我們的燕子飛回來了，銜來了一串串冰糖葫蘆，山上行人，又聞佳人笑…燕子說她以前是拉大幕的，還要給俺拉大幕看蹭戲，可是…俺草根玩兒票哪需要動用那麼高級的大幕啊，俺說就勞動燕子的纖纖素爪幫俺挑門帘吧，為什麼要挑門帘呢，故事還要從解放前說起…

舊時的戲台是醬紫的：

比照湖廣會館戲樓，早期的京劇舞台是一個前凸的正方形，雕梁畫棟，帷幔高懸，左右兩側是出將入相的上場門，下場門，門外都掛着繡制精巧的錦緞門帘遮擋。當角兒要出場時，後台有專人將帘子挑起，挑簾後，一個戲劇人物即閃亮登場；角色完成後，在下場門的地方，還會有專人將帘子再次挑起，角兒和他的角色又重歸後台。隨着京劇舞台的話劇化，老式的舞台場景慢慢消失了。舞台從正方形變為長方形，後台與前台的隔斷從簾變成了幕，舞台從三面面對觀眾到只有一面面對觀眾，劇場不似從前那樣立體，觀眾欣賞的角度也減少了。由此而來的另一個比較大的改變是，角兒的出場不再是直接挑簾直面觀眾，而只能從舞台側面走入舞台中心再轉身面對觀眾。這種改變，對從沒接觸過舊劇舞台的觀眾並不會覺得不自然，但對已經習慣了舊式舞台的老戲迷來說，觀眾與演員的交流似乎就多拐了一道彎兒。

京劇里還有一些術語和傳統舞台息息相關，比如導板里有一種“悶簾導板“，顧名思義，就是掛着門帘演員在上場門後唱的，比如白蛇傳斷橋一折白娘子的出場，“殺出了~~~金山寺~~~怒如烈火~~~”，就是白娘子在後台唱的一句悶簾導板。再如武家坡里薛平貴回鄉詢問大嫂自己妻子的下落，二旦的回答也是在幕後的。為什麼會有這樣的安排？私以為這創造了一種可以讓觀眾自由想象和回味的時空銜接。

除卻舞台本身布置的流光溢彩，舊式戲樓的楹聯也是一景，比如廣和樓里就有一副康熙爺的御筆：

日月燈，江海油，風雷鼓板，天地間一番戲場

堯舜旦，文武末，莽操丑淨，古今來許多角色

還有一位進士題的：

學君臣，學父子，學夫婦，學朋友，匯千古忠孝節義，重重演出，漫道逢場作戲

或富貴，或貧賤，或喜怒，或哀樂，將一時離合悲歡，細細看來，管教拍案驚奇

孰優孰劣，想必看客心中自然有數。湖廣會館是文人士子集中的地方，對聯文辭也更講究：

魏闕共朝宗，氣象萬千，宛在洞庭雲夢

康衢偕舞蹈，宮商一片，依然白雪陽春

橫批是霓裳同詠。正乙祠戲樓的對聯寫的比較現代：

演悲歡離合當代豈無前代事

觀抑揚褒貶座中常有劇中人

象《人生就是戲》那首歌詞一樣，看戲人常常隨着劇中人忽悲忽喜，出境入境，戲我兩忘...去年春節回國的時候，又逛了一圈故宮，留下了暢音閣的影像：

動靜葉清音，知水仁山隨所會

春秋富佳日，鳳歌鸞舞適其機

皇庭內院的對聯竟然沒有一點帝王霸氣，好像更富山水逸趣，與城外平民百姓的世俗生活完全是兩個天地。再來看看頤和園德和園戲樓的三重豪華錦對兒, 氣象上已然壓倒了故宮暢音閣，盡顯皇太后母儀天下的聲威浩蕩：

首層：山水協清音龍會八風鳳調九奏，

      宮商諧法曲象德流韻燕樂養和

二層：七政衍璣衡珠聯璧合

      四時調律呂玉潔金和

三層：八方開域皆為壽

      兆姓登台總是春

雜七雜八絮絮叨叨了這麼多，其實本是醉翁之意不在酒，於私於公，有兩個原因：一來可以轉移一下聽客的注意力，給俺笨拙的唱腔遮遮醜；二來可以給聽客提提神兒，免得在慢板的節奏中昏昏欲睡。京劇在現代社會不再廣為流傳的一個原因是它節奏緩慢，而京劇里慢板的節奏更是聲聲慢，也最容易讓人聽而生畏。慢板大多長達十分多鐘，但真正唱者的時間其實也就一半左右。慢板難學難工，主要難在長拖腔的字眼上，一個字就會耗盡宇宙洪荒之力直拖到山無棱水為竭漫漫玉關綿綿遺恨海枯石爛矢志不移…有人說，能懂得欣賞慢板就算是資深戲迷了，此言甚是。閒話至此，如果還有餘音擾耳，不妨再讀一首王維的《西施詠》,與齊如山先生的唱詞參照。王維詩中“朝為越溪女，暮作吳宮妃“是碼字先生們時常引用的一句，世事沉浮，際遇難料。

       西施詠

        王維

艷色天下重，西施寧久微。
朝為越溪女，暮作吳宮妃。
賤日豈殊眾，貴來方悟稀。
邀人傅香粉，不自著羅衣。
君寵益嬌態，君憐無是非。
當時浣紗伴，莫得同車歸。
持謝鄰家子，效顰安可希。

【西皮慢板】

西施女生長在苎蘿村里，

難得有開懷事常鎖雙眉。

只為着守清寒柴門近水，

每日裡浣紗去又傍清溪。

怕只怕損玉顏青春易去，

對清波時照影自整羅衣。

http://www.bbsland.org/upload_music/9572224.mp3