米开朗基罗

排了40多分钟队才进入了举世闻名的梵蒂冈博物馆。它入口处的门洞不大，朴实无华，门楣上写着MVSEI VATICANI。

梵蒂冈博物馆由12个馆、5个艺术长廊和屋顶花园组成，展览路线6公里长有余。这要是拉开架式看，少说也要几天十几天才行。可是当天对于我大约还有30来分钟就要闭馆了，听说可在馆内滞留一会儿时间，但是我想也就是十来分钟吧。所以蜻蜓点水，跑马看花是势在必然了。

我最想看的是米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》； 其次就是拉斐尔的名作《雅典学院》。

梵蒂冈博物馆长廊

金碧辉煌的穹顶之一

金碧辉煌的穹顶之二

梵蒂冈博物馆里，被搜罗来的艺术精品、文物、宝物摆得满满的。延绵不断的顶画、壁画极尽富丽堂皇绚丽多彩之能事。去过巴黎卢浮宫后，对那些类似的东西的兴趣虽然不那么盎然了（例如埃及馆等），但是还是要感叹教皇收敛东西的本事够大。这里面真正与博物馆血肉相连挟一路风尘而来的就是西斯廷小教堂里的《创世纪》和《最后的审判》，以及拉斐尔画室，它们是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝，精华之精华。

著名雕塑《拉奥孔》(Laocoon)

一进入博物馆我就像一只狂奔的猎犬，四处踅摸着猎物。

穿过庇奥．克里门提诺馆时，我对那些神采各异、栩栩如生的古希腊罗马的精美人物雕刻的肌肉线条、姿态、表情无暇多看，只能匆匆地扫一眼就擦肩而过。可是当匆忙掠过一尊群雕时，我猛然收住了脚步，这不是《拉奥孔》吗？！我急忙又退了回去。

几百年来，雕塑拉奥孔在视觉艺术史中始终保持着至尊地位。莱辛的美学巨著《拉奥孔》我是上大学时读的，就是从这本书里我知道了这尊雕塑（书内附有图），今日得以亲眼而见，真是意外的惊喜，因为此前我并不知道《拉奥孔》收藏在这里。

钱钟书先生在《读〈拉奥孔〉》中说：“莱辛认为画家应当挑选全部动作里最耐人寻味和想象的那‘片刻’，千万别画故事‘顶点’的情景。已达顶点，情事的演展到了尽头，不能再‘生发’了。而所选的那‘片刻’仿佛孕妇‘怀孕’，它包含着从前种种，蕴蓄着以后种种。……黑格尔说：‘画家应该选择那集合在一点上继往开来的景象；譬如画打仗，就得画胜负已分而战斗未了的片刻。’”

图 从外向里看

从里向外看

怀着兴奋的心情别了《拉奥孔》后接着狂奔，终于来到了西斯廷小教堂 。这个小教堂在建筑以及规模上都难与欧洲其它知名的教堂相比，其所以闻名于世，全都仰仗于艺术大师米开琪罗创作的绘画珍品《创世纪》和《末日的审判》。

年轻的米开朗琪罗24 岁完成雕塑《圣母之爱》后菲名远扬。1508年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为西斯廷教堂绘制穹顶画。他原本不愿从命，一是他主要搞雕塑，二是与教堂某些人不和。但是一旦接受了他就追求完美，精益求精。自1508年5月至1512年10月，历时4年零5个月，他终于完成了传世巨作《创世纪》。

《创世纪》

此幅巨画长40米宽14米， 整幅画绘制在穹顶上。它以9幅画为核心，共绘出了343个人物。

《创世纪》取材于《旧约全书•创始纪》，主题9幅画分别是<神分昼夜>，<创造日、月、植物>，<神分水陆>，<创造亚当>，<创造夏娃>，<逐出伊甸园>，<诺亚之献祭>，<大洪水>，<诺亚醉酒>。

<创造亚当>的构思，充分的具体的表现了米开朗基罗超凡的美学灵感。为这神指与人指的触碰瞬间，几百年来人们议论着、点评着。它不仅仅是这幅画的关键，无疑也是《创世纪》的焦点。耐人寻味之处就在于米开朗基罗并没有让这两只手指碰触到一起，那微妙的一点点距离，造成了永恒的期待瞬间，留给了人们一个永远的想像的空间。这也就是莱辛在《拉奥孔》中所说的“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了”。

为了绘制这幅巨画，米开朗基罗天天仰卧在高高的架子上。他不用助手，并拒绝外界的探视，一切由他一人亲自完成。当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已经劳累得像个老人。在完工后的几个月内，他的眼睛都不能平视，连看一封信也必须举起来仰视。他在一首诗中写道：“我的胡子向着天，我的头颅弯向肩，胸部像头枭。画笔上滴下的颜色在我脸上形成富丽的图案。腰缩向腹部，臀部变成称星，压平我全身的重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索几步。我的皮肉，在前身拉长，在后背缩短，仿佛是张弓。”

24年后，61岁的米开朗基罗再次被教皇召到罗马为《创世纪》穹顶下的祭坛正壁绘制《末日的审判》。米开朗基罗又一次独自一人顽强地投入工作，花费近6年时间他在220平方米左右的的画面上绘出约400个人物，创造了又一撼人心魄的巨幅壁画。

《圣经》上说，世界末日来临时基督要做一次最后的审判，那时大大小小的亡者幽灵都聚集到耶稣面前听从他宣判，裁定善恶。凡是罪人都被罚入火湖，再死一次，即灵魂之死；而凡是善者，耶稣则赐他们生命之水，以求灵魂永生。
米开朗基罗在此画中将自己的自画像画在一张人皮上，此皮被基督左脚下一个圣徒提着，其面目表情痛苦、愤怒。大多数评论都说米开朗基罗借此画，痛快淋漓地发泄了自己的善恶观，并极大的表现了对宗教及现实社会的悲观情绪。他们也许是对的，要不为什么米开朗基罗画一天使手里拿着两本书，那本巨大的书上记载的是下地狱者的名单，而小书上则是获救者的名单。

《末日的审判》完成后，米开朗基罗的表现手法和寓意所引起的轰动是可想而知的。还有一个争议焦点就是画中裸体人物，一些人认为这猥亵了神灵。故此在米开朗基罗去世后不久，教皇庇护四世下令给所有裸体人物画上了遮羞布或衣饰。这就是我们现在所看到的画面。　

没敢在西斯廷小教堂多呆，带着类似朝圣者的心情匆匆离去。接着赶向拉菲尔画室。

1508年，25岁的拉斐尔被教皇邀请去为梵蒂冈的签字大厅绘制壁画。在这么庄严肃穆正儿八经的地方该画些什么哪？经教皇、拉斐尔及学者们讨论后，决定根据德拉‧欣雅杜的诗来配画，歌颂神学、哲学、法学和诗歌。拉斐尔为此壁画群工作了10年，并一举成名建立了他的画室，向世人证明了他不仅仅是画圣母像的大师，也能驾驭浩大题材，把握鸿篇巨作。

这组画的总称是《教权的建立和巩固》，其中最有名的是《雅典学院》和《辩论会》。

米开朗基罗和拉斐尔是同期为暴戾恣睢且妄自尊大的朱利二世工作。而米开朗琪罗的性格是桀傲不驯，和教皇关系紧张，一度还挂冠而去。可拉斐尔性格驯服、温良 ，处处迎合教皇，关系处得如鱼得水。

赶到拉菲尔画室没多久就到闭馆时间了，你若在闭馆前进去了就算抄上了，可以在里面多滞留一会儿。否则绳子一拦或大门一关您就剩望馆兴叹了。

在梵蒂冈博物馆内的时间虽然非常短，但是我非常满足。自此意大利文艺复兴三杰——达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的绘画真迹精品我已看了两人的。这也使我再一次惋惜在米兰时无缘一睹达•芬奇《最后的晚餐》的风采。

博物馆闻名遐迩的旋转楼梯（出口）