我的主张及获奖感言

首先，我要感谢主办单位提供这个平台及评审委员对我的肯定;也感谢中华民国新诗协会的那封获奖通知，让我有机会在这里写下感言和主张。我很幸运！嘿，一趟老年运吧 !

我没有写什么新篇，只是把一则旧散文，以及一则从大学时代起就常常拿出来说的趣谈，改写成散文诗。因为曾经被割爱（俗称退稿），一直在“老等不到那几个字”的苦日子里徘徊，所以从未发表过，也符合征文规定。

我常常认为，中国近代新诗（当然，自古以来欧洲也有不少容易理解的流派）不一定非要晦涩、多重含义，处处留下谜团。年轻时，我曾经认同“理解的难度”等于“思想的深度”，认为要陌生化，还要突破阅读上的障碍，才能真正走进诗里。

但现在，我却不断主张：难懂不是诗的勋章，易懂也不是诗的缺点。

任何微型作品，只要能够让人读懂，愿意朗诵，有一些节奏和呼吸感，同样可以成为诗。

AI横空而出，您不得不承认，它已经闪进你我家门。对于诗，我认同它的呼吸、停顿，以及即兴中的各种细微变化；我也同意，“人声”更是机器难以取代的重要部分。尤其是自古以来，诗人都以自己独特的唱腔为豪；李白“声出于朝霞之上”，堪称盛唐第一腔。

从某种意义上说，诗本身就是声音的艺术，所以我不会主张把声音全部交给机器。

但在组合和编排上，我希望把技术可以处理的部分交给工具：怎么拆分段落、怎么分行、怎么安排呼吸和换气的节奏，甚至怎么一步步推向激昂，都不妨让工具先试试看。（附小样本六件，由AI在一分钟内做出各种分段及引唱方式。）

恕我失礼，诗人们，您怎么赢得过它？几分钟内，还可以改到您满意为止。

诗人多出来的时间，可以重新回到观察、思考，并创造更多可以选择的诗语。

换句话说，诗人更重要的工作，是先把一篇文字写出来，让人们愿意去读。

很多人把新诗舞台化、扩写，像《万吨月色》那样，很好。而我是反过来做：布莱希特（Bertolt Brecht）的叙事诗、戏剧独白诗，早就走过这条路了；华文圈做得不多，敢拿去厮杀拼入围或第一轮就出局的犹少,那我就做做看。

〈解药〉就是把一则微型生活笑话剧，压缩成一百多字的诗；另一篇《翻涨万倍，王孙归不归？》，则是把整整一代人经历过的叙事散文，升华为散文诗。

一微调，一宏观，算是正反两路的“舞台化”实验。

一篇从日常生活进入，一篇从时代的角度着眼，这当然也是我对散文诗边界的一次测试。

我并不想挑战几千年来任何属于诗的形态（forms），只想说：

散文、小品与戏剧之间，未必有那么清楚的界线；重新整理之后，它们都可能成为诗。

诗不只是拿来解析的，它也可以被轻松阅读、朗诵、感受，并进入我们的生活。

乘快 敬上

编注

1） 由成立于1965年的中华民国新诗学会主办，中华日报副刊、秋水诗刊杂志社与人间鱼诗生活志承办的“秋水诗奖”百万奖征文，简述如下：

“秋水诗奖”共设三奖：

一、贡献奖（本届从缺）
二、菁英奖
三、春芽奖（限40岁以下）

该奖依新诗学会章程，每年12月底截稿，隔年3月底公布获奖名单，并选择在诗人节（农历五月五日端午节）颁奖。欢迎有兴趣参赛的会员踊跃报名。

2） 本届因来稿踊跃，获奖名单公布时间延至6月6日。