樂器博覽之二：　弦樂器

加愚摘編於《音樂文化網》

弓弦樂器

樂器名稱：小提琴（Violin）

應用譜號：高音譜號，不移調記譜。

結構組成：琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。

使用材質：琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。

樂器特色：屬提琴族樂器中的高音樂器，藝術表現力豐富，音色優美、表達含蓄、變化多端，具有歌唱般的魅力。

小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一。現在的四弦小提琴是16世紀從老式的三弦小提琴發展來的，1650-1730年間經斯特拉迪瓦里、阿馬蒂和瓜爾內里等家族加以改進而臻於完美。再後來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴弦等。

小提琴是最具表現力的樂器之一，演奏技巧極其豐富，作曲家們經常用以引發作品的基調。小提琴在交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔任樂曲的主旋律，第二小琴則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。此外，小提琴也常在室內樂和小品中常用於獨奏。近年來，小提琴又成為當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。

迄今為止售價最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奧斯於1720年製造的。1990年11月以820，000英鎊的價格易手。

樂器名稱：中提琴（Viola）

應用譜號：上中音譜號。

結構組成：類似小提琴，但琴身稍大，琴弓較長且稍顯粗重，定弦比小提琴低五度。

使用材質：琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。

樂器特色：屬提琴族樂器里的上中音樂器，音色柔和、深沉，略帶些沙啞，因而亦獨具特色。
　
中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，同樣廣泛應用於管弦樂隊、交響樂隊以及室內樂（尤其是弦樂四重奏）中。但中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用，極少用於獨奏。不過偶爾也以獨奏樂器的形象出現，如在柏遼茲的交響曲《哈羅爾德在意大利》中，中提琴的獨奏就占了相當比重。中提琴的音質別具一格，近似鼻音的詠嘆，非常適合表現深沉與 神秘的情調。

1984年，倫敦索斯比拍賣行以129，600英鎊的價格賣出了一把著名的中提琴。

樂器名稱：大提琴（Cello）

應用譜號：低音譜號或中音譜號、次中音譜號。

結構組成：類似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

使用材質：琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。

樂器特色：屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，弧形也不那麼明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。
大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色,有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。

大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

樂器名稱：倍低音提琴（Double Bass）

應用譜號：倍低音譜號。

結構組成：類似於大提琴，但琴弦更粗（且通常使用腸衣弦），琴體更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。

使用材質：琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；琴弦：金屬弦，也有以腸衣為原料；琴弓：馬尾。

樂器特色：是弦樂器中形體最大的，音色極其低沉柔和，並且能奏出極美妙的泛音，撥弦奏法可發出隆隆聲，用於描述雷聲或波濤聲往往恰到好處；慢奏時效果最佳，不宜快奏；高音部分音質纖弱動人。

倍低音提琴體積龐大，需站立演奏。它有兩種基本形制：一種屬於六弦提琴一族，肩斜背平；另一種屬於小提琴一族，肩較方，背微圓。

倍低音提琴是管弦樂隊和交響樂隊中的最低音聲部，多充當伴奏角色，極少用於獨奏，但其雄厚的低音無疑是多聲部音樂中強大力量的體現。貝多芬就常用它在交響樂隊中演奏重要的旋律。如他在第九交響曲的第四樂章開始時，用倍低音提琴演奏的宣敘調，有力地回絕了前三個樂章的主題動機。還有聖·桑在他的《動物狂歡節》中，用倍低音提琴生動地塑造出笨重、莊嚴的大象形象。

撥弦樂器

樂器名稱：吉它（Guitar）

應用譜號：高音譜號，不移調高八度記譜。

結構組成：琴身（包括琴頭、琴頸和共鳴箱），琴弦系統（包括琴弦、弦軸、弦枕、指板、品位和弦馬）。

使用材質：琴身：木質結構；品位：用金屬扁條製成，依音位插於指板上；琴弦：民瑤吉它多用鋼絲弦，古典 吉它多用尼龍弦（包括尼龍質的金屬纏弦）。

種類介紹：目前世界上最常見的吉它有兩類，即西班牙吉它和夏威夷吉它。這兩類吉它均可改裝為電吉它。在演奏方法以及音色方面，西班牙吉它和夏威夷吉它有明顯的區別：夏威夷吉它需要藉助金屬棒（按弦）和指套（撥弦）來演奏，音色明亮而飽滿，尤其擅長表現滑音，多用於演奏主旋律，較少用於伴奏。在中國常見的是西班牙吉它。

樂器特色：典型的大眾化樂器，雅俗共賞，便於演奏。高音部音色清澈華麗，中音部柔美動聽，低音部豐滿深沉，用於獨奏可以表現出豐富的和聲效果，具有如泣如訴般的感情力量，並能奏出美妙的泛音，還可模仿許多打擊樂的音色，其表現力豐富可見一斑；用於伴奏（尤其是伴唱）可以充分發揮其和弦的功力，為主旋律作豐富的襯托。“自彈自唱，樂在其中”。

吉它又名“六弦琴”，屬室內樂器，因其音量較小，幾乎從不用於各類樂隊中。這種樂器堪稱簡單設計的傑作。

理想的吉它琴體的底板和側面應由最好的黃檀木構成，面板採用雲杉木，弦品和琴頸分別由烏木和紅木製作。六根琴弦則是尼龍和鋼材料的混合體。世界上最為昂貴的西班牙吉它於1990年由索斯比拍賣行以15，400英鎊售出。
吉它經過了不少變化，才形成常見的萊斯·保爾、斯特拉托卡斯特爾和吉布森等類型（最後一種類型為所有搖滾吉它手所渴求）。然而，今天的吉它與當年西班牙南部山區的安達盧西亞人用於獨奏和為舞蹈伴奏的吉它相比，並沒有本質上的區別。吉它主要用於大眾娛樂，是典型的家庭樂器，對於音樂的普及和教育起着重要的作用；而且許多古典吉它名曲根本無法改編為用其他樂器演奏的樂曲，因為這些名曲中蘊含着獨特的吉它技巧，其他樂器是根本無從模仿的。也許正是由於這些因素，吉它藝術在音樂體系中成為一個相對獨立的分支。

樂器名稱：電吉它（Electric Guitar）

應用譜號：高音譜號，有時也用專用的樂譜。

結構組成：比普通吉它少了共鳴箱，其餘部分與普通吉它相同。琴身不過是實心的裝飾品而已，電吉它的發音是通過弦馬下的電磁擴音裝置連接音箱（揚聲器）而實現的，因此可以調節發音音量。

樂器特色：由於擺脫了共鳴箱的限制，因此擴大了普通吉它的音域，並使高把位的表現力增強。另外，由於電吉它音量可大可小，音值可長可短，故比起普通吉它來，在演奏方面迴旋餘地更大，在表現滑音、顫音和倚音方面（這正是吉它類樂器的突出特點）更是遊刃有餘。

自從電吉它出世以來，一直是電聲樂隊中不可或缺的主力。在各種小型樂隊中，電吉它也經常參與合奏。由於音量的擴大，電吉它作為獨奏樂器就更為理想，參與伴奏、合奏也不再被其他樂器的音響所湮沒。可以認為，電吉它賦予了吉它類樂器以嶄新的生命力。

樂器名稱：電貝司（Electric Bass）

應用譜號：低音譜號，不移調高八度記譜。

結構組成：類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，但只有四根弦，以電吉它的後四根弦低八度定音。

樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢。

電貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。

樂器名稱：豎琴（Harp）

樂器本調：降C大調。

實用音域：大字組降C－小字四組升F。

應用譜號：高聲部：高音譜號，移調高大一度半記譜；低聲:低譜號，移調高大一度半記譜。

結構組成：琴身（包括琴柱、掛弦板、共鳴箱和底座）琴弦系統（包括琴弦、弦軸、變音傳動機件裝置和踏板）。

使用材質：琴身：木製結構；琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音區用尼龍弦，中音區用腸衣弦，低音區用金屬纏弦； 變音傳動機件：使用曲型銅板。

樂器特色：具有無以倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行雲流水之境界；音量雖不算大，但柔如彩虹，詩意盎然，時而溫存時而神秘， 是自然美景的集中體現。

豎琴是最古老的撥弦樂器，早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴製造家S·埃拉爾於1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調性。由於具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩段，極具感染力。