阿立註：本文是樺童鞋微信轉發的。

這是樺童鞋跟老師們去太行山寫生的真實作品和記錄。樺童鞋的太行山寫生畫作阿立以前已顯擺過幾幅了。這篇文章嚴重更翔實了。 

《水彩技法干貨101餐-001關於風景寫生的取景和構圖》

（點擊上面標題可以閱讀原文）

原文網址：http://mp.weixin.qq.com/s/vtEyQUOHMRhFldEOrDir_w

2017-04-25 胖高 

藝高原創專欄 歡迎轉載 請註明出處

本期所有配圖均取自北京市水彩藝術研究院太行山寫生之行師生作品

距離開欄第000篇文章的發表已經有一個月了，讓各位看官久等了，對不起啊！

（高冬老師作品）

春天正是寫生的好季節，

我們研究院的老師也帶領同學們走上了太行山。

（前排左二牛廣德老師，左三高冬老師，左四馬明松老師）

風景寫生是個大話題（其實關於繪畫的每個話題都很大），針對寫生時同學們顯現出的普遍性問題，我們將分若干期進行梳理，希望對大家有所裨益。雖說是同學們寫生中集中顯現出的問題，但實際上是學習水彩甚至繪畫的過程中任何階段都可能涉及到的共通性問題。文章內容涉及程度有深有淺，基本按照繪畫創作的思考順序來逐個環節進行梳理，但即使畫的不錯的同學也可能在一些“初始問題”上有明顯不足，請大家對照自身情況各取所需。

（高冬老師作品）

如何取景以確定畫面主題，如何構圖，這幾個看似簡單的問題，但是發現現場很多同學都處理不好。

1. 如何取景

首先，多轉多看，一定要找到打動你的東西，只有景物的某一點打動你了，才能激發你內心最原始的繪畫欲望，這種欲望是最珍貴的創作動力，請珍惜。

找到打動你的東西之後，也要遠近高低多角度觀察觀察，爬高一點或者蹲下看看，如果可能走近它觸摸它感受一下質感溫度也不錯。

繪畫之美之所以不同於照片，不同於人肉眼觀察到的世界，就是因為加入了人的主觀情緒情感體驗，是人內心感受的外在化表達。特別是當攝影術發明之後，繪畫已經徹底地由寫實記錄功能向注重內在的情感表達方向轉化。

所以動筆之前，請問自己一個問題：是什麼打動了你？是光影，是色彩，是構圖？哪樣東西打動了你，這張畫就着重表現哪樣感覺。努力把這種感覺放大，通過畫面把打動你的東西傳遞給觀者。

拿這組老房子來說，好幾位老師同學都被它打動，從它錯落有致的空間關繫到色彩、質感、光影，還有門口新貼的對聯那一抹濃烈的紅色帶來的強烈的視覺快感，都是非常能打動人的。

（高冬老師作品）

下面我們以高冬老師這張作品為例，結合實景照片，分析一下高老師對畫面做了哪些主觀處理，請將手機橫屏觀看。

上圖實景照片中標註的①-⑤分別是：①遠景：天空和遠山；②中景：畫面主體建築；③中景：畫面中次要建築；④中景：次要石牆；⑤前景：石牆和柴堆。

老師將畫面中①區域的天空和遠山融為一體，不作分辨，讓他們整體作為背景退到畫面深處，以襯托②部分的主體建築。

②主體建築，筆觸肯定，結構清晰，對比非常強烈，最強的受光牆面甚至直接留白。圍繞主體建築的區域整體刻畫細膩,無論色彩冷暖的對比，明暗的對比，純度的對比都是整個畫面中最強的。

同樣作為中景的③④部分，包括主體建築背後的建築屋頂和山牆，都做了弱化處理，降低畫面對比關係，為襯托主體服務。

前景⑤的石牆和柴堆，包括樹，老師都主觀做了弱化處理，反襯建築主體。

從高老師的畫面中能感覺到最打動他的應該是光影和色彩。整幅畫作呈現出超強的光感，我們甚至能感受到太陽直射下牆面刺眼的反光。

（朱志剛老師作品，相似地點相似角度）

（金衛鈞老師作品）

（學員作品）

（學員作品）

（學員作品）

2. 如何構圖

構圖首先需要考慮畫面的美感、平衡感，從畫面中大塊面的抽象構成關係入手，大結構要簡單。具象繪畫的審美基礎是抽象關係。

正式動筆之前，同學們可以嘗試先畫速寫小稿，小稿可以幫助你迅速提煉概括出畫面主要內容，更接近直覺，也更容易表達你的創作意圖。

一些塊面的位置比如藍天、遠山等是可以根據構圖需要調整的。

遠山、近樹、建築等輪廓線如果不夠優美，也是可以主觀改變一下位置、節奏的。

要主觀去掉（弱化掉）畫面中不美的，不和諧的元素，學會在亂中找出次序、節奏、和諧，統一中有對比有變化有層次。

構圖上除了捨去不美的、雜蕪的東西，還可以移花接木，把畫面外的另人感動的東西拼貼過來（小量局部）。

（牛廣德老師創作現場）

（牛廣德老師作品）

牛廣德老師的作品個人風格強烈，意境深遠，創作意圖非常強。寫生習慣“照抄”的同學，正好可以通過學習牛老師作品反觀一下自己的問題。

這張作品大的塊面結構非常清晰，以此為例，為大家分析一下老師構圖意圖。

畫面中主要分為四大塊①天空②遠景:遠山③中景:村落④前景:陰影中的巨石。

①天空，是畫面中最亮的部分，是整幅畫作的“氣口”。如果沒有天空，整幅畫就會不透氣，會悶；

②遠山，取其勢，作為畫面中的遠景&村落的背景出現，就是一個簡單的色塊，老師主觀弱化掉了山上清晰可見的植被、岩石等細節變化。在畫面中起到承接和分割的雙重作用；

③村落，畫面主體。老師在畫面中將整個村落看做一個整體進行處理，整體非常統一，內部再進行細節刻畫，我們從村落的細節中一樣可以看到遠近虛實的變化；

④陰影中的巨石，畫面前景。老師主觀將前景的巨石放在陰影當中，用低純度低明度反襯低純度高明度的村落部分。

整個畫面從①-④節奏感十分明確，形成“”明-暗-明-暗“”的韻律，構成比例上形成1:2:1.5的感覺，主體位置突出，構圖構思巧妙。

 下面是牛老師太行山寫生作品組圖，請大家認真學習一下牛老師的畫面節奏感和構圖感覺。

近期我們還會為大家梳理關於如何觀察/如何突出畫面主題/用色注意事項/空間關係和畫面中點線面的處理等問題，敬請關注藝高微信公眾號。
 

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