讀川端康成

日本著名“新感覺派”作家川端康成（1899---1972）的作品《雪國》、《千鶴》和《古都》，以其“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”而榮獲1968年的諾獎。

川端康成自幼失去父母，與又聾又瞎的祖父相依為命，十六歲時，祖父又去世，孤獨地生活在世間，養成了他執拗孤僻憂鬱的性格。川端繼承了日本小說的傳統美學趣味，在素雅中見華麗、清淡里出奇趣、簡易中寓深意。

《雪國》講述的是島村與藝妓駒子和少女葉子的戀情故事。《千鶴》寫的是菊治與父親的兩個情婦和另外兩個女人的錯綜複雜的關係。《古都》則是敘述一對孿生姐妹千重子與苗子的不同運命。

讀後心得有以下幾點：

一是語言的空靈虛幻，運筆構造既朦朧又潔淨且豪華之美的意境。

值得深味的精彩之筆有：
 

 1、“鏡子的襯底，是流動着的黃昏景色，就是說，鏡面的映像同鏡底的景物，恰像電影上的疊印一般，不斷地變換。出場人物與背景之間毫無關連。人物是透明的幻影，背景則是朦朧逝去的日暮野景，兩者融合在一起，構成一幅不似人間的象徵世界。尤其是姑娘的臉龐上，疊現出寒山燈火的一剎那間，真是美得無可形容，島村的心靈都為之震顫。”-
 

 2、“當姑娘的星眸同燈火重合疊印的一剎那，她的眼珠兒便像美麗撩人的螢火蟲，飛舞在向晚的波浪之間。”
  

3、彈的是《化緣簿》。驀地，島村感到一股涼意，從臉上一直涼到心田，好像要起雞皮疙瘩似的。島村那一片空靈的腦海里，頓時響徹了三弦的琴聲。他不是給懾服，而是整個兒給擊垮了。他為一種虔誠的感情所打動，為一顆悔恨之心所滌盪。他癱在那裡，感到愜意，任憑駒子撥動的力，將他衝來盪去，載沉載浮。。。。。。。琴聲清冷，穿過潔無纖塵的冬日清晨，一直響徹在白雪覆蓋的遠山之間。

  4、月光晶瑩澄澈，懸在夜空，宛如嵌在藍冰里的一把利刃。山頂仿佛雕琢而成，別饒風致。一條美麗的斜線，舒緩地從峰頂一直伸向遠處的山腳。
  

5、文子坐着的那塊石頭，底部看上去還濕乎乎的。倘若那枝盛開的夾竹桃是茂密的綠葉，襯着紅花，便好像是炎夏的花木，可是，開的是白花，便顯得十分涼爽。朵朵鮮花輕輕款擺，籠罩着文子的身影。恰巧她穿的是一件白布上衣，翻領和袋口都用藍布滾上一道細邊。
 

 6、然而，蝴蝶有知。千重子發現紫花地丁花時，雙雙對對的小白蝴蝶，低掠過庭院，朝楓樹幹徑直飛遠紫花地丁。楓樹枝頭也正在抽芽，帶點兒紅，只有一丁兒大，把翩翩飛舞的白蝴蝶襯映得光鮮奪目。兩株紫花地丁的枝和花朵，在楓樹幹新長的青苔上，投下疏淡的影子。
 

 7、櫻花叢中，與其說是花開樹上，看起來倒像枝丫托着繁花朵朵。

二是象徵和隱喻的運用，小說起筆的新巧與結尾的華美雋永。

小說《雪國》的開端，運用了電影中“搖鏡頭”的方式，將鏡頭由一點慢慢盪開，一點點推開放廣，緊抓讀者眼球。結尾則是華美無比，將火光與天上的銀河交映來寫，可謂精絕的珠玉之作。-----“駒子發狂似的叫着，島村想走近她。但被那些要從駒子手中接過葉子的男人家，擠得東倒西歪。當他挺身站住腳跟時，抬眼一看，銀河仿佛嘩的一聲，向島村的心頭傾瀉下來。”
 

小說《古都》開始寫了楓樹幹上兩株紫花地丁含苞吐蕊了，象徵着了孿生姐姐千重子與苗子的不同運命。結尾落在潔淨的一片細雪之中。在描寫姐姐千重子時，突出了古都的華美、風華；而寫妹妹苗子時，則是突出了北山杉的精英與秀麗。兩者相互映襯。

三是在小說的描寫中突出了日本自然風光與人文文化、獨有風物風俗的描寫，使小說的文化含量很高。《雪國》寫了日本北方的自然風光與人物風情；《千鶴》則是寫了日本的茶道；《古都》寫了櫻花、和服和民間的節日。

四是小說中重要主人公隱匿起來，少用正面筆墨而是應用反襯和鋪襯，使形象更加深刻。

小說《雪國》的葉子，在開頭是提起過之後，小說便用大幅寫島村與藝妓駒子的愛戀故事，只是偶爾提及，但葉子的影子卻是充斥其中；《千鶴》中的千鶴小姐幾乎沒有正面描寫，只是寫了她背的千鶴背包，《古都》中的妹妹苗子也是在千重子的濃墨重彩的影子下描寫的。這樣描寫使整部作品充滿虛幻、朦朧與隱匿之美。

2003/8/22隨記於放鶴齋燈下。