夜 箏
（唐／白居易）
紫袖紅弦明月中，
自彈自感闇低容。
弦凝指咽聲停處，
別有深情一萬重。

（富春江南書法詩抄拙筆）

　　白居易詩鑑賞
　　這是一首寫音樂的小詩，在《琵琶行》中白居易已經洋洋灑灑地將琵琶演奏的動人效果表現得淋漓盡致，這首七絕同樣繪出了音樂之美。
　　“紫袖”、“紅弦”，分別是彈箏人與箏的代稱。
　　以“紫袖”代彈者，與以“皓齒”代歌者、“細腰”代舞者（李賀《將進酒》：“皓齒歌、細腰舞”）一樣，選詞造語甚工。“紫袖紅弦”不但點出彈箏者的樂妓身分，也表現出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。“明月”點“夜”。“月白風清，如此良夜何？”倘如“舉酒欲飲無管弦”，那是不免“醉不成歡” 的。讀者由此可以聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。
　　次句寫到彈箏。連用了兩個“自”字，這並不等於說獨處（詩題一作“聽夜箏”，儼然就有聽者在），而是旁若無人的意思，表明彈箏者已全神傾注於箏樂的情態。“自彈”，是信手彈來，“低眉信手續續彈”，得心應手；“ 自感”，可見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自彈自感”把演奏者靈感湧來的一種精神狀態傳達得維妙維肖。舊時樂妓大抵都有一腔心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅“闇低容”三字，已能使人想象無窮。
　　音樂之美本在於聲，可詩中對箏樂除一個籠統的“彈”字幾乎沒有正面描寫，繼而卻集中筆墨，繪出一個無聲的頃刻。這無聲是“弦凝”，是樂曲的一個有機組成部分；這無聲是“指咽”，是如泣如訴的情緒達到頂點所起的突變；這無聲是“聲停”，而不是全然的沉寂。正因為與聲情攸關，它才不同於真的無聲，因而聽者由此獲得的感受是“別有深情一萬重”。
　　詩人就是這樣，不僅引導讀者感受了奇妙的無聲之美，更通過這一無聲的瞬間去領悟想象那箏曲的全部的美妙。
　　《夜箏》全力貫注的這一筆，不就是《琵琶行》“冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”一節詩句的化用麼？
　　不同的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色*的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。清人劉熙載說：“絕句取徑深曲”，“正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。”（《藝概》）尤其涉及敘事時，絕句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，完整地鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉格外重要。詩人在這裡對音樂的描寫只能取一瞬間，使人從一斑見全豹。而“弦凝指咽聲停處”的瞬間，就有豐富的暗示性*，它類似樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對“自彈自感”內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了言有盡而意無窮的效果。