《西廂記》是一出“二旦一生" (青衣、花旦和小生) 的新編傳統京劇，劇作家田漢先生為其設計安排了大量的唱、念。三位主要的首演者張君秋、杜近芳和葉盛蘭當中，以張君秋的唱段最多，並採用了大量不同的板式，這齣戲作為“張派名劇"是名符其實的。筆者並無意在此全面描述這裡的每一段唱腔。僅選擇幾段，結合劇情主線略作分解，而且所理解的深度非常有限，僅是出於對張派唱腔的喜愛，見仁見智吧。關於這三段唱腔，原本己選了三代張旦的戲，但地主的操作水平太低，不知如何往裡貼，只能另外擇時再貼到高山流水論壇。其實在網上搜也很容易，地主的快遞就遲些時再送?

本劇的主線無疑是崔鶯鶯小姐的愛情心路歷程。啟場背景是崔老夫人意欲將她嫁於娘家侄兒鄭公子，且正等待鄭公子前來幫助料理崔相國的喪事之際為她們完婚。而崔鶯鶯卻壓根兒不喜歡這位表兄。這位表兄並未出場，僅從崔鶯鶯的台詞唱詞中得知為一紈絝子弟富N代，沒什麼出息。您看她輔導令弟讀書時，讀的卻是《木蘭辭》，顯然是另有抱負。恰在此時，佛殿裡遇見一位少年郎，想必是一表人材吧，也許是情急之下，形勢所迫? 況且小姐又從紅娘那裡得知他 "年方二十一歲，尚未娶妻"，便有幾分惜才，這鴛鴦夢就開始做上了。有何為證? 戲中有一小段西皮慢板里唱到小姐三柱香許願老父達天界、老母享安康、還有一句暗許，小紅娘懂得: "願姐姐和姐夫天生一對兒，…"。

待到賊兵圍困寺院欲用強之際，崔鶯鶯臨危不懼，願以一人之身換得眾人平安。這是一種做事風格，也補墊了她後來偷會張郎時的膽量。看來，小姐在關鍵時分還是挺"虎妞兒"的。另一方面，小姐見張珙做事有擔當、有策略，修書、緩兵、解救，幾乎一氣呵成，崔鶯鶯早己芳心暗許了。

(按: 其實是痴情，等同於醉駕，Over CONFIDENT，咋不想想他不過是重賞之下的勇夫呢? 哈哈! 地主多嘴，鶯鶯唯有膽大而心卻不細，她不是學工科的。) 

事情如願，崔老夫人差紅娘請張生赴宴，崔鶯鶯眼見得待面見着張生之後將是另一種身份了，想來自是滿心喜悅，兩句<南梆子>表現了這種情緒，主要在前邊歡快的伴奏和"聽紅娘…"三個字上，聲音脆亮，一字一台階地撥高，擲地有聲。這種處理很獨特，把崔鶯鶯初次正式見情郎、確定終身的心情表露無遺，演唱者底氣足足的，滿面桃花初綻放 (有度，若是過火而有失身份成了"李二嫂改嫁")，且佐以水袖、身段，須是恰到好處。與此相比，同是<南梆子>開頭句，《霸王別姬》裡的"看大王"、《望江亭》裡的“只說是"、《白蛇傳》裡的“離別了"等等，唱法都是各自不同的，都有各自的劇情。

【南梆子】聽紅娘一聲請夢兒驚覺，恰才向碧紗窗下畫了雙蛾。

接着是: “紅娘: （白） 小姐，瞧您俊臉兒吹彈得破，張先生他真好福氣啊。崔鶯鶯 :（白） 啐！（唱） 你道我俊臉兒吹彈得破，知道他讀書人福命如何？” 唱腔轉回，有些心虛了，畢竟拿到手了才算數，一切尚未確定，心裡仍是有少許忐忑不安。

這裡插句閒話，這裡前兩句是一個<南梆子>雙句，後兩句又是另一個<南梆子>雙句，各是一個整體。一方面根據所表達的劇情不同，唱腔應各有準確體現; 另一方面，不宜強拆，唱了上句沒有下句，就成了京歌了。

話說崔老夫人悔婚，惹得鶯鶯、紅兒和張生三人結了盟。小紅娘與張生議定待小姐到花園焚香之際相見。單表這小姐眼看着婚姻事被一風吹了，心中煩悶情緒低落。這種心情由一段 “二黃四平調" 唱腔很好地表現了出來: “先只說(!)迎張郎娘(!)把諾言來(!)踐(!)"，…。這四句是一套詞，唱的是心頭怨恨，唱詞裡寫得明白。中間有善解人意的紅兒拿天上的月亮說給小姐聽，哪裡知道那月中卻另有一仙與崔小姐的境遇相合，惹得小姐禁不住淚眼汪汪: "抬…淚…眼…仰天(!…)，，，。又是一套四句四平調唱腔，若不是到了這傷心處，好女有淚也不輕彈。有道是痴情女子負心漢，這鶯鶯小姐的心情從這四句唱腔里表露得淋漓盡致。以地主的理解程度，這八句 "四平調" 還是基於傳統京劇的韻腔，屬於"移步不換形" 的類型。

隨後，張生的琴聲飄至，引得姑娘的好奇、共鳴、欣賞。然後，接着張生一句貌似“自言自語"般的感嘆，只激起崔姑娘幾句表白和決心: “張生哪! 即便是十二巫峰高萬丈，也有個雲雨夢高唐"。這是嘛? 這就是音樂的力量吧! 張生一曲輕彈，竟吹散了崔姑娘的滿心煩惱，並且頓生了夢裡上巫山的壯志。 

那為何只上巫山? 這裡有一個有關巫山神女的典故，是說男女愛情的，高闊帥和白富美的，地主記不得原委，也懶得去百度。嘿嘿! 小姐的心中煩惱，於其天天窩在閨房裡生悶氣、罵紅娘，真不如出門走走，上上巫山，聽首曲子，豈不美哉?

不過，這幾句唱腔卻與傳統的旦角"四平調"有了更大的距離，雖說能很好地表現人物，若非張君秋先生巧妙地把它"打包"處理，讓它在八句正版"四平調"之後把身藏，恐怕難以被老戲迷們接受: 好聽，確實好聽，卻和青衣不一個味兒。這也是張大師很了不起的地方，他自創唱腔的魄力顯然比前輩先生們更大一些。這一段"四平調"能被唱成《西廂記》的戲魂 (看官們甭找出處啊! 這個定義是地主說的)，並被廣大"張迷"們傳唱，也說明這段新腔的設計是成功的。 

【四平調】先只說迎張郎娘把諾言來踐，又誰知兄妹二字斷送了良緣。空對着月兒園清光一片，好叫人閒愁萬種離恨千端。抬淚眼仰天看月闌，天上人間總一般。那嫦娥孤單寂寞誰憐念？羅幕重重圍住了廣寒。莫不是步搖動釵頭鳳凰？莫不是裙拖得環佩鈴鐺？這聲音似在東牆來自西廂，分明是動人一曲鳳求凰。這蕭寺何時來巨匠，把一腔哀怨訴宮商。哪裡是鶯鶯肯說謊，怨只怨我那少誠無信的白髮娘。將我鎖在紅樓上，外隔着高高白粉牆。張生哪，即便是十二巫峰高萬丈，也有個雲雨夢高唐。

有了這次接觸，三個人的力量終於促成了張崔戀情的發展。這其中的過程曲折，上一回里己經表過，恕不多言。眼看着考期將近，這張生到底是騾子是馬，終是得拉出來到長安城裡遛遛，也怨不得老夫人無情，功名畢竟是人生大計，即便是到了號稱是“為人民服務"的我朝，不也是一個個拚了身家性命也得弄個廳級部級副國級的。這些東東在當朝反腐大戲《人民的名義》裡說得明白，咱還是說西廂。

那鶯鶯覓得如意郎君，免不得惜惜送別到十里長亭，勸君更飲一杯酒，西出潼關無故人，雖然己經是百花開，路邊的野花你莫要采，如此這般地囑咐一番。這一段“反二黃”唱腔借用了《西廂記》原著中的語句，恰當而準確地唱出了鶯鶯的痴情，實是妙不可言。就唱腔設計而言，是標準的京劇格式，以“導板"啟、"回龍"承、轉入“原板"、以“散板"合，渾然天成，而"反二黃"更是最佳的劇場催淚彈。聽一位張派名家自述，每每唱到這裡，把她自己也唱得眼淚稀里嘩啦的，更別說她還能聽到台下的一片"和聲"。

首句“碧…雲…天…，(琴托兒)，黃…花…地↘…，西風緊…"。這一句的權威的標註是“散板"，但以地主的非科班外行來看，它是一種"導板"。當然，“導板"的音樂設計是服務於劇情的，唱法可以是“散板"。“散板"也不是說想怎麼散就怎麼散，而是說演唱者有更多的發揮空間。唱到這裡，那些"入戲"的、與鶯鶯小姐境遇相通者己經是淚如泉湧了。所以，下一句若按地主的理解應是"回龍" (權威的標註是"原板")，一氣呵成: "北雁…南翔↘。問曉來…誰染得霜林絳? 總是離人淚千行……"。以地主聽戲的觀察，近現代的新編傳統戲和現代戲的導板、回龍的唱腔、唱詞設計較以前的"十字"句型有較大的技術突破，非常出彩。除了這一段之外，其它的還有李少春版《將相和》: “輔趙邦費心機深思苦想，都只為廉頗老將自呈剛強、悶壞衷腸"、北京院的《杜鵑山》裡的"無產者等閒看驚濤駭浪，(柯湘出監一場)"、《沙家浜》裡的"月照征途風送爽"、中戲的《紅燈記》裡的"獄警傳似狼嚎我邁步出監"、上京院的《智取威虎山》裡的三段老生戲"朔風吹"、"穿林海" 和 "披荊棘" 等等，都是戲迷們愛唱愛聽的。回到這一段，下邊接着才是標準的“反二黃"原板的啟唱伴奏，接唱"成就遲，分別早，叫人惆悵。…，。好叫我與張郎把知心話講…"。尾句是"散板": 遠望那十里亭…痛斷人…腸…。這一句尾腔特別彰顯張派的韻味，您得親自去聽、去唱才能明白。

【反二黃散板】碧雲天，黃花地，西風緊，【原板】北雁南翔。問曉來誰染得霜林絳？總是離人淚千行。成就遲，分別早，叫人惆悵。系不住駿馬兒空有這柳絲長。七星車快與我把馬兒趕上，那疏林也與我掛住了斜陽。好叫我與張郎把知心話講，【散板】遠望那十里亭痛斷人腸。

就此打住。這些言語很粗淺，詞不達意，遠遠不能表達張君秋大師在這齣戲裡的藝術造詣，僅代表地主對張派《西廂記》的唱腔的喜愛。