名為“墨”的畫展將在2017年10月14日周六 在意大利摩德納市“ARTE SI”畫廊開幕。屆時兩位藝術家的作品將第一次在意大利聯合展出。

     意大利藝術家讓.盧克.西蒙尼尼(Jean-Luc Simonini)1951年出生於巴黎，而中國藝術家孫信一1947年出生在上海，於1990年來到法國定居。西蒙尼尼是舞台和戲服設計師。孫信一的繪畫藝術深受道與禪宗的影響，（他吸取了道與禪的理念），他忠實地繼承了中國傳統繪畫，年輕時特別注重臨摹清朝石濤的繪畫作品。

    兩個相距甚遠的文化，各具特色，在此相遇、和諧交融，藝術家的空靈繪畫語言，富有詩意。兩個藝術家都使用水墨在紙上作畫（關於紙張的選擇，中國宣紙會直接影響到水墨的滲透效果）。將墨在水中稀釋，高超的筆法能使水墨在宣紙上表現自如。這兩位藝術家筆墨酣暢，應物象形，繪畫作品氣韻生動，美不勝收。

   在西蒙尼尼的藝術中，那些展出的繪畫作品表達了藝術與詩意。而詩意隱藏在繪畫形象之中。他的繪畫作品介於具象和抽象之間。其基本理念並不在於表達的物象本身，而是以多樣而無法預估的組合在黑白的形式中表現自由奔放的熱情。雖然其實這些都是在藝術家手腕的掌控之中。我們根據那些典型的隨意性“筆觸”特徵，可以在他們的作品中找到線、點、塊面的藝術語言的排列組合以及由此引發的水墨之美。藝術家通過他的作品讓我們追憶起17世紀的靜物畫，靜物或者說是沉靜的歲月，但那些畫中物體都是從黑暗背景中出現，在西蒙尼尼的作品中，物體是從光線，從白色的背景中，從筆觸有節奏的變化中出現。他的作品、尤其是“筆觸”“水墨”和孫信一中國傳統畫作有同工異曲之妙，但是和孫不一樣的是，他沒有注重描繪現實物象本身，而是致力於探尋物體的虛實形態和內在靈魂。他的繪畫作品沒有抽象畫風格、沒有視覺幻象、沒有陰影、沒有那些讓繪畫變成三維立體形象的元素，只有詩意留存在他的繪畫作品之中。藝術家邀請我們去想象他所表現的形象的靈魂，他的那種黑白寂靜的藝術形式，告訴我們筆觸是何等重要以及象徵主義創造的藝術風格多麼迷人。這些“筆觸”在孫信一的作品中同樣可以容易找到。西蒙尼尼的舞台經歷讓他習慣了快速作畫，首先在作畫形式上，他並非像孫信一那樣用的是中國傳統毛筆，他速寫的風格也不會出現過多的斟酌，西蒙尼尼使用各種工具來表達思想，包括大畫筆，刷子，海綿，金屬鋸齒片，直到自己的手指，無限接近歐洲源頭的民間繪畫風格。藝術家在概念上最深刻的作品應該是特殊的“筆”的系列，在這個系列作品中真實的“筆”的作品與真筆並列展示，就像藝術家表達的，這是心靈的象徵，他的心靈，他的自畫像。這個系列被命名為“自畫像”並非偶然。藝術家筆下其它的主題跟隨同一個原則，通過速寫的方式，探索物體的靈魂，收集精華。那些藤蔓的枝芽曲折彎彎，單色和諧。芭蕾舞者的舞步生動活潑、強健有力，而在霧中出現的自行車似乎又在漸漸消逝，暢遊清水的魚蝦栩栩如生。我們會發現黑白好像突然被收集到一個確定的空間裡，在那裡時間不斷地消逝，陰陽交替、生生不息。

    在孫信一的畫作中，朦朧的形體物化成消失中的水墨足跡，點線塊面的跳躍集合在一起，居然成為一幅真實的畫面。孫的作品以風景、花卉為主題與中國傳統繪畫的精粹遙相呼應。虛幻的雲朵從白色過渡到深灰色，這些深淺調和、變化萬千的自然風景，可以將我們思緒帶到出沒雲端的高山中。而那些剛勁有力的山巒和毛筆輕柔筆觸的對比，激發出一種優雅恬靜的氣韻。水墨的無限痕跡沉浸在荒野的植被中，在不同色調的墨色中，樹葉，樹枝，樹幹，在連續的光影中，一個自然的詩的意境得以顯現。在那些花朵中出現了最鮮艷但仍然是優雅的色彩，逼真形態，芳香濃郁。就像孫所說的，他的目標是表象物象之美，僅僅只是通過準確熟練並不隨意的筆墨技巧。這種高超的筆墨技巧需要長年累月的學習與訓練，冰凍三尺非一日之寒，它是中國繪畫的最重要的基礎。對於孫信一來說，中國的毛筆是中國繪畫最重要的工具。他的筆法豐富嫻熟，變化多端，時而伸展，時而傾斜，時而又垂直，運用自如。因為嫻熟的技巧，水墨在在宣紙上的形態始終由藝術家隨心所欲地制控。孫的筆觸迅速而準確，幾乎沒有敗筆。孫信一和傳統畫家不同的是，他不以繪畫形式本身作為目的，而是直接從自然寫生中獲取靈感，就像印象派畫家一樣，所以和傳統的畫家相比，他的畫更具有真實之美。

這些非常輕柔細膩的水墨在筆觸中展開，清純的水墨撫摸着萬物靈魂，在連續的變化中，意境深遠，就好像在無限宇宙中流動的時間。陰陽黑白、空間反差，墨色調和，筆觸生動使道和禪的哲學理念得以展現。動靜和諧，以不變應萬變。從禪宗，孫信一獲得了內心的平靜。從陰陽之道的哲學思想，孫覺悟了水墨丹青之變。中國的易經不僅僅和中國繪畫相關，也滲透到所有的中國思想中，對於孫信一來說，最重要的是將描繪對象的美傳達出來，讓我們能夠領會到萬物靈性與性情靈感。繪畫的生命力必須從繪畫本體的形象中展示出來，不需要立題解說，誇誇其談。

      在中國傳統繪畫中，書畫同源，書法用筆觸給予中國繪畫生命力，而在孫信一的作品中，用筆如同書法，自由自然。

     兩位藝術家都使用了紙張表現輕盈和優雅的藝術，也同時擅長虛實交融，居黑守白。他們的筆觸輕盈，富有詩意，線條的輕重緩急，曲折婉轉，變化生動自然。他們運用紙和水墨將中國傳統繪畫文化的精粹融入其作品之中。這兩位藝術家出生相距萬里，卻不約而同地使用了水墨交融的形式進行了幾乎畢生的藝術創作活動。

     兩種文化在無意識的情況下交融，產生了一種富有詩意的輕巧而飄逸的繪畫形式。朦朧的雲朵，明暗變化，虛實相間，黑白對比，似乎在時空裡旅行，藝術的魅力，它就是永恆的宇宙萬物在“筆觸”中出神入化。