，這個比賽已經辦到了第四屆，參加者需要提供 5 張圖像以及一個故事。去年 Fairy Tales 比賽破紀錄地吸引了來自 67 個國家 1500 名參賽者。

　　這些參賽者的作品有的在 kickstarter 上眾籌成功，有的在展覽中展出，有的出書或製作成電影。總之，作品的宗旨是用建築講故事。並由建築師、設計師、作家等創意評審團評判出前三名，AIAS（American Institute of Architecture Students）獲獎者，以及 10 位榮譽提名獎。

　　Matthew 告訴《好奇心日報》，“舉辦這個比賽的主要目的是讓建築師和設計師找到一個談論建築的新方式，以及通過這些故事來傳達在建築中重要的是什麼。

　　第二個目的則是創作一種讓非建築相關的人可以看懂、了解、並享受的新格式。”

　　“今年入圍的作品包括了很多現實事件、日常生活和情感方面的參考物。很容易引起共鳴。他們讓‘我們如何塑造空間，以及反過來，空間如何塑造我們’這件事有形化。”Chase w. rynd ，美國國家建築博物館執行總監，以及這次比賽的評審員之一說道。

　　“（這些作品的）圖像和敘事如此瘋狂和古怪，但是又如此接地氣，好像我們隨時都有可能不小心走進任何一個作品中呈現的建築里。他們很私密，很具有張力，是對世界的建造者—建築師力量的有力證明。”

　　最近，Blank Space 在華盛頓國家建築博物館公布了 Fairy Tales 2017 的獲獎名單，這裡是前三名腦洞大開的建築師作品：

　　第一名：Last Day by Mykhailo Ponomarenko

　　Mykhailo Ponomarenko 是來自烏克蘭的建築師，在景觀建築公司 EDSA 工作。

　　作品名稱“最後一天（last day）”，在現實的場景中插入科幻感極強的建築，像 Chase w. rynd 說的，古怪又接地氣，好像真的會出現在某個山丘里的感覺。

　　mykhailo ponomarenko 講述了一個人類“征服”宇宙，在一個叫做土星 A6 的人工農業平台上，用反重力引擎來“愚弄”自然規律。山峰上環繞着的巨型人工平台，以及環形的村莊上種植着農作物。

　　這項最早出現在 1967 年的反重力技術（Great Gravity Anomaly – GGA）是在一次意外中被發現的。

　　Nikodim 在找尋自己丟失的羊時，一起掉入了山體表面的另一面的巨大山洞中，在那裡所有的物理規律都不存在。事情曝光後，Nikodim 的小鎮裡聚集了各種各樣的人，科學家、知識分子、軍人、勞動者......為了解決人口過剩，他們決定成立 Vnutrigorsk 調研中心，解決如何安放這些人的問題，於是，“火星”平台就誕生了。叫他“火星”，因為環狀的外形與火星很相似。

　　“自然景觀一直激發我講一些奇怪的、不真實的、超出人類範圍的東西添加進去。一些天馬行空的東西與自然環境形成對比，他們的規模一樣大。這種對自然諷刺性的‘侵入’讓人們更加意識到周圍的自然環境，以及我們對此的破壞”。Mykhailo Ponomarenko 解釋說。

　　第二名：City Walkers by Terrence Hector

　　Terrence Hector 是來自芝加哥的建築師，作品名稱“城市行走者（City Walkers）”，或者“被遺忘的馴化和生物工業的可能性（The Possibility of a Forgotten Domestication and Biological Industry）。

　　City Walkers 與居住在他身體裡面的人類共同生活在城市中。City Walkers 是有感知的建築動物，他的移動速度長於人類的壽命。他們身型巨大，有 200 英尺高，身體由六隻腳支撐。他吸食空氣中的細菌和微生物，通過消化系統，將廢棄物從煙囪排出。

　　因此，City Walkers 里源源不斷的流通空氣可以產生巨大的風能，他的身體每一部分都被商業寡頭們充分開發利用。隨着城市發展，生產需求的增加，City Walkers 無法適應人類的快節奏，一個一個離開或者死去。他們剩下的遺骸被用作市場、寺廟或者其他公共設施。

　　Terrence Hector 解釋說，“這個故事中的城市是對文明和城市主義的探索，因為人類與自然和生物系統的關係比人類的壽命長得多，這也是過度開發的比喻。”

　　第三名：Up Above by Ariane Merle d’aubigné and Jean Maleyrat

　　Ariane Merle d’aubigné 和 Jean Maleyrat 是來自法國的建築師，作品名字“在上面(up above)”，講述了難民為了逃避地球表面的壓榨和不平等，居住在高入雲端的棚屋中以逃避現實的故事。

　　故事用 Lucy 的第一人稱視角講述，因為政府不公的政策，Lucy 付不起房租只好搬到雲上的房子中。雲上的社區是一個“烏托邦”一樣的存在，人們過着自給自足、物物交換、互相幫助、節儉的共產主義生活。

　　但這並不是自願選擇，也不是在雲上建立了另一種文明，而是出於生存的壓迫和逃避地面激進的衝突不得已而為之。住在上面的都是貧苦悲慘沒有選擇權的人們。

　　Lucy 懷念地球上的藝術，脆弱的基柱讓她隨時都會因為風暴死去。

　　“再此參加這個比賽感覺很刺激。短篇小說通過幻想去看現實。我們試圖通過讓超自然刺進現實，來強調當代的一些問題和焦慮。難民、貧富差距、恐怖主義的威脅、環境污染等我們每天面對的問題。我們通過充滿詩意的童話，強調了這些焦慮，以及我們對藝術的熱愛。我們這代人經常追求所謂的‘在別處’，在我們的‘別處’中遊戲的規則已經改變了。”Ariane Merle d’aubigné 和 Jean Maleyrat 解釋說。

　　其他獲獎作品：

　　Playing House：建築可以吞噬居住者的性格和情緒，並融入到建築本身當中

　　iDentity：用 VR 治療有文化身份危機的人

　　One Thousand and One Nights：一千零一夜“樂園”，每一個格子都可以沉浸式體驗一個故事

　　MY BROTHER ERNEST：Ernest 是一個聰明的現實主義者，在新世界中用生物建造了建築讓自己生存下去

　　Course of Empire：Metelli 的墳墓

　　Amazonia Pier：建造快樂建築的工廠

　　題圖來自：Blank Space

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