生活中的古典音乐

--从流行音乐，电影，广告说起

 

前言

 

曾经有某段时期，在我刚到大阪的时候，不知道为什么，大家突然把我吹捧成了“麦霸”...汗！年少轻狂也！其实这是一个天大的误会，试问一个长达大半年时间没有去K过歌的人，有何实力称为麦霸涅？其实真正的麦霸另有其人，我只不过不幸的被他揪出来做挡箭牌了的...我自己喜欢的，其实是古典音乐与爵士乐。只不过既然是出去K歌嘛，自然就得唱唱流行歌曲了。难不成，要我在Bar里K歌的时候引颈高歌一曲《你那冰凉的小手》？这个主意貌似不错，不过这首曲子难度太高，唱到一般可能就得断气了。也许《致福玛丽娅》还可以去试试——不过就不知道是不是会被那些麦霸朋友们乱棍打出K歌房涅？

 

一说起古典音乐，可能大多数的现代人的第一反应都是：woo！这个太高雅，太深奥了，咱听不懂也理解不了。然后就都对古典音乐敬而远之了。其实这是一个相当大的误区，古典音乐并非一般人想象的那么不食人间烟火。 音乐， 无论阳春白雪也好，下里巴人也好，都是由旋律所构成的，音乐自身总是有某种共性的。只要你听得熟悉了，都会很自然地成为生活的一部分。古典音乐元素在我们的生活中无处不在，我们日常生活中许多耳熟能详的歌曲，就都包含有古典音乐元素在里头。比如说我就发现在身旁的朋友们中，许多人都喜欢把帕海贝尔的《D大调卡农》作为自己手机的铃声来使用。他们每天听着这段优美的旋律，已经不再去分辨它是古典还是流行了。在这次的讲座中，我将从日常生活实例入手，给大家讲解一些古典音乐的知识，希望能够借此引导大家走进古典音乐的神奇伊甸园。

 

 

基础知识

 

首先，我们来澄清一下基本概念：什么是古典音乐。孔子说：必也正名乎？名不正则言不顺尔！不要一说起古典音乐，大家就只知道一个贝多芬，一个莫扎特。虽然他们两人确实是古典音乐的代表人物，不过如果认识仅仅局限于此，那也实在是头发长过度了。

古典音乐，英文名为“classic music”，我们把它翻译成了“古典音乐”了，其实如果译成“经典音乐”，会更贴切一些，也有助于摆脱掉“古”这个貌似很脱离群众的字眼。

通常我们所说的古典音乐，在狭义上，指的是十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派别，即“维也纳古典乐派”。这个乐派以海顿，莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯为其突出的代表人物。其音乐形式结构完整，庄严宏伟，有别于之前的巴洛克音乐和之后的浪漫主义音乐。

而广义上的古典音乐，则指的是从巴洛克时期(1600—1750)开始一直到20世纪，在欧洲文化传统背景下创作的音乐 。这其中诞生了无数的音乐伟人，从巴赫亨德尔，经过海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，舒曼，瓦格纳，肖邦，柴可夫斯基，直至上世纪的马勒，肖斯塔科维奇等等伟大的音乐家。像勋伯格，斯特拉文斯基等等颠覆性的西方现代音乐大师的音乐也可归入于古典音乐的范畴。

因此，就一般人而言，古典音乐泛指一切遵循西方音乐理论所创作的，具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。

 

古典音乐和流行音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式的不同。 古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的思想，而且具有数学般严密的逻辑性。即使一些曲子采用了较短的篇幅，也仍然具有着严密而完整的结构。比如舒伯特的《第八交响曲“未完成”》，只有两个乐章，但是结构已经是相当完美的了，以至于很难再给他增加篇幅。

而流行音乐则往往是为了情绪的宣泄而作的，喜怒哀乐，通过音乐的方式一吐为快。流行音乐篇幅短小，主题多变，但大部分为爱情，而且对于感情的表达都很浅显直白，近乎雷同。音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式，逻辑简单，追求感性的表现。配器单一，多使用打击乐与电声合成。流行音乐由于过于迎合大众喜好而很少注意艺术品位的引导，因此一般都被认为是浅薄的艺术。

打个简单的比喻，流行音乐就好比是麦当劳肯德基里的快餐食品，而古典音乐则相当于香舍丽谢大街上的法式大餐。至于是喜欢快餐汉堡还是法式大餐，那就悉听尊便了。 

     

 

古典音乐因其严谨、深邃、陶醉和沉思冥想等等特点一直被人们称作“高雅音乐”或者“严肃音乐”。而通俗音乐因其具有大众性和时代感，通常和“娱乐”紧密联系在一起。在一般人眼里，“娱乐”和“高雅”似乎从来就是水火不相容，“高雅”很多时候给人以严肃、刻板的印象，而娱乐似乎常常就是庸俗的代名词。正是这样一种印象，使得很多人将古典音乐和流行音乐对立起来，造成了对两种音乐类型认识上的一些误解。 

其实，古典音乐和流行音乐是一个相对的历史性的概念。巴赫莫扎特贝多芬的音乐被我们叫做高雅音乐严肃音乐，可在十八十九世纪，这些音乐便是当时的流行音乐。所以，古典音乐和流行音乐不存在绝对的分界线。同时，严肃音乐也是具有娱乐性。欣赏古典作品如果不能够给人带来愉悦感，这绝对不会是好音乐。愉悦主要是指精神层面的享受，而娱乐则趋向于生理方面。但是愉悦又是以娱乐为基础的，没有娱乐性的东西很难想象更在多大程度上给人以精神愉悦，因此娱乐并不是流行音乐的专利。另外，娱乐并非低俗。许多流行音乐是从古典音乐的基础上发展而来的。蔑视娱乐性，甚至把它同庸俗、肤浅、空洞等消极概念混为一谈，进而否定它的存在价值。这样，会把音乐引向纯功利性，变成生硬的说教，以致同政治、经济、哲学等划上等号了。 

 

今天，由于种种原因，导致古典音乐市场正日趋萎靡，这是一个不争的事实。如何拯救古典音乐，培养更多的古典音乐爱好者，已经是一个相当迫切的问题。这个问题的解决，也关系到今后古典音乐如何走向的问题。

今天，古典音乐的发展走向有两大潮流趋势。一个是古乐运动，就是采用复古仿古的乐器来演奏古典音乐，用古乐运动人士的说法，这种作法会让人真正聆听享受到原汁原味的古典音乐。国际古乐运动的代表人物，主要有哈浓库特，加德纳，平诺克等著名指挥家。其中的哈浓库特更是已经成为了当代最重要的指挥大师之一，还曾经登上过维也纳新年音乐会的指挥台。

另外一个目前比较流行的趋势，就是把古典音乐和流行音乐有机结合起来，把古典音乐家包装成偶像派，以流行音乐的包装宣传方式推广古典音乐，以此来吸引更多的年轻人。比如说，知名的保罗莫里哀轻音乐团，曼尼埃罗轻音乐团，THE BORN弦乐四重奏，陈美等等，所走的都是把古典音乐和流行音乐相结合的道路。而对古典音乐的包装，则有SONY唱片公司对谭盾（作曲家指挥家）的包装，DG唱片公司对郎朗和李云迪的包装，还有EMI唱片公司对萨拉·布莱特曼，安德雷·波切利等人的包装。

 

我们在这儿举一个例子，让我们来欣赏一下布莱特曼和波切利合作的《Time to say goodbye》，这首歌曲就算是古典音乐与流行音乐相结合的典范吧。布莱特曼想来大家基本上都知道了吧？就是在北京奥运会开幕式上和刘欢做了合唱的那位漂亮的mm，当前国际乐坛最炙手可热的大明星之一。波切利可能大多数人都不认识。其实波切利是一位我蛮钦佩的歌唱家。他是一位盲人，但是却是当代最伟大的男高音歌唱家之一，曾经被誉为帕瓦罗蒂，多明戈，卡雷拉斯这三大男高音之后最伟大的男高音。这两位俊男美女都是正统的歌剧科班出身，可是如今却已经越来越偏去唱流行了。当然，现在新发明的一个新名词是：古典流行跨界艺人。 当然，也有许多人认为这是古典音乐沦落风尘的堕落表现。但是，正如莎士比亚借哈姆雷特之口所说的：生存还是毁灭，这是一个问题。

 

《Time to say goodbye》莎拉.布莱特曼，安德雷.波切利

http://www.youtube.com/watch?v=qtivSTZrezc

 

 

生活中的古典音乐

 

以上我们简单介绍了一些古典音乐的相关概念，我想告诉大家的是，古典音乐并不像大家想象中的那么深奥难懂。在我们的日常生活中，每天都可以接触到大量的古典音乐的元素。我们在不经意之间，时时刻刻都在享受着古典音乐的熏陶。下面我给大家举一个例子。我们听到的这首歌曲是台湾少女组合SHE的《不想长大》，据说在国内狂流行的一首歌。但是不知道大家知不知道呢，其实这首歌的主旋律，完完全全的照抄自莫扎特那首著名的《G小调第40号交响曲》中的第一乐章。这首曲子其实是由国外的一个歌唱组合Sweet box改编自莫扎特，而SHE则只是拿来主义罢了。我想，大家既然能够喜欢上《不想长大》这样子的歌曲，就应该没有什么理由拒绝喜欢莫扎特的曲子才对。毕竟，莫扎特的丰富的弦乐表现，那是要比歌曲优美动听得太多了，也强大得太多了。

 

《不想长大》SHE

http://www.youtube.com/watch?v=-UoPqCmzmuA

 

《莫扎特G小调第40号交响曲第一乐章》哈浓库特指挥维也纳爱乐乐团

http://www.youtube.com/watch?v=ZC2ePGkmopg

 

下面，我们将从流行歌曲，电影配乐，广告配乐等三个方面，给大家介绍一下生活中随处可见的古典音乐，以及一些相应的常识和相关的八卦消息趣闻趣事。有些内容，我以前曾经在自己的博客上介绍过，可能有人曾经关注过。不过现在很忙，已经几百年没有更新过了。

 

一． 流行歌曲中的古典音乐

 

约翰.塞巴斯蒂安.巴赫

 

说起古典音乐，是无论如何都绕不过巴赫。他被称为西方音乐之父，和莫扎特，贝多芬被公认为音乐史上三位最伟大而不朽的音乐家。他也是我最喜欢的音乐大师。

巴赫出生于德国的一个伟大的音乐世家。二百年来，巴赫家族先后出现了五十多位知名的音乐家。巴赫从十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，1829年门德尔松指挥了他的《马太受难曲》，人们才逐渐认识到它的伟大尔不朽的艺术价值。巴赫是一位虔诚的信徒，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰，同时又是西方古典乐派的开山鼻祖。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了一座丰碑。

巴赫一生作品浩如烟海，几乎在所有他所涉猎的音乐领域，他都站在了一个最高峰的位置之上。他创作的《勃兰登堡协奏曲》，被誉为巴洛克音乐的最高代表作；而《12平均律键盘曲集》集复调创作艺术之大成，更是被誉为“音乐中的旧约全书”。舒曼曾经说过，“整个西方音乐都存在于巴赫的12平均律中”。

 

巴赫的作品被广泛运用在流行音乐，电影配乐和广告配乐中。下面我们听到的这首来自陈慧琳的《Lover’s Concerto》，爱的协奏曲，其旋律就改编自巴赫的《小步舞曲》。这是一首非常好听的旋律，非常适合于夜深人静的时候一个人默默的欣赏。

 

陈慧琳 《Lover’s Concerto》

http://www.youtube.com/watch?v=qsIv3yEZsUM

 

巴赫《小步舞曲》

http://www.youtube.com/watch?v=on1DDSLdDOo

 

 

莫扎特

 

如果说世间只有一位天才的话，他的名字就叫作“莫扎特”。 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。

莫扎特1756年出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。莫扎特創作時下笔如有神。他的杰作《第36号交响曲“林茨”》僅兩天就完成，而歌剧《费加罗德婚礼》序曲更是只花了一天时间。他还有过一边赌博一边作曲和一边打球一边作曲的伟大创举。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。难怪就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。日本著名音乐评论家门马直卫给莫扎特和贝多芬作了精确的评价：“莫扎特乃天之骄子，降临凡尘；贝多芬为大地之子，升上苍穹。”

莫扎特犹如惊鸿一瞥般掠过西方音乐的天空，就因感染风寒而撒手人间，享年仅仅35岁。他留下了那部未来得及完成的《安魂曲》，成为了音乐史上最大的遗憾。他这短短的一生当中创作了大量的音乐作品，有确切编号的就达到了600多部。这其中包括了22部歌剧和45部交响曲。后世的音乐史家们普遍认为，让一个正常人在35年中把他所有的音乐作品撰抄一遍，也能把人活活累死。莫杂特的这些作品，几乎每一部都是精品。尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。在交响曲领域，他与海顿，贝多芬并称为维也纳古典乐派三大师；又与格鲁克、瓦格纳和威尔第等人并称为欧洲歌剧史上四大巨子。

 

前面我们已经欣赏过由莫扎特的《第40号交响曲》第一乐章改编的《不想长大》，现在我们再来欣赏一下五月天《知足》,改编自莫扎特的《C大调小星星变奏曲》。这首曲子其实我们每个人都应该非常的熟悉才对，因为在我们小时候学过的儿歌里头，就有这首曲子的旋律。

 

五月天 《知足》

http://www.youtube.com/watch?v=5dZ_CdoKuLs

 

莫扎特《C大调小星星变奏曲》

http://www.youtube.com/watch?v=3izeEp3JKwc

 

 

贝多芬

 

贝多芬，应该说是无人不知无人不晓的了吧。他被世人尊称为乐圣，通常也被认为是有史以来最伟大的作曲家。贝多芬继承了德奥作曲家巴赫，海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐推倒了最顶峰，同时又是浪漫主义音乐的奠基人之一。

贝多芬的一生是苦难的一生，也是与命运作不屈斗争的一生。贝多芬1770年12月16日出生於德国科隆附近莱茵河畔的小城波昂。他的父亲是个庸碌的宫廷歌手，嗜酒如命，经常醉酒毒打贝多芬，并强迫他学习各种乐器。贝多芬从11岁起就负担起了养活家庭的重任。童年时代贝多芬毫无幸福可言，但同时也养成了他坚强不屈的性格，并逐渐形成了他一生追求的“自由，平等，博爱”的伟大理想。他26岁时开始耳聋，这对一个音乐家来说是毁灭性的。贝多芬曾一度想过自杀。但是他醒悟了过来，仍然顽强的创作，写下了大量绝世之作。他说；“我要扼住命运的喉咙，绝不向它屈服。”晚年贝多芬彻底丧失了听力。但他仍然创作出了一生中最伟大的作品，同时也被公认为人类有史以来最伟大的音乐作品，第九交响曲“合唱”。贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加，他举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神，全部贯注在了他那些不朽的巨作中。

贝多芬的音乐可谓是西方音乐的典范及开源之作。在交响曲方面，他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。特别他的第九交响曲，取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想，被公认是有史以来最伟大的音乐作品，1979年美国探索者号宇宙飞船上就搭载了这首乐曲飞向遥远的外太空，而且已经成为欧盟的盟歌。他创作的32首钢琴奏鸣曲，与巴赫的《12平均律曲集》齐名，被称为音乐中的“新约全书”。他一生中只写了一首小提琴协奏曲，被尊为“四大小提琴协奏曲”之首。

 

下面我们将要欣赏到的是五月天的《快乐很伟大》，包含了来自贝多芬《第九交响曲》“欢乐颂”中的旋律。

 

五月天 《快乐很伟大》

贝多芬《第九交响曲“合唱”》

http://www.youtube.com/watch?v=KjJdPtRQD9I

 

 

舒伯特

 

舒伯特是伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的奠基人，伟大的艺术歌曲之王！他是西方音乐史上继莫扎特之后诞生的又一位伟大而不朽的音乐神童。

舒伯特八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。1811年在他14岁的时候创作了第一首歌曲《哈加尔的悲哀》，并写下了第一支交响曲；十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲，这些曲子现在都已经成为了人类音乐宝库中的不朽的精品；十八岁的时候完成了第二、三交响曲，两部弥撒曲，五部歌剧，外加一百四十多首歌曲。舒伯特仅仅只在人世间渡过了三十一个春秋就因病英年早逝，但在他这短短的一生中给后世留下了大量的音乐财富，总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。这些音乐作品中又以歌曲尤为著称，最著名的有：《死神與少女》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等，因此他被后人尊称为“艺术歌曲之王”。传说曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒店，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。忽然他叫道：“很好的旋律出来了，没有五线纸怎么办？”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。这时的舒伯特仿佛听不到周围的喧闹，一口气写成了一首歌曲，便是那首著名的《听！听！云雀》。

舒伯特逝世后，他的朋友和家人把他安葬在贝多芬的墓旁，永远陪伴着这位伟大的乐圣，也是他心中最尊敬的偶像。在他的墓碑上篆刻着一首诗人格里尔帕策写的诗:“死神在这里埋藏了音乐的瑰宝, 甚至埋葬了更多美好的希望。”

 

我们一起来欣赏一下梁静茹的《暖暖》，这首歌曲的开头过门部分的一小段旋律，是来自舒伯特那首著名的《鳟鱼五重奏》。根据这首曲子改编的艺术歌曲《鳟鱼》，在中国也可以说的上是家喻户晓的了。

 

梁静茹 《暖暖》

http://www.youtube.com/watch?v=dp2yBmRualw

 

舒伯特《鳟鱼五重奏》

http://www.youtube.com/watch?v=wlxVTpEyMEw

 

 

瓦格纳

 

瓦格纳也是西方音乐史上一个无可争议不可思议的音乐天才，但同时也是西方音乐史上最有争议性的人物。

瓦格纳1813年出生于德国的莱比锡。他15岁时，看到了贝多芬的歌剧《费德里奥》，大受震惊，从此走上了音乐创作的道路。1948年瓦格纳热情投入了正在欧洲沸腾的1848年革命。革命失败后，他受到政府通缉，仓皇逃离德累斯顿前往魏玛投奔大钢琴家李斯特，随后在李斯特的帮助下移居苏黎士寻求避难，开始了长达13年的流亡生涯。这一期间他完成了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，并开始酝酿写作《尼伯龙根的指环》。1861年他得到特赦回到德国慕尼黑，并获得了路德维希二世的赏识。在慕尼黑期间，瓦格纳爱上李斯特之女指挥家冯·彪罗之妻科西玛·冯·彪罗,闹得满城风雨,并引起了宫廷的反感,他只得和科西玛两人离开慕尼黑私奔前往瑞士。为这事，李斯特一度和他断交。关于这段故事，大家可以去找找《瓦格纳和柯西玛》这部电影来看看。1868年他悉心筹划在拜罗伊特建造一座特殊的节日剧院,专门上演他的歌剧。1874年，瓦格纳的连套歌剧《尼伯龙根的指环》完成全部总谱。它由序剧《莱茵的黄金》，第一部《女武神》，第二部《齐格弗里德》和第三部《诸神的黄昏》组成。它从最初酝酿到全部完成历经二十四年，而被柴科夫斯基称为“人类的脑子里所产生的最庞大的计划之一”。1883年瓦格纳在访问威尼斯期间死于心脏病。二战期间，拜罗伊特成为了希特勒宣扬民族主义人种主义的重要反动舞台，纳粹德国的一大精神堡垒。希特勒将到拜罗伊特去欣赏瓦格纳的戏剧作为对纳粹战争英雄们的一大奖赏。战后拜罗伊特一度被盟国监管整顿，1951年重新开演。在开幕纪念仪式上，伟大的福特文格勒指挥柏林爱乐上演了贝多芬的第九交响曲，这被广泛公认为是贝九有史以来最伟大的演绎。

 

下面我们听到的这首胡彦斌的《婚礼进行曲》，中间的一小节旋律来自于瓦格纳的《婚礼进行曲》。音乐史上有两首《婚礼进行曲》非常有名，一首是瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕中的婚礼进行曲，另一首则是门德尔松《仲夏夜之梦序曲》中的婚礼进行曲。我上大学的时候有一首很流行的网络歌曲，不知道大家知不知道。歌词是这样子的：结婚了吧，sb了吧，以后要赚钱就两个人花；离婚了吧，又sb了吧，以后要xx就买单了吧。这首非常雷人的歌曲，其旋律也正是这首瓦格纳的《婚礼进行曲》。

 

胡彦斌 《婚礼进行曲》

http://www.youtube.com/watch?v=5jOu46ChjSQ

 

瓦格纳《歌剧《罗恩格林》第三幕之结婚进行曲》

http://www.youtube.com/watch?v=oBt6Myv75jk

 

 

肖邦

 

肖邦是波兰音乐史上最重要的代表人物，也是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“钢琴诗人”。

肖邦父亲是法国人，母亲则是波兰人。他也是一位伟大的音乐天才，6岁便开始学习钢琴，7岁时就创作了第一首作品B大调和G小调波兰舞曲，8岁开始登台演出，12岁开始师从约瑟夫·艾尔斯内学习音乐理论和作曲。他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲，取材于莫扎特的歌剧《唐璜》。这首曲子被介绍到德国后引起了音乐界的轰动，1831年舒曼在著名的《莱比锡音乐评论》专栏上热情洋溢的赞扬道：“先生们，向天才脱帽致敬吧！”，对肖邦的作品给予极高的评价。1829年，肖邦在华沙，维也纳，巴黎等地巡回演出，深受好评。其后，波兰爆发反抗帝国主义列强的起义，肖邦无法回国，移居巴黎，从此再也没有踏上过祖国波兰的土地。

肖邦由于肺结核而于1848年在巴黎去世，享年38岁。肖邦曾希望在他的葬礼上演奏莫扎特的《安魂曲》，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，举办肖邦葬礼的教堂历来不允许唱诗班中有女性，葬礼因此推迟了近两周，最后教堂终于做出让步，允许女歌手在黑幕帘后演唱，使得肖邦的遗愿能够达成。根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，而他的心脏则被密封带回了祖国波兰，被永久的封存在了华沙圣十字教堂的柱子里。肖邦在波兰的好友专程将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，终于使肖邦能够安葬在波兰的土地之下。

肖邦的短短一生中创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、十余部波兰舞曲，二十六首钢琴前奏曲，二十七首钢琴练习曲，四部谐谑曲，三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。他在自己的音乐作品中热情洋溢的歌颂着祖国波兰，终其一生都在以音乐为武器向侵占瓜分了祖国的帝国主义列强们发起不懈的进攻，因此他的音乐作品又被赞誉为“藏在花丛中的一尊大炮”。

 

最近有一件事，周杰伦最近出了一张专辑《十一月的肖邦》，里头有一首《夜曲》，改编自肖邦的《降E大调夜曲第3号》。改编就改编了吧，偏偏周杰伦从此就有点飘飘然，自以为音乐浪漫得一B，可以比得上肖邦了。这件事情最近吵得有点火，坊间对他的讨伐火力那是相当猛烈的。这是题外话了。我们来欣赏欣赏蔡依林的《离人节》，旋律改编自肖邦的《E大调练习曲“离别”》，这首曲子可以说是肖邦所有的作品中旋律最优美动听的，于音乐的字里行间散发着一种淡淡的哀愁和忧伤。

 

蔡依林 《离人节》

http://www.youtube.com/watch?v=qh3Qtp1M1ds

 

肖邦《E大调练习曲“离别”》

http://www.youtube.com/watch?v=yrD1ZaNwdsU

 

 

荷尔斯特

 

荷尔斯特可能对大多数的人来说都是一个陌生的名字，甚至就算一般的古典音乐爱好者，可能也有好多人都没有听说过他，但是有一首根据他的作品改编的歌曲，可能在座的诸位人人都耳熟能详，呆会我会放给大家欣赏的。

荷尔斯特是英国最杰出作曲家之一。他1874年9月21日出身于一个音乐世家，受家庭环境的影响，很早便对音乐发生了兴趣。他在幼年时一直跟随父亲学习钢琴。18岁时，荷尔斯特就已担任教堂里的管风琴师与唱诗班指挥，并开始进行音乐创作。1893年，十九岁的霍尔斯特考取了英国皇家音乐学院，学习钢琴和作曲，后因手指患神经炎而改学长号，从音乐学院毕业以后，他曾在几家剧院里担任长号手和合唱指挥；1905年开始，他长期在英国美国等地的音乐学校里任教，并进行自己的音乐创作。1934年5月25日，霍尔斯特在英国伦敦逝世，终年六十岁。

荷尔斯特的创作深受英国传统的民歌、牧歌、宗教音乐及当时欧洲新音乐的影响，并且由于受印度文学的影响而带有一种东方的神秘色彩，音乐表现含蓄，意境耐人寻味。荷尔斯特一生创作过多部歌剧和舞剧，还有二十多首管弦乐作品。1916年，他根据朋友巴克斯为他讲解星占学的印象，写成了管弦乐组曲《行星组曲》。这部作品是他一生中最重要和最成功的作品，曲中运用了大胆的艺术想象力和新颖的管弦乐和声与配器技巧，表现了宇宙间那种神奇莫测的境界。这部作品也被众多的音乐评论者认为是现代科幻音乐的开端。

下面我们欣赏到的这首平原绫香的《Jupiter》，相信在座的各位都耳熟能详的了。其实，这首歌曲的旋律，完完全全的是来自于荷尔斯特的《行星》组曲的第四首《木星-欢乐的使者》。

 

平原绫香 《Jupiter》

http://www.youtube.com/watch?v=hBrfgaIOwzU

 

荷尔斯特《行星组曲-木星》

http://www.youtube.com/watch?v=L6NopU9K_8M

 

 

二． 电影配乐中的古典音乐

 

上面我们给大家简单介绍了一些西方音乐史上的伟大的音乐家，并让大家透过一些流行歌曲来逐渐进入到古典音乐中来。其实改编自古典音乐的流行歌曲还有好些了，限于时间的关系，我们就只能给大家欣赏到这儿了。我给大家的附表1中有自己整理出来的流行音乐中的古典音乐，大家如果有兴趣，可以自己去找来听一听，同时对比一下改编的流行歌曲和原版的古典音乐，也是一件很high的事情啊。

 

下面，我们将要给大家讲讲电影配乐中的古典音乐，其实古典音乐和电影的关系，要远比它和流行音乐要亲密得多了。电影从诞生之时起，就和古典音乐发生联系了。1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了历史上第一部商业片，当时他们请了钢琴家在现场表演，以此来招揽观众。而1915年大导演格里菲斯在《国家的诞生》一片中，首次与音乐家布瑞尔合作为电影配乐。这也是电影配乐的开端。历史上，许多音乐大师都曾经为电影做过配乐的工作。法国浪漫主义音乐大师圣桑以自己的作品第128号为电影《谋杀居伊兹公爵》配乐，俄罗斯民族乐派大师普罗科菲夫也曾经为电影《恐怖伊万》配乐。其实，自从电影进入到有声片时代之后，音乐就已经成为电影中必不可少的一个重要组成部分了，它可以为电影的情节发展创立一个完美的气氛，发挥出渲染气氛、抒发情感、表达人物内心活动等等重要作用。

简单说来，我们可以从两个角度去理解电影中的配乐。第一，从音乐创作者的角度来看，电影音乐可以分成原著音乐及非原著音乐两大类。原著音乐，是作曲家专门为电影谱写的乐曲。比如说，我们下面欣赏到的这首《钢琴课》的主题曲，就是由电影配乐大师麦克·纽曼专门为这部电影而创作的。《钢琴课》是一部澳大利亚拍摄的电影，曾经获得过奥斯卡最佳外语片奖。相信大家可能都看过了。这部电影中的配乐，简直可以说得上首首都是精品，我建议大家有机会不妨去找一找这张电影配乐专辑来听听，当然也可以有机会的话到我家去欣赏一番。

 

珍妮·康平 《钢琴课》

麦克·纽曼《The Sacrifice主题曲》

http://www.youtube.com/watch?v=QsxHuW26rc8

 

非原著音乐，则是将既有的现成作品配在电影上。比如，在安东尼·明拉格执导的电影《英国病人》一片中，开头的部分就运用马勒《第五号交响曲》中的柔版这一乐章。男女主角乘坐着飞机在广漠起伏的非洲沙漠上飞行盘旋，音乐缓缓地响起，一种淡淡的忧伤逐渐蔓延，这也给整部电影定下了一个感情基调。马勒的音乐作品，通常都表现的是20世纪初那段激荡起伏的历史环境下知识分子内心的苦闷，彷徨，压抑的心理，相当的艰深难懂。但是这一段柔版乐章，实在是不可多得的一段音乐精品，也是马勒所有音乐作品中最优美的一段旋律。大家如果喜欢的话，我强烈推荐去找找卡拉扬指挥柏林爱乐的版本来欣赏。

 

安东尼·明拉格 《英国病人》

马勒《第五交响曲-柔版》

http://www.youtube.com/watch?v=Kc1Omvfrcng

上面介绍了电影配乐的第一种分类方式。如果我们换个角度，从配乐搭配剧情方面来看，则电影音乐则可分“Source Music”和“Score Music”这两大类。“Source Music”用在剧情中出现真正声音来源，必须取信于观众时，因此主要是写实之用。例如，还是以明拉格的《英国病人》为例，女主角在一座房子的废墟中发现了一架断了腿的钢琴，不由得情不自禁的就在上面弹奏起来，这时出现的那首被弹奏的音乐就是source music，因为在故事中必须真的找首钢琴曲来配。大家可以欣赏一下，她弹奏的这首曲子是巴赫《哥德堡变奏曲》中的第2变奏。巴赫的《哥德堡变奏曲》，据说是写给一位公爵治疗失眠而作的。但是我想，听了这么欢快优美的曲子，即使昏昏欲睡的人也会马上精神焕发睡意全消的，根本就难以起到催眠的作用。不过，这首曲子真是非常非常好听的，要想欣赏全曲，推荐找找古尔德的版本，55年和83年的版本都行。

 

安东尼·明拉格 《英国病人》

巴赫《哥德堡变奏曲-第2变奏》

http://www.youtube.com/watch?v=0HtReeRxzRc

 

而“Score Music”则是指剧情中我们无法找到声音来源，但却为了烘托或强化剧情效果而存在，因此多是写意之用。例如珍妮特·兹瓦克《时光倒流七十年》一片中，当男主角注释着女主角的照片时，一段优美的背景音乐缓缓的响起，非常优雅、伤感、委婉动人而又热情奔放，这段音乐来自拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。这段音乐和电影故事水乳交融，完美和谐，甚至给人一种拉赫玛尼诺夫的曲子原本就是为影片量身定制的错觉。其实，大家可以回想一下，电影配乐中的音乐，大多数都是采用的score music的形式。因为电影最初都是默片，所以在电影配乐发展初期，好莱坞制作公司甚至要求，导演一定要在“Score Music”出来时，透过剧情交待清楚音乐来源，也就是说尽量让它变成“Source Music”，免得观众一头雾水，找不到什么东西在发出音乐。

 

珍妮特·兹瓦克《时光倒流七十年》

拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》

http://www.youtube.com/watch?v=8_JmUMkLy7g

 

综上所述，电影配乐其实可以细分为四种类型：原著Source音乐，原著Score音乐，非原著Source音乐，非原著Score音乐。对于我们这节课的内容来说，重点需要关注的，其实是非原著Score音乐，这也是古典音乐与电影结合最多的地方。

下面我们会给大家介绍欣赏一些电影配乐中的著名例子，以此来了解一下电影大师们是如何把古典音乐完美的运用在电影中的。正如我们所知道的，电影配乐最讲究的就是音乐与故事情节的完美配合。为电影选择配乐的，往往都是资深的音乐高人。所以，其实通过电影配乐去理解一段音乐的所要表达的主题，是一个非常好的途径。再艰深难懂的音乐，通过画面的视觉化效果，都会使人更容易理解的。

 

说起电影中的古典音乐，最出名的大概就是大导演库布里克在影片《2001太空漫游》中对理查.斯特劳斯《查拉图斯特拉斯如是说-日出》的出神入化的运用了。

影片以这段气势恢弘的交响音乐作为序幕，振聋发聩，极富哲思，并由此而展开了一段有关人的进化、人性及宇宙的沉思和遐想。在库布里克眼中，整个浩瀚的宇宙就是一个巨大的舞场。所以在片中，当飞船遨游在无垠的太空时候，与之相配的竟是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的名曲《蓝色的多瑙河》！经典的使用来源于经典的理解，而经典的理解又催发出经典的遐想和哲思。这部影片和这段旋律，丝丝入扣分毫不差，搭配得简直就是完美无缺，令人不得不由衷的叹服库布里克的惊人独到的眼光。

 

斯坦利·库布里克 《2001太空漫游》

理查.斯特劳斯《查拉图斯特拉斯如是说-日出》

http://www.youtube.com/watch?v=cWnmCu3U09w

 

在波拉克执导的《走出非洲》一片中，运用了莫扎特的《竖笛协奏曲》。这首曲子是莫扎特逝世之前的两个月完成并题献给好友竖笛演奏家斯塔德勒，因为莫扎特两个月就英年早逝了，因此这首曲子也被世人称为了莫扎特的“天鹅之歌”。这首曲子旋律一场的优美。略带些忧伤，却又充满对生命的依恋。许多乐迷都对其钟爱至极，将其奉为“天使的行板”。在片中，罗伯特·雷福德与梅莉·斯特里普扮演的男女主角乘坐一架小型的双翼飞机，在非洲一望无际的大草原上空翱翔，配上这段异常优美的《竖笛协奏曲》第二乐章，用一句比较庸俗的话来说，那就是“只羡鸳鸯不羡仙”。

 

西德尼·波拉克《走出非洲》

莫扎特《竖笛协奏曲》

http://www.youtube.com/watch?v=Fi7oS_bCjpg

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贝多芬的作品也被广泛的运用在电影配乐当中。贝多芬的音乐作品，交织着理性与情感的强烈张力，因此常被运用在导演们反用在一些血腥暴力或者色情邪恶的场面中，以此来表现出一种强烈反差的戏剧性效果。比如在库布里克的《发条橙》一片中，主角阿莱士和他的同伙混混们最喜爱的音乐不是某些人们视为表现暴力色情的摇滚乐，而恰恰是贝多芬的作品！每当阿莱士和他们同伙行凶作恶时《欢乐颂》就会响起，在让人感到惊愕同时也起到了了一种奇异的反衬效果。影片中两个片断很经典，伴着“贝九”的旋律，阿莱士和刚认识的两个唱片店女孩做爱——这段画面用了慢摄快放。画面的节奏和音乐节奏相符，虽然表现的是做爱但却让看的人没有任何欲念，只觉得滑稽和震惊。而感化院对阿莱士暴力倾向的治疗方法就是让他观看一些暴力色情场面同时听贝多芬，还不让他眨眼，结果后来阿莱士一听贝多芬就恶心，当然也无法作恶。这部电影其实富含了非常深刻的哲学思考。对于伟大的导演库布里克，我永远都充满了崇敬之情。

类似的用法还有很多。吕克．贝松的名作《杀手莱昂》中，那位邪恶而神经质的警察败类兼杀人狂，每次行凶杀人之前，总要听一段贝多芬的“欢乐颂”。在电影《猛警威龙》中，几个江洋大盗打开了银行金库的铁栏，一摞摞金砖赫然出现在眼前，随之响起的也是这段“欢乐颂”。索德伯格的影片《十一罗汉》中，当窃贼们打开保险箱时，响起的音乐还是“欢乐颂”。这种音乐和画面强烈的对比反差产生出极具戏剧性的效果，让人一时间感触复杂。如此反讽，可谓登峰造极。

还有一个类似的例子，在吴宇森执导的《变脸》中，尼古拉斯·凯奇所扮演的大反角在安装好炸弹后，心情无比愉快，竟然跑到大厅里跟着合唱团一起高唱“哈利路亚”，一边唱还一边大肆调戏身边的修女。“哈里路亚”是亨德尔的清唱剧《弥塞亚》中最有名的一段，恢宏壮丽的曲调表现了人类对万能的主的无限敬仰。把这段音乐运用在这里，生动地表现出了天使与魔鬼的两面性，跟“变脸”这一主题可谓是不谋而合。

 

斯坦利·库布里克《发条橙》

贝多芬 《第九交响曲“合唱”-欢乐颂》

http://www.youtube.com/watch?v=AWQx-bAm2_4

 

吕克·贝松《杀手莱昂》

贝多芬 《第九交响曲“合唱”-欢乐颂》

http://www.youtube.com/watch?v=5Ncw65sEeP8

 

马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》，可能大家都没听说过。但是其中的间奏曲及其优美，令人百听不厌，所以常被影视作品引用。最早认识到它，是在科波拉拍摄的《教父》第三集中。这部影片中不仅把《乡村骑士》的故事情节直接引用到电影中，还把音乐与电影巧妙而完美地结合起来。影片最后，老教父听完儿子主演的歌剧《乡村骑士》之后走出大厅时，在台阶上受到仇家的枪击，女儿不幸重弹而亡。在歌剧院外的台阶上，望着怀里被冤冤相报的子弹夺走生命的爱女，老教父心如刀搅，欲哭无泪，仰天悲号。在这组画面背后，玛斯卡尼《乡村骑士》间奏曲悄然响起，那由弱渐强的弦乐将震撼人心的悲情撕扯到极点。姜文执导的《阳光灿烂的日子》，相信大家都很熟悉了，片中也多次运用了《乡村骑士》的这段间奏曲。作为这部电影的爱情主题，每当马小军看到米兰，这段音乐就会适时响起，优美舒缓的旋律再配上慢镜的恰当运用营造出一种如梦如幻的气氛，很好的表达了马小军对米兰的朦胧的初恋感觉。还有一部，马丁．西科塞斯在《愤怒的公牛》一片的开头，也同样运用了这段音乐作为背景。这三部电影，属于完全不同的类型，但是都采用了这段音乐作为主题，而且都与故事情节完美的搭配在一起，让人不得不惊叹古典音乐无限的内涵和巨大的包容性。

 

佛朗西斯·科波拉《教父3》

马斯卡尼 《乡村骑士-间奏曲》

http://www.youtube.com/watch?v=tgYnp8bsX-Q

 

姜文《阳光灿烂的日子》

马斯卡尼 《乡村骑士-间奏曲》

http://www.youtube.com/watch?v=ybmcF_HGJhE

 

西科塞斯《愤怒的公牛》

马斯卡尼 《乡村骑士-间奏曲》

http://www.youtube.com/watch?v=yXdvq1JZfWA

 

美国大导演科波拉曾经拍摄过一部著名的反越战的影片现代启示录》，并以此赢得了奥斯卡最佳导演奖。在这部反映越战对人心灵摧残的影片中，有这么一组镜头。由罗伯特．杜瓦尔扮演的直升机飞行队长带领部队去轰炸越南村庄一段，而轰炸的目的不是为别的，就是为了建立一个“安全”的冲浪赛场！伴着机枪的轰鸣声，喇叭以大分贝的功率播放着瓦格纳《尼伯龙根指环》第三部中的“女武神的骑行”这段音乐，而无辜的越南村民们则在战火和音乐中呼号奔跑，其中还有许多小学生。那刺激的声音画面深刻的揭露了战争的残酷血腥泯灭人性，也揭示出隐含在大师精妙设计背后对有关那场战争的理性反思。

 

佛朗西斯·科波拉《现代启示录》

瓦格纳《尼伯龙根指环-女武神的骑行》

http://www.youtube.com/watch?v=Gz3Cc7wlfkI

 

同样为反越战题材的电影，大导演奥利佛·斯通也凭借《野战排》一片获得了奥斯卡最佳电影的荣誉。这位大导演同样采用了一部古典音乐作品，来表现自己对越战残酷杀戮的思考。那段极具张力，充满悲哀的旋律便是1983年美国作曲家巴伯根据自己第一弦乐四重奏改编的《弦乐柔板》。

 

奥利佛·斯通《野战排》

巴伯《弦乐柔版》

http://www.youtube.com/watch?v=ECQeLQURNuw

 

以上我们简单给大家介绍了一些在电影中出现的经典的古典音乐配乐。其实，如果我们从电影的内容来看，在描写古典音乐家，无论是作曲家，演奏家还是歌唱家的电影中，无疑会更多的出现那些经典的古典音乐片段。比如说，叙述莫扎特生平的《莫扎特（Amadeus）》，以及讲述贝多芬爱情故事的《永恒的恋人（Immortal Beloved）》等片中，都分别大量采用这两位大作曲家的作品。类似的例子还有很多。甚至电影《花都艳舞》一片就改编自美国作曲家葛什温的《一个美国人在巴黎》这部作品。伯恩斯坦的音乐剧《西区故事》，比才的歌剧《卡门》，威尔第的歌剧《茶花女》，就都曾经被搬上银幕过。限于时间的关系，我们就不一一介绍了。我在附录2中整理出了一部分，大家如果感兴趣的，可以去找来看看。

 

 

三. 广告配乐中的古典音乐

 

与电影配乐的情况相类似，在广告配乐中，也大量出现了古典音乐。我们试举几个例子给大家欣赏一下。

大岛麻衣主演的アコム公司的电视广告“マイペース篇”，其配乐就来自巴赫的《管弦乐组曲》第3曲之“G弦之歌”。这首“G弦之歌”，因其之美妙动听，常常被单独取出来做演奏的，基本上每位学习小提琴的人都会练习过这首曲子的。李慧敏同学你应该也拉过这段曲子吧。

第二个例子，在去年推出的资生堂公司的化妆品广告MAQuillAGE_2008 Spring TVCM “伊東美咲篇”中，采用了贝多芬《小提琴奏鸣曲第9号“克罗采”》作为背景音乐。贝多芬的这首“克罗采”，是他所有小提琴奏鸣曲中最著名的一首，也是艺术思想成就最高的一首，其次就是他的第5奏鸣曲“春天”了。非常值得一提的是，广告中的这段音乐，是由日本著名小提琴家諏訪内晶子演奏的。

再举一个例子，在电玩公司LEVEL5公司为索尼SP3游戏平台开发的冒险类游戏《白骑士物语》的广告中，采用了舒伯特的名曲《致福玛丽亚》作为背景音乐。这首曲子在西方可以说无人不知无人不晓，一道圣诞节，各地的教堂里都会唱颂这首曲子的。

 

大岛麻衣主演 アコム公司TVCM“マイペース篇”

巴赫《管弦乐组曲》第3曲之“G弦之歌”

http://www.youtube.com/watch?v=0C5xagixiJ4

 

资生堂MAQuillAGE_ 2008 Spring TVCM “伊東美咲篇”

贝多芬《小提琴奏鸣曲第9号“克罗采”》諏訪内晶子　演奏

http://www.youtube.com/watch?v=jsGEjDT-CCc

 

LEVEL5公司开发的SP3冒险类游戏《白骑士物语》TVCM

舒伯特《致福玛丽亚》

http://www.youtube.com/watch?v=OJFKgGs-7Z8

 

另外还有很多很多了，我就不再一一举例了。在附录3中，我已经为大家把最近这三年之内在日本各种媒体广告中出现的古典音乐整理了出来，全部的资料均来源于一个日本的古典音乐网站。因为是最近这三年的，所以这些广告大家应该现在在电视里还可以看到。以后大家闲着没事打开电视机的时候，不妨多多注意一下那些广告的背景音乐，这也算是培养自己的音乐素质的一个很好的机会吧。

 

有一个有趣的问题，如果把在广告中出现的古典音乐做一个统计的话，从统计结果中，可以大致了解到哪位音乐家，或者是哪首音乐作品在日本人气最旺，最受欢迎。下面就是从2003年至2007年这几年当中的统计结果。

首先我们来看看作曲家的统计结果。2003年，最受欢迎的作曲家是贝多芬，一共有6首曲子22次被使用。紧随其后的是巴赫，10首曲子16次被使用。贝多芬单曲的使用率更高，巴赫作品的使用面更广。2004年，巴赫和贝多芬的被引用次数相同，但巴赫作品的引用曲数更多。2005和2006接连两年仍然是由巴赫和贝多芬占据了前两名。2007年，贝多芬排第一，巴赫排在了第六位。单看这份统计结果，巴赫和贝多芬显然是在日本最受欢迎的音乐家。综合这几年的情况来看，贝多芬的作品一共有98次被使用，排在第一位，乐圣就是乐圣，真不愧是史上最伟大的音乐家。巴赫则以83次排在第二位，遥遥领先排在第三位的柴可夫斯基（59次）。第四和第五分别是肖邦（45次）和约翰·斯特劳斯（38次）。一个非常令人惊讶的事实就是，伟大的莫扎特，居然没有在这个统计结果中上榜。这似乎是与我们的常识有点不符。虽然统计数字很可能会有偏差，但是连续几年都出现同样的偏差的可能性是微乎其微的。这是一个挺值得深思的有趣的结果。

 

2003

 

2004

 

2005

 

2006

 

2007

 

2003-2007作曲家综合排名

1	2	3	4	5
贝多芬	巴赫	柴可夫斯基	肖邦	约翰·斯特劳斯
98	83	59	45	38

 

如果从另外一个角度出发，考察一下不同作品被使用的频率，我们可以研究一下哪些音乐作品是最受欢迎的。2003年至2007年这5年中的统计结果都如下表所示。贝多芬的第九交响曲遥遥领先，以41次的被引用次数而荣登最受CM欢迎古典音乐作品的宝座。果然不愧是史上最伟大的古典音乐作品。荷尔斯特的《行星》组曲以30次荣获榜眼。前面已经说过了，《行星》组曲中的第四乐章“木星”，在日本人气狂高，果然是证据支持的啊。第三名的是拉威尔的《波莱罗》。这首乐曲的管弦色彩极其丰富，是法国浪漫主义音乐中最著名的代表作。维瓦尔第的协奏曲《四季》和比才的歌剧《卡门》，同以22次的引用数而并列第四名。这两首曲子也不用我再介绍了，广大乐迷们都是耳熟能详的了。不过，巴赫的作品并没能在这个统计中榜上提名。在我看来，巴赫是因为优秀作品太多，而严重分散了每首作品的被引用次数啊。

 

2003

 

2004

 

2005

 

2006

 

 

2007

 

2003-2007作品综合排名

 

 

结束语

 

今天的古典音乐欣赏入门讲座到此就结束了。在最后，有一句话要告诉所有的朋友们：生活中处处都有古典音乐，她是我们的良师益友！谢谢大家！