山上有很多刀迷，本人算一個。山上唱刀郎的歌，數L４L兄的詮釋最感人。

山上Waves兄和GardenArt翻唱過刀郎＂為什麼我的淚水成行＂這首歌，唱得各有千秋，都很不錯。貌象神似，Wave兄前者非常接近，後者還有提高的一些空間，GardenArt詮釋得神似有自己的特點，入骨三分，當然不能要求她貌象。以下是我的一些感受和建議，在此與兩位及諸位刀迷分享，同時也算誠懇交上 GardenArt布置的一份分析刀朗歌詞曲的作業。

為了山友閱讀方便和連貫，把原先的一篇短文貼為第一部分，評＂為什麼我的淚水成行＂為第二部分。

I: 決不修飾，用盡氣力！

刀郎的唱是一位歌者在真正地歌着。

他的唱有獨得天厚的原創優勢，無人可敵。

我有限地聽過他兩三首歌，但有一點印象非常深，那是他的高音（君），在譜曲中他一般先把底子鋪墊得很厚，很寬（臣）；再放幾束暗淡的雲，點綴些灰濛（佐）；讓情緒自由地需要並等待一種突破，用低滑音或咽聲等技巧（使）引導，輔助，歡迎：君臣佐使，君臨（領）天下！

他的高音並沒有先天優勢，但經過這些精心策劃，他的高音就是那鋼水點在刀刃上！

注意他的高音的發送方式，由腹領胸，直喉氣聲，口腔不做過分修飾。

讓音質自然，在音域最高處，顯出勢盡力竭的企圖！

收音也決不做修飾，好象不提前運足氣，他動人之處是藐視規則（胸主聲，咽喉口腔調音），用盡氣力！烘托的是那隻高傲的雄鷹，不僅是翅破雲天，而且是反覆衝擊，力所能及的高點，玉石俱焚，在所不惜！

他的低音處理與高音有同工異曲之美，還是那個原則，決不修飾，用盡氣力！

低音成熟混厚，蒼茫灰濛；高音執著盡情，馭豐富於誠實直白，真情畢露而奮鬥不息。

這樣的男聲，不能不讓人心生敬愛憐惜，而對生活充滿希望和愛戀。。。

II: 詞曲，聲音，情意-------凝成歌------評＂為什麼我的淚水成行＂

引曲: ＂為什麼淚水成行＂這首歌一開始只使用了非常精練的引曲。這個短暫的引曲，在十二秒鐘有限的空間裡，用鋼琴高音鍵的力度與輕靈和以弦樂引出厚重與悠揚，尾於五拍的長弦音卡然而止，非常利落。乾淨得象突涉黑洞其能量之大能吸去周邊的一切，包括空氣，造成半秒鐘的真空感，幻覺般地立馬吸引住所有的聽眾原始注意力。

緊接着，耳旁響起一種又腹至胸，混厚沉甸的男聲喉音，你會有一種錯覺，象是聽到自己在傷心淚盡後，心底夢鄉的惆悵，嘆息與呼喚。首段前兩句，一上來就＂點綴些灰濛，放兩束暗淡的雲（佐）＂，半喉聲的力量要在＂昏昏黃黃＂兩字的疊音上，＂我的小巷＂是漸低平音，＂歲歲年年＂對稱於前句的結構與處理，但是＂無主張＂漸升音，托出無奈與蒼涼。

＂早來輕霜晚來風涼，正午陽光在我心上＂。對應前兩句的時空描述，這兩句進一步實寫，平平常常，碌碌而為的日日夜夜，進一步聚焦於物外忘我，人在彷徨的意境。

第一，二段的曲譜有一種難以抗拒的交心魔力。鏗鏘有力，力自心腹，板板拍在心田，佐以大提琴為主的深沉混響，在此揮宏的背景音樂襯托下，刀郎的直喉氣聲揮灑出空靈飄渺的自由與真誠，音樂的節奏平緩大至與心跳節奏齊同，下意識中人心感受到被交流，被憮摸，被親切訪問，情願跟隨，相伴和相互傾訴。

＂燈火長街，來來往往＂，畫出一幅人聲噪雜的都市日夜，此句就是要刪去人這一主語，不管是閒散還是匆忙，是自己還是別人的事，是想起還是想忘記，那個主語，那個人，遠在天邊，近隨身旁，無處不在，深入骨髓。

不想，不想，熟悉得不用想的過去，不用想的她（他），一觸就痛，痛徹心肺；

不想，不想，不用想，夢裡也會淚流成行，泣不成聲，這種缺憾要一生補償。 這就是為什麼淚流成行！

在前兩段的烘托下，本首歌曲的(君)王，＂可是為什麼淚水成行＂，呼嘯而出！音韻於＂可是＂與＂為什麼＂兩處，兩次急速提音後，衝上本曲最高音域，在此平台上，用最高音將＂淚水＂兩字撕裂。然後，噴破而出的高音勢能繼續攜帶＂成行＂還在高處持續至力竭氣盡；換氣後，馬上再次衝擊＂所有的缺憾要一生補償＂中的＂所有的＂，＂缺＂和＂要＂三座高峰，巨大的勢能自由滑翔，傲然於塵世。歌詞也天衣無縫地傳接於，為療傷，為真愛，繼續尋尋覓覓，苦苦留住，那心中的一縷清香，一片陽光。。。

在＂萍蹤飄蕩＂與＂苦苦留住一縷香＂的從容過渡下（使），引導＂為了希望＂和＂一片陽光＂兩處，在結束前，再次掀起向上的高格調，殷切希望地着，真誠自信，敢舍敢為。

歌詞在＂一片陽光＂後結束於重覆＂陽光＂兩字，余意未盡。

背景弦樂，在音域音量兩方面，同時增厚且向上，呈函數級遞加速，然後轟然急止，如歌的引曲同出一轍，造成吸音真空，在心靈迴蕩！

注意音符的上揚下沉與詞字的平仄配合變化，＂巷＂＂涼＂成平音，而＂張＂＂上＂為仄音。這裡不是一定要強調平仄的八股文風，而是韻生意象情調的需要。

刀郎的作詞與作曲能吻合古律格韻的一些規則與節奏的昇平，不管是無意還是人造，說是天才不為過。這種理想狀況發生的機率小到只有詞曲創作及詮釋的歌者同為一人，而此人的修為和天分朴真至極，才有緣分。 　

在唱詞的發音上，本人認為對一些關鍵詞的處理可以粗簡成平仄兩大類（當然還可分成陰陽平仄），刻意用標　的普通話四聲發音，一些關鍵處的意境反而不能意達。

決不修飾：總體來說，GardenArt 的唱法，在這方面的表現很恰當樸實，做到了不修飾或者說是修飾恰當。

請密切注意每一個句韻的結尾，以第二段為例，　＂往＂＂忙＂＂方＂＂邊＂＂想＂，Waves兄把＂忙＂和＂想＂的韻尾唱得很到位。那個＂往＂字的曲調高低唱得也沒錯，但僅就演繹得神似而言，那偏差可遠了，原因的分毫出在唱＂往＂字的後部分出現了滑顫音，而且滑了三次。這就是修飾，這一短暫的刀郎＂修正主義＂ : ) 卻引出了偏離刀郎朴真的軌道和決不修飾的風格。身邊的＂邊＂字，韻尾也出現的類似的錯誤並另外加進去了一點不乾淨的嗯尾音，另有幾處包括後面［何方］＂的＂方＂和［飄飄蕩蕩］的＂盪＂。

聲韻要控制流蕩在句與段的高度；氣自胸腹，喉音深直，咽腔口形的修飾音和具體的字腔捏拿降為極個別處，少之又少的輔助應用，沉厚為主而不失向上的力量。與美聲中華麗委婉的花腔相左，這種通俗唱法的魅力在於粗曠平直，聽起來感到沒有刻意修飾，但要達到這種不修飾的境界，需平時刻意刻苦練習，除此之外別無它途，或者有刀郎的天分也行。: )

每一韻段，所需攝入肺的獲氣量要反覆試研才能找准，氣少不行，氣太足也有壞處，不但直接影響本韻段的運行，而且會干擾下一次換氣的時間與節奏，更會導致隨意用改變外聲道的形狀調控氣流量和速度去彌補攝入肺獲量不準的毛病。口形大小，咽腔形狀和聲帶的鬆緊，也需要反覆體會，招准後，要練習到意控的地步，要是需要聽到自己的聲音後再調整聲帶，咽腔和口形，那就會讓聲音猶豫不定和不穩。非譜中的尾顫音，要就是由於攝入的肺獲量不足或太足造成的，或者是聲帶的張力沒找准位置。就象顏體的草書，先得有百萬次的單個筆鋒練習，再才是學習單個字的框架布局，最後那龍飛鳳舞的境地是建立在對每一筆劃，每一個字的準確意念和整篇布局的平衡上，看似有意無意之間。

用盡氣力：決不修飾與用盡氣力本本質上是＂找准每一韻段所需肺獲氣量＂的兩種例型。不光是指全曲的高潮出要用盡氣力，每個單獨的韻節都要恰到好處地用完氣量。當然我的理解是在關鍵處（君）將氣力尾段揮霍至音似破未破的地步是刀郎的迷人特徵之一。

［可是為什麼淚水成行，所有的缺憾要一生補償］兩句，兄唱得相當精彩，而就現得相當保守，她含着氣力與霸氣 : ) 以保持她演釋風格的平直，工整和厚實，蒼涼得有些力乏和憂鬱，無奈的成分多些，也不失為一種有個性的詮釋。

知無不言，言多比失，不當之出，肯望海涵為念。

***歌詞*** 昏昏黃黃我的小巷 歲歲年年無主張 早來清爽,晚來風涼 正午陽光在我心上 燈火長街來來往往 幾人閒散幾人忙 誰在身邊,誰在遠方 過去的事現在不想 可是為什麼淚水成行 所有的缺憾要一生補償 誰能夠真心為我療傷 就說一說我愛在何方 萍蹤花影飄飄蕩蕩 苦苦留住一縷香 為了過去,為了希望 為了我心中一片陽光