十幾年前，萬維音樂論壇《高山流水》的元老之一“老禿筆”曾經有一篇短文，談歌劇演員和歌唱演員的區別。大意如下。

我國有很多優秀的歌唱演員，即使在文革中也是如此。然而歌劇演員在那時候幾乎沒有。文革後演出過幾次歌劇，由於無人可用，只好請郭蘭英李光羲這樣的爺爺奶奶級元老勉為其難。兩位儘管十分優秀，但年近60，明顯是力不從心了。

而那時的優秀歌唱演員，可說是人才遍地，即使是中青年一代，水平不相上下的一線明星也至少有幾十名之多。難道這裡面居然找不出個位數的人才在歌劇中擔綱？老禿筆指出，歌劇演員和歌唱演員至少存在着兩點根本差別。

首先歌劇是有劇情的。一個優秀的歌劇演員，必須在歷史文化語言甚至宗教方面有相當深厚的造詣。否則的話，嗓子再好，唱出來也和白開水無異。這方面的要求，對歌唱演員就低得多，一般來說， “唱出深厚的感情”也就可以了。

第二，歌唱演員的“勞動強度”和歌劇演員完全是兩個量級。歌唱演員一般來說每次唱兩三首就可以了，聽眾喜歡會再來一個最多兩個。而歌劇演員一般總要表演2-3個小時。許多歌唱演員根本無法堅持這麼長時間。即使堅持下來，如果上半場高亢有力，而下半場則用假嗓子在唱，這樣的“歌劇”誰會要聽。

我不懂音樂，但禿筆兄的短文立論有力，通俗易懂，我這外行人完全同意。這兩天，我觀看了一個個人認為檔次較高的選秀節目“聲入人心”，對禿筆兄的高論有了更深的理解。節目的評委（他們叫出品人）只有三人，廖昌永、尚雯婕、張惠妹。36位選手是從一個很大規模的初選中產生的。這些人基本上都是學院派，大多是國內的藝術名校，也有幾位是國外的一流藝術殿堂出來的。

值得一提的是，北海市的崔越峰是自學成才的。他自學鋼琴，再教別人鋼琴來賺取私人授課的學費。因為他不是科班出身的，他的鋼琴課一小時只有50元（人民幣），教別人20小時才能到專家那兒學習一小時。他的歌唱表演是自己鋼琴伴奏的，我這外行自然覺得很好，但廖昌永老師還是發現了不足之處，沒給他通過。成績公布後，當廖老師知道他的夢想是能進入一所音樂學院學習，同樣苦出身的廖老師站起來告訴他，以後有什麼困難到上海音樂學院來找廖老師，尚雯婕補充說，廖老師的指導是免費的。

36位選手中，除了少數幾個連我都聽出來“有待改進”，大部分對我來說，都如同“天籟之音”。但是，我畢竟還是聽出來有幾個鶴立雞群的，他們是唱歌劇的張英席何亮辰和唱音樂劇的劉岩，其他小夥伴的評論以及評委們的面部表情和肢體動作也和我的感覺相當一致。其中一位在一次二重唱表演後，張惠妹兩手一攤，不是近乎完美，就是完美，她不知道該如何評論了。

選手中，表演音樂劇或歌劇還不止這三人，禿筆兄筆下當年的悽慘景象已經成為歷史。但是很顯然，這種高格調的藝術在目前的中國市場還是十分有限。劉岩老師從1987年演出《蝶》到現在，已經有30多年了，他還是堅守在那兒。當評委們對他的“堅持”表示了欽佩和讚賞，他說了一句令我非常感動的話，“我不是因為有希望才堅持的，我只有堅持才有希望。”