音樂表現的含義無非就是利用音樂表達思想情感。對演奏而言就是速度，力度和音色的變化。

有人認為，人生經歷豐富的演奏家音樂表現就好，而年幼的孩子表現力就不強。人生經歷確實對音樂表現有一定的幫助作用，但我認為僅僅是對具體的一個人來講是這樣的：某一位演奏家早期和晚期的作用聽來就是不一樣，後者要成熟得多。但是就普遍的意義來說，人生經歷或者年齡並不是音樂表現的決定因素，我認為對音樂表現起決定作用的應該是對音樂本身的悟性和明感度，有的演奏者人生經歷豐富，而且很有思想，但就是缺乏對音樂的悟性（雖然他對人生很有悟性），演奏作品很沒有感覺，而一些孩子雖然年齡小，但對音樂的捂性和感覺極好，演奏的作品很有風采和韻味。這與天份關係很大，但更重要的是，這些孩子在學習演奏的同時還廣泛涉獵其他音樂知識，聽大量各類音樂作品，這樣才能培養出音樂的理解力，對人生的感悟並不等於對音樂的感悟，音樂表現力與年齡沒有必然的聯繫。

聽過某些孩子的演奏，且不論其音樂處理是否成熟，但可以看出他們的確是在通過音樂表達情感（即使是很幼稚的感情），這本身就具有感染力。我想，這才是最重要的：即使你是初學者，首先應該明白的是樂器是用來表現情感的。一些孩子理解不了大作品豐富的全部內涵，但他肯定有自己的很幼稚的感覺和想要表現的東西，把這些東西表現出來不就很好嗎？比技巧的堆積和無感覺的體操要強得多。

在此不是否認技巧的重要性(技巧非常重要,它是音樂表現的基礎)，而是希望不要忽視了音樂的重要性。養成用音樂表達情感的習慣是重要的，同技巧一樣，音樂表現也是需要培養和練習的。音樂表現並不僅僅是根據要求做力度和速度的處理（這同樣還是純技巧的訓練）。彈琴的時候請溶入自己的情感吧，哪怕是彈音階，為什麼不彈得有些音樂性呢？音樂表現或許應該從音階開始吧？如果養成這樣的習慣，你的音樂表現力會一天一天的提高。如果只作技巧的練習（或者力度速度有變化的技巧練習），你對音樂的理解和感悟是不會提高的，也不要指望20年後你的音樂能感動別人！

本貼由哈哈於2002年10月20日11:47:16在樂趣園〖古典吉他村論壇〗發表.