米開朗基羅

排了40多分鐘隊才進入了舉世聞名的梵蒂岡博物館。它入口處的門洞不大，樸實無華，門楣上寫着MVSEI VATICANI。

梵蒂岡博物館由12個館、5個藝術長廊和屋頂花園組成，展覽路線6公里長有餘。這要是拉開架式看，少說也要幾天十幾天才行。可是當天對於我大約還有30來分鐘就要閉館了，聽說可在館內滯留一會兒時間，但是我想也就是十來分鐘吧。所以蜻蜓點水，跑馬看花是勢在必然了。

我最想看的是米開朗基羅的《創世紀》和《最後的審判》； 其次就是拉斐爾的名作《雅典學院》。

梵蒂岡博物館長廊

金碧輝煌的穹頂之一

金碧輝煌的穹頂之二

梵蒂岡博物館裡，被搜羅來的藝術精品、文物、寶物擺得滿滿的。延綿不斷的頂畫、壁畫極盡富麗堂皇絢麗多彩之能事。去過巴黎盧浮宮後，對那些類似的東西的興趣雖然不那麼盎然了（例如埃及館等），但是還是要感嘆教皇收斂東西的本事夠大。這裡面真正與博物館血肉相連挾一路風塵而來的就是西斯廷小教堂里的《創世紀》和《最後的審判》，以及拉斐爾畫室，它們是梵蒂岡博物館的鎮館之寶，精華之精華。

著名雕塑《拉奧孔》(Laocoon)

一進入博物館我就像一隻狂奔的獵犬，四處踅摸着獵物。

穿過庇奧．克里門提諾館時，我對那些神采各異、栩栩如生的古希臘羅馬的精美人物雕刻的肌肉線條、姿態、表情無暇多看，只能匆匆地掃一眼就擦肩而過。可是當匆忙掠過一尊群雕時，我猛然收住了腳步，這不是《拉奧孔》嗎？！我急忙又退了回去。

幾百年來，雕塑拉奧孔在視覺藝術史中始終保持着至尊地位。萊辛的美學巨著《拉奧孔》我是上大學時讀的，就是從這本書裡我知道了這尊雕塑（書內附有圖），今日得以親眼而見，真是意外的驚喜，因為此前我並不知道《拉奧孔》收藏在這裡。

錢鍾書先生在《讀〈拉奧孔〉》中說：“萊辛認為畫家應當挑選全部動作里最耐人尋味和想象的那‘片刻’，千萬別畫故事‘頂點’的情景。已達頂點，情事的演展到了盡頭，不能再‘生發’了。而所選的那‘片刻’仿佛孕婦‘懷孕’，它包含着從前種種，蘊蓄着以後種種。……黑格爾說：‘畫家應該選擇那集合在一點上繼往開來的景象；譬如畫打仗，就得畫勝負已分而戰鬥未了的片刻。’”

圖 從外向里看

從裡向外看

懷着興奮的心情別了《拉奧孔》後接着狂奔，終於來到了西斯廷小教堂 。這個小教堂在建築以及規模上都難與歐洲其它知名的教堂相比，其所以聞名於世，全都仰仗於藝術大師米開琪羅創作的繪畫珍品《創世紀》和《末日的審判》。

年輕的米開朗琪羅24 歲完成雕塑《聖母之愛》後菲名遠揚。1508年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為西斯廷教堂繪製穹頂畫。他原本不願從命，一是他主要搞雕塑，二是與教堂某些人不和。但是一旦接受了他就追求完美，精益求精。自1508年5月至1512年10月，歷時4年零5個月，他終於完成了傳世巨作《創世紀》。

《創世紀》

此幅巨畫長40米寬14米， 整幅畫繪製在穹頂上。它以9幅畫為核心，共繪出了343個人物。

《創世紀》取材於《舊約全書•創始紀》，主題9幅畫分別是<神分晝夜>，<創造日、月、植物>，<神分水陸>，<創造亞當>，<創造夏娃>，<逐出伊甸園>，<諾亞之獻祭>，<大洪水>，<諾亞醉酒>。

<創造亞當>的構思，充分的具體的表現了米開朗基羅超凡的美學靈感。為這神指與人指的觸碰瞬間，幾百年來人們議論着、點評着。它不僅僅是這幅畫的關鍵，無疑也是《創世紀》的焦點。耐人尋味之處就在於米開朗基羅並沒有讓這兩隻手指碰觸到一起，那微妙的一點點距離，造成了永恆的期待瞬間，留給了人們一個永遠的想像的空間。這也就是萊辛在《拉奧孔》中所說的“最能產生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一頃刻了”。

為了繪製這幅巨畫，米開朗基羅天天仰臥在高高的架子上。他不用助手，並拒絕外界的探視，一切由他一人親自完成。當整個作品完成時，37歲的米開朗基羅已經勞累得像個老人。在完工後的幾個月內，他的眼睛都不能平視，連看一封信也必須舉起來仰視。他在一首詩中寫道：“我的鬍子向着天，我的頭顱彎向肩，胸部像頭梟。畫筆上滴下的顏色在我臉上形成富麗的圖案。腰縮向腹部，臀部變成稱星，壓平我全身的重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索幾步。我的皮肉，在前身拉長，在後背縮短，仿佛是張弓。”

24年後，61歲的米開朗基羅再次被教皇召到羅馬為《創世紀》穹頂下的祭壇正壁繪製《末日的審判》。米開朗基羅又一次獨自一人頑強地投入工作，花費近6年時間他在220平方米左右的的畫面上繪出約400個人物，創造了又一撼人心魄的巨幅壁畫。

《聖經》上說，世界末日來臨時基督要做一次最後的審判，那時大大小小的亡者幽靈都聚集到耶穌面前聽從他宣判，裁定善惡。凡是罪人都被罰入火湖，再死一次，即靈魂之死；而凡是善者，耶穌則賜他們生命之水，以求靈魂永生。
米開朗基羅在此畫中將自己的自畫像畫在一張人皮上，此皮被基督左腳下一個聖徒提着，其面目表情痛苦、憤怒。大多數評論都說米開朗基羅藉此畫，痛快淋漓地發泄了自己的善惡觀，並極大的表現了對宗教及現實社會的悲觀情緒。他們也許是對的，要不為什麼米開朗基羅畫一天使手裡拿着兩本書，那本巨大的書上記載的是下地獄者的名單，而小書上則是獲救者的名單。

《末日的審判》完成後，米開朗基羅的表現手法和寓意所引起的轟動是可想而知的。還有一個爭議焦點就是畫中裸體人物，一些人認為這猥褻了神靈。故此在米開朗基羅去世後不久，教皇庇護四世下令給所有裸體人物畫上了遮羞布或衣飾。這就是我們現在所看到的畫面。　

沒敢在西斯廷小教堂多呆，帶着類似朝聖者的心情匆匆離去。接着趕向拉菲爾畫室。

1508年，25歲的拉斐爾被教皇邀請去為梵蒂岡的簽字大廳繪製壁畫。在這麼莊嚴肅穆正兒八經的地方該畫些什麼哪？經教皇、拉斐爾及學者們討論後，決定根據德拉‧欣雅杜的詩來配畫，歌頌神學、哲學、法學和詩歌。拉斐爾為此壁畫群工作了10年，並一舉成名建立了他的畫室，向世人證明了他不僅僅是畫聖母像的大師，也能駕馭浩大題材，把握鴻篇巨作。

這組畫的總稱是《教權的建立和鞏固》，其中最有名的是《雅典學院》和《辯論會》。

米開朗基羅和拉斐爾是同期為暴戾恣睢且妄自尊大的朱利二世工作。而米開朗琪羅的性格是桀傲不馴，和教皇關繫緊張，一度還掛冠而去。可拉斐爾性格馴服、溫良 ，處處迎合教皇，關係處得如魚得水。

趕到拉菲爾畫室沒多久就到閉館時間了，你若在閉館前進去了就算抄上了，可以在裡面多滯留一會兒。否則繩子一攔或大門一關您就剩望館興嘆了。

在梵蒂岡博物館內的時間雖然非常短，但是我非常滿足。自此意大利文藝復興三傑——達•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的繪畫真跡精品我已看了兩人的。這也使我再一次惋惜在米蘭時無緣一睹達•芬奇《最後的晚餐》的風采。

博物館聞名遐邇的旋轉樓梯（出口）