我的主張及獲獎感言

首先，我要感謝主辦單位提供這個平台及評審委員對我的肯定;也感謝中華民國新詩協會的那封獲獎通知，讓我有機會在這裡寫下感言和主張。我很幸運！嘿，一趟老年運吧 !

我沒有寫什麼新篇，只是把一則舊散文，以及一則從大學時代起就常常拿出來說的趣談，改寫成散文詩。因為曾經被割愛（俗稱退稿），一直在“老等不到那幾個字”的苦日子裡徘徊，所以從未發表過，也符合徵文規定。

我常常認為，中國近代新詩（當然，自古以來歐洲也有不少容易理解的流派）不一定非要晦澀、多重含義，處處留下謎團。年輕時，我曾經認同“理解的難度”等於“思想的深度”，認為要陌生化，還要突破閱讀上的障礙，才能真正走進詩里。

但現在，我卻不斷主張：難懂不是詩的勳章，易懂也不是詩的缺點。

任何微型作品，只要能夠讓人讀懂，願意朗誦，有一些節奏和呼吸感，同樣可以成為詩。

AI橫空而出，您不得不承認，它已經閃進你我家門。對於詩，我認同它的呼吸、停頓，以及即興中的各種細微變化；我也同意，“人聲”更是機器難以取代的重要部分。尤其是自古以來，詩人都以自己獨特的唱腔為豪；李白“聲出於朝霞之上”，堪稱盛唐第一腔。

從某種意義上說，詩本身就是聲音的藝術，所以我不會主張把聲音全部交給機器。

但在組合和編排上，我希望把技術可以處理的部分交給工具：怎麼拆分段落、怎麼分行、怎麼安排呼吸和換氣的節奏，甚至怎麼一步步推向激昂，都不妨讓工具先試試看。（附小樣本六件，由AI在一分鐘內做出各種分段及引唱方式。）

恕我失禮，詩人們，您怎麼贏得過它？幾分鐘內，還可以改到您滿意為止。

詩人多出來的時間，可以重新回到觀察、思考，並創造更多可以選擇的詩語。

換句話說，詩人更重要的工作，是先把一篇文字寫出來，讓人們願意去讀。

很多人把新詩舞台化、擴寫，像《萬噸月色》那樣，很好。而我是反過來做：布萊希特（Bertolt Brecht）的敘事詩、戲劇獨白詩，早就走過這條路了；華文圈做得不多，敢拿去廝殺拼入圍或第一輪就出局的猶少,那我就做做看。

〈解藥〉就是把一則微型生活笑話劇，壓縮成一百多字的詩；另一篇《翻漲萬倍，王孫歸不歸？》，則是把整整一代人經歷過的敘事散文，升華為散文詩。

一微調，一宏觀，算是正反兩路的“舞台化”實驗。

一篇從日常生活進入，一篇從時代的角度着眼，這當然也是我對散文詩邊界的一次測試。

我並不想挑戰幾千年來任何屬於詩的形態（forms），只想說：

散文、小品與戲劇之間，未必有那麼清楚的界線；重新整理之後，它們都可能成為詩。

詩不只是拿來解析的，它也可以被輕鬆閱讀、朗誦、感受，並進入我們的生活。

乘快 敬上

編注

1） 由成立於1965年的中華民國新詩學會主辦，中華日報副刊、秋水詩刊雜誌社與人間魚詩生活志承辦的“秋水詩獎”百萬獎徵文，簡述如下：

“秋水詩獎”共設三獎：

一、貢獻獎（本屆從缺）
二、菁英獎
三、春芽獎（限40歲以下）

該獎依新詩學會章程，每年12月底截稿，隔年3月底公布獲獎名單，並選擇在詩人節（農曆五月五日端午節）頒獎。歡迎有興趣參賽的會員踴躍報名。

2） 本屆因來稿踴躍，獲獎名單公布時間延至6月6日。