張藝謀文化輸出套路遭遇滑鐵盧，《影》票房僅4.6億

張藝謀《長城》之後的水墨風格新作《影》似乎國慶遇冷，上映10天4.6億，評論更是兩極分化。無論從鄧超先後分飾兩角的噱頭，到精工製作的場景、道具，都確實讓人感受到這是一個“匠心”劇組，然而大多數觀眾既沒覺得驚艷，也不是很討厭，評論反應平平。

張藝謀潛心四年創作出來的這部“藝術動作片”，更像是一個精心製造出來的“中國風”工藝品，外表完美無瑕，應有的中國元素也一樣不少，唯獨缺乏靈魂，就像是這些年來他一直在致力於完成文化輸出的使命。最初遊客們也許會把一件工藝品擺在家裡，在今天已經見過世面了的觀眾們面前，這位被王朔稱為“巨匠”的導演曾經驚艷全世界的“套路”，似乎不怎麼靈了。

文化輸出——第五代導演的“天命”

在上世界八九十年代，以張藝謀、陳凱歌、田壯壯等為代表的一代電影人創造了“第五代導演”傳奇。一如當年的中國體育，從這一代電影人開始，中國電影也開始在世界上更多地獲獎，頻頻亮相，世界更多地了解中國。雖然當時並沒有“文化輸出”的概念，然而將中國人的生活樣貌、精神世界展現給全世界的人，似乎是這一代電影人的“天命”。

張藝謀和他的獎盃

也許是因為成長在特殊的歷史背景，這一代電影人與第四代導演的質樸、清秀、嚴肅、充滿理想主義的風格不同，其中張藝謀更是表現出渾厚、濃艷、憂國憂民，並略帶東方神秘的色彩。在考取電影學院之前，張藝謀有11年的插隊、工廠上班經歷，他對那個時代中國人的精神面貌有深刻而獨到的理解。1987年張藝謀執導的第一部電影《紅高粱》，獲得中國首個國際電影節金熊獎，其意義堪比奧運金牌“零的突破”。

畢竟，張藝謀是國內少有的三次提名奧斯卡、五次提名金球獎的導演，在此後很多年裡，不少西方觀眾對中國和中國人的印象都來自張藝謀等人的電影。

張藝謀電影裡運用自如的“中國元素”

在《紅高粱》時代，張藝謀的電影不僅得到外國觀眾的喜愛，在中國觀眾心裡，他也有極高的地位。在那個時代裡，他是少有的會使用文學顧問的導演，這讓他的作品充滿文學性和人文關懷。《紅高粱》之後的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活着》、《一個都不能少》、《我的父親母親》，浸染真情實感的戲劇魅力與獨特的中國風格渾然一體地結合，在那個時代，張藝謀是真正“懂”中國的導演，也是懂得如何將中國魅力介紹給世界的導演。

張藝謀與李連杰在《英雄》片場

然而自從08奧運會開幕式之後，張藝謀的電影似乎離開土地和農民越來越遠，在張藝謀的電影裡，或者說，在中西方交流還遠沒有今天這樣頻仍透明的時代裡，西方觀眾心中的中國文化就是這樣的——中國有山水畫、書法、京劇、功夫、雜技、皮影戲、武俠、圍棋、鼓瑟……而中國的舞台美學似乎就是排山倒海、整齊劃一的人群。總之，中國傳統文化中能拿出來說的元素，都在張藝謀的電影裡體現過。

《金陵十三釵》劇照

他把這些東西陳列在自己的影視作品裡，摻雜一些東方的權謀、外國人能懂的“陰陽”哲學觀，燴一鍋精緻的中國元素湯。一定程度上，外國觀眾吃這道色香味俱濃郁的菜，張藝謀曾經給世界打開一個觀察中國的小窗，“傳播中國文化”這樣聽上去很像是官方新聞里的句子，對張藝謀導演來說，則是自然而然的使命。

離開中國故事的“中國符號”逐漸變成假大空

張藝謀作品的藝術價值不會因為他熱衷給世界傳播中國文化而受到絲毫的影響，直到2014年，在經歷了《三槍拍案驚奇》、《千里走單騎》、《山楂樹之戀》、《金陵十三釵》等開始時好時壞發揮不穩定的電影作品之後，文革背景的電影《歸來》還是再次證明了張藝謀不是浪得虛名的大師，他曾是不需要冠以姓名區分的唯一的“導演”。在張藝謀的電影裡，總是有家國情懷的宏大立意，他毫不掩飾地熱愛這片土地和這些人，不掩飾一顆理想主義者的赤子心。

導演張藝謀

這些作品無論在商業方面成敗，大多數故事都還是張藝謀熟悉的。但在進入“後08年時期”的張藝謀，已經羈絆在某種不斷自我調整的狀態。張藝謀和他的藝術作品屬於已經逝去的80年代以前，已經不屬於這個時代，他的情懷停留在上個世紀了，這個世紀卻要求他繼續唱“讚歌”。張藝謀大概已經了解到這個時代與自己的脫節，然而無法擺脫自己的使命感。

《長城》劇照

在第五代導演中，張藝謀已經是在商業片領域作為成功的一位了。但從《滿城盡帶黃金甲》開始，張藝謀已經把光環從自己頭上摘下來了，因為作品逃避對現今中國現實問題的正面思考，又保留着“給世界介紹中國”的使命，張藝謀的電影陷入到某種過度形式化的窠臼。及至《長城》，張藝謀已經正式成為中國觀眾眼中一名“過時”了的老導演。與他境遇相同的還有因拍《無極》和《道士下山》的陳凱歌。人們對張藝謀始終更寬容一些，他仍然有一批特別忠實的影迷，仍然會去看他的西方特效大片，也願意給他的東方匠心大片《影》買單。

《影》的形式和內容達到了失衡的巔峰

在《影》上映之前，人們無法通過宣傳物料猜測到這是一部什麼題材、什麼類型的電影。預告片給了人們很多期待，然而溫吞水一般的節奏、工藝紀念品一般的中國元素拼貼、毫無意外甚至還有些雷人的情節，都讓人不知道該做出什麼反應。

《影》劇照

張藝謀隨着年齡的增長益發柔和、更加自律，據說他不吃晚飯，只為保持自己身輕如燕的狀態。在製作《影》時，張藝謀也比從前更像“匠人”，他苛求片場每一根竹子，要求一片窗紗的質地，對演員更是下了“狠手”，要求男主演在2個月內改變形體，就像給一個塑料模特精心打扮，張藝謀以極端處女座的精神包裝了一個無關時代痛癢的故事。

從純粹電影工藝的角度欣賞，《影》是當之無愧的一部好作品。美術是絕頂唯美的，單場戲劇是充滿張力的，演員的形體、動作、表情，大都如同教科書一般令人擊節，而張藝謀出於一以貫之的“文化輸出”使命感，還把古琴、漢服、書法、妖嬈舞蹈等等顯而易見的文化符號打包呈現，當這些湊在一起，觀眾感受到的再不是當年觀賞《我的父親母親》時的感動，反而如同閱讀一篇假大空的宣傳稿，形式越是精美，內容越是空洞。

張藝謀應該不願意接受的現實是，他已經停留在某個時代裡了，無論他怎樣掙扎，他都是那個時代的標籤。能夠代表一個時代是一種榮譽，在一個人人以自嘲、反諷進行自我調適的年代裡，藝術家的掙扎應該十分謹慎，或許“國師”是時候將自己的使命傳遞給其他人了。海外華人可能還沒有看到這部電影，對於我的觀點不認同，推薦你們到快帆影視觀看，這是專門為海外華人觀看國內影視提供便利的渠道。快帆可以帶你一鍵回國，盡享國內影視，音樂，購物。