高伐林：叢志遠和他的“千手觀音”

送交者: 高伐林 2010年11月02日16:23:06 於 [新 大 陸] 發送悄悄話

在來自大陸的畫家叢志遠的生花妙筆之下，體育與藝術，力與美，東方與西方，現代與古典，喧騰與靜穆……這一切相異甚至相反、相斥的元素，竟統一在一幅巨畫之中，這就是他在新澤西州的威廉·帕特森大學藝術展覽館“融合的文化：現代藝術和傳統的交溶”藝術展覽中，令人矚目的力作《千手觀音》 ◆高伐林 　　美國的籃球競技，與東方宗教中的“千手觀音”——這兩者之間，難道不是風馬牛不相及嗎？ 　　然而，在來自大陸的畫家叢志遠的生花妙筆之下，體育與藝術，力與美，東方與西方，現代與古典，喧騰與靜穆……這一切相異甚至相反、相斥的元素，竟統一在了一幅巨畫之中，這就是他在新澤西州的威廉·帕特森大學藝術展覽館“融合的文化：現代藝術和傳統的交溶”藝術展覽中的力作《千手觀音》。 　　這幅畫高11英尺，寬9英尺，創作歷時八年，直至展覽開幕前夕才完成。作品中籃球健兒以“千手觀音”的形象出現，運用各種投球手姿，表現其精湛技巧和魄力；手姿的組合以及引伸變化而組成的光圈，烘託了其神威。背景中的觀眾揮舞的手形成波濤，表現神威的源泉和後盾，揭示出神力來源於信仰者的供奉，籃球的激情來自觀眾的熱情。畫家將籃球架處理成華蓋，黑色的地板球場變成神秘的瑤池仙境，表現出畫家以中國傳統元素詮釋美國現代生活的努力。有的觀眾說：“這裡的運動感、空間感甚至時間感都在顫動，不可思議。”另一觀眾說：“近看發現畫面的細節中處處有一種幽默感，像樂隊的誇張、廣播員的耳機、天使中非洲、亞洲和歐洲孩子的造型，十分有趣；遠看整幅作品，又油然而生莊嚴神聖、祥和喜悅之感。這是真正意義上的東方和西方、傳統和現代的融合。” 　　“籃球系列”可以說是叢志遠的看家題材，運用絲綢之路上石窟佛教壁畫等等東方意象、傳統元素，也並非他的初次嘗試。早在十來年前他1993年獲得美國全國畫展一等獎的作品《籃球》，就有意識地移植了敦煌壁畫中飛天、樂伎的造型，並借鑑了其構圖。去年夏天他在紐約聯合國總部舉辦題為“超越東方和西方”（Beyond East and West）的個人畫展，主打作品也是以籃球為題材的巨幅《極樂世界》，以濃烈明快的硃砂紅為背景，以黑、白、綠、藍色塊組成的球員和拉拉隊組合的色彩旋律，既表達了“天行健，君子以自強不息”和“生命在於運動”的哲學意蘊，又展現了美國現代社會的運動速度、節奏和活力。 　　這位對籃球情有獨鍾、也深知籃球在美國人的社會生活中重要分量的藝術家，對我回憶《千手觀音》最初的創作萌動時說：“八年前我在觀看籃球表演時，看到球員在罰球時，球門後突然揮舞起成千雙手！而投球的球員那種萬眾俱動、唯我心靜的神情，讓我心折，在那一瞬間，我感到他的專心致志與古今、與中西的哲理融會貫通，使我一剎那間得到了創作靈感。” 　　叢志遠談到這幅作品，那番如釋重負溢於言表。他說，許多人以為藝術家十分瀟灑，靈機一動，大筆一揮，作品就出來了。其實耐看的作品是要付出巨大的精力和心血的。當地英文報紙Herald News記者在對叢志遠的採訪中十分感慨地寫道：她一向認為藝術家的特徵就是浪漫和豪放，沒有想到藝術家中還有這樣嚴謹和勤奮的人。 　　叢志遠對筆者介紹說，2000年夏天整整四個月的暑假，他殫精竭慮完成了這幅畫的草圖。本來他是計劃在2002年完成這幅畫的，當時他獲得了學校一年的創作假，摩拳擦掌地要埋頭專攻這幅作品。但由於“911”恐怖事件和母親去世，國事家事的連串變故，使得他完全無法進入創作這幅畫的特定心境。他索性擱置這幅畫，轉而完成了一批悲壯的“911”主題系列作品：濃煙滾滾中的救生犬，晨靄中的噴水車，暮色中的廢墟，斷壁殘垣中的龍骨……作者用中國水墨畫表現手法，向人們展示了悲壯不屈的生命力。 　　沒想到，就是那張擱置下來的未完成作品，撥動了美術館館長的心弦，去年憑這張素描草圖，就被預先選入了這一展覽。正是這種鞭策，使叢志遠下決心在今年暑假又用了四個月，投入全副身心，終於完成了作品。 　　有了草圖，基本的結構和線條依稀出現了，色彩仍然需要精心處理。他說，作者一定要有控制整幅作品的能力。一幅畫抓住人心，並不在乎用多少鮮艷的色彩，作品越大，色彩越要單純沉着——老子所謂“五色使人目盲”，就包含了這個道理。他在這幅畫中，抓住紅、藍、白這個美國國旗的三色，構成畫面色彩的主旋律，安排其它色彩在這一主旋律中跳躍、旋轉、閃爍，組成一個美國現代樂章，使美國觀眾能從一個中國傳統精神的角度來接受和欣賞他們司空見慣的場景。難怪展覽會的一位組織者看到這幅作品後十分興奮：這幅畫全面體現了我們舉辦這次活動的宗旨，即通過展覽融匯各種文化，分享其交融的成果。 　　叢志遠對筆者感嘆說：這幅畫對他來說確實是一個浩大的工程。單單是畫面上的手，就有九百多隻。有人看到他耗費如此之大的精力，一絲不苟地撲在畫紙上，總要問他是為誰作畫，是否有商業訂單？“其實，藝術家是為自己而創作——為表現自己心目中美的理想而創作，是有感而發。為什麼一定要有人訂貨才去揮動畫筆呢？”叢志遠堅定地相信，只有在靈感和激情的原動力催動下的創作，才是最真誠的創作，最有藝術含金量的創作。他指出，當今學習風氣中滋生一種令人憂慮的傾向：有些學生不肯苦練基本功，以投機取巧、一舉成名的僥倖心態看待藝術。自己為人師表，身教重於言教，這次創作也是對學生的一種示範。 　　叢志遠也十分慶幸自己有一份藝術教授的職位，可以不必為一日三餐的柴米油鹽而發愁，加之每年有四個月的假期，才使自己能夠傾心盡力地沉醉於美術創造的天地。 　　來自中國的叢志遠，現為威廉·帕特森大學藝術教授。他18歲還在江蘇如東農村時，就有作品代表江蘇省入選中國全國美術作品展覽；1977年他考取了南京藝術學院本科，後又獲該院中國藝術專業的碩士，畢業之後他留校任教近十年。1989年叢志遠自費留學來美，到印地安那大學獲得藝術史和版畫碩士學位。叢志遠在中國主攻工筆國畫，來美國側重專攻版畫，但也兼顧國畫創作得到劉海粟、亞明、陳大羽等東方藝術大師、勃沙堤等美國版畫藝術大師的教導栽培。近年來活躍於美國主流社會的藝術圈中。前年他獲得由美國國會籌建的夏威夷東西中心藝術家居住獎和個人畫展獎。 　　叢志遠來美後幾乎每年都在美國各博物館、大學展覽館、畫廊舉辦個人畫展，作品獲得多種獎項，他亦被美國多家媒體如《紐約時報》、Star-Ledger、Herald News等報紙，和CNN、NBC等電視報導。這次他們和BBC、NJN也報道了他的作品。 　　叢志遠對筆者說，我們這些藝術家在美國被看成中國人，在中國被看成美國人，處於邊緣，難免有痛苦、徘徊和失望。但是自強不息，把握定位，發揮優勢，這個邊緣就會變成東西方文化的撞擊點和交叉路，變成焦點和中心。我的定位是中國美國人，我必須自立於新世紀的藝術之林。叢志遠探索用東方手法表現西方景物，用西方技巧傳達東方精神，使他的作品初看起來既不似西方藝術，又不像東方作品，但卻熔鑄和超越了西方意念和東方哲理。

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