6. 浪漫主義音樂 (1827~ 1920)

今日一般愛樂大眾所欣賞的古典音樂曲目中，浪漫樂派時期的作品占了最大的比例。音樂書籍中所介紹的重要大作曲家名單，其中浪漫樂派的作曲家大概總會占個六、七成。從整個西洋音樂史來看，遠的中世紀及文藝復興時期不說，即便是只從巴洛克時期到今天，四百年的歲月中，浪漫樂派時期僅占近一百年左右，但被列入重要大作曲家名單的比例卻那麼高，這一個時期的人才輩出以及音樂的受歡迎便可見一斑了。

浪漫樂派音樂打破了舊有的形式與規則，這時期的作曲家認為，音樂的主要功能是要反映出他們的情感，形式只是一種表達的媒介，所以當舊形式不足以滿足需求時，他們就任意的去加以變更。因此浪漫時期雖然延用了許多古典時期便已使用的音樂形式，但樂曲在內容上卻更自由、更不受約束。由這樣一個觀念所引起的現象之一，就是長達一個小時以上的龐大交響曲和短至不到一分鐘的小曲子，在這個時期都同時並存，整個音樂世界因此也變得更多采多姿了。

綜合浪漫樂派時期的音樂表現，這個時期的特色有以下幾點：

1. 標題音樂的確立
標題音樂是帶有文字或圖畫聯想的器樂作品。作曲家為了藉由音樂來描寫某一個故事或者是某一種情景的氣氛，於是他應用描寫式的旋律或節奏，甚至是模仿真實聲音的擬音效果，來具體表示出樂曲內容的音樂。所以標題音樂除了有標題外，作曲者通常也會附上說明樂曲內容的文字，好讓聆賞者可以清楚地知道作曲者的創作意圖。“標題” 只是由作曲家自由加上去的。

A. 音樂會序曲：序曲作為歌劇（或戲劇）的引子，是單樂章的管弦樂曲。有許多歌劇序曲後來獲得了像音樂會樂曲一樣的普及，因而獨立出來。如柴可夫斯基的《一八一二序曲》。

B. 戲劇配樂：標題音樂中有一種是為戲劇寫的，通常由序曲和一組在幕間及重要場景演奏的樂曲組成，這就是配樂。十九世紀的作曲家創作出了許多這類的作品。例如，門德爾松為《仲夏夜之夢》所寫的音樂就是這類音樂作品中的典範。

C. 交響詩：交響詩是十九世紀在大型器樂形式上做出一個有獨創性的貢獻。它是李斯特的成就，他的《前奏曲》是此音樂中最出名的範例。 交響詩是為管弦樂隊而作的單樂章標題音樂作品，它通過段落之間的對比而發展詩意，使人聯想起某種情景，或造成一種情緒。交響詩還有一個非常美麗的別稱：音詩。交響詩與音樂會序曲有一點重要的不同，音樂會序曲一般保留傳統的古典主義的構思，而交響詩在形式上則自由得多。交響詩在整個十九世紀後半葉中，成為標題管弦音樂的最精緻的形式。

D. 標題交響樂：標題音樂進入到絕對音樂的神聖領土——交響樂中。作曲家一方面盡力保留貝多芬的宏大的形式，同時又賦予它以文學內容。這樣就出現了標題交響樂。著名的作品有法國作曲家柏遼茲的三部標題交響樂——《幻想交響曲》、《哈羅德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》、德國作曲家理查•施特勞斯《阿爾卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交響樂作品。

2. 民族主義與音樂的結合
十九世紀中葉以後民族主義興起，受這個潮流影響所及，歐洲各國的作曲家們紛紛往自己民族的傳統素材中找尋作曲的靈感。他們有的運用民謠曲調及節奏，有的則以各民族的傳說、軼事作為創作的題材。一時之間，一股有別於當時以德奧體系（主要是德、奧、法、比四國）為音樂主流、富有各民族獨特色彩的音樂，如雨後春筍般在各地出現。這一批德奧體系之外，包括俄羅斯、東歐、北歐及南歐等國家的作曲家們，所譜寫的音樂因為都具有民族特色，因此便形成了所謂的民族樂派。

民族樂派的出現，在時間上是與浪漫樂派相重疊的，民族樂派的興起，正如各式多彩繽紛的花朵，將浪漫樂派時期妝點得更加絢爛美麗。

3.出現大量的優秀的鋼琴抒情小品： 在浪漫主義時期，隨着工業革命的進行，鋼琴也進行了改進，其自身採用了鑄鐵結構，琴弦也加粗了，這種鋼琴能獲得更濃厚和更輝煌的音樂，跟現在的鋼琴開始接近。以鋼琴為樂器而譜寫的小曲也形成了浪漫主義時期特有的風格。十九世紀的鋼琴小品大師有奧地利的舒柏特、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、德國的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯。短小的抒情形式的出現，使作曲家們認為樂曲的大小不是藝術批評的標準，一首優美的，精心創作的小型樂曲也能和一部交響樂相媲美。

鋼琴抒情小品分為小曲和舞曲，鋼琴小曲最常用的標題是：即興曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、間奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音樂瞬間、無言歌、冊頁、前奏曲、浪漫曲、隨想曲，還有較大規模的狂想曲和敘事曲。 舞曲類型有：圓舞曲、瑪祖卡、波爾卡、埃科賽斯（蘇格蘭舞曲）、波洛涅茲（波蘭舞曲）、進行曲和鄉村舞曲。

4.藝術歌曲：浪漫主義藝術歌曲的創造者將歌詞與音樂結合得非常成功，正是由於這些音樂作品，有許多抒情詩才能得以倖存下來。舒柏特、舒曼和勃拉姻斯，使這種結合獲得了完美的藝術效果。藝術歌曲中最常採用的主題是愛情、期待、大自然的美和人生中短暫易逝的幸福。

5. 演奏名家的湧現，一些具有高度天賦和超凡魅力的鋼琴家和小提琴家，例如李斯特和帕格尼尼等，成為文化界燦爛的明星，他們以自己創作的技藝輝煌的作品吸引了眾多的聽眾。

浪漫樂派的三大據點：意大利、法國、德國。

另外還需明確古典主義和浪漫主義這兩種風格曾經共存了一段時期。

浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，是人類藝術史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源於貝多芬的《田園》交響曲，其後又與近代法國的印象主義相關聯。

A. 初期浪漫派音樂
如前所述，貝多芬的晚期作品已成為初期浪漫主義的先驅。 1800年前後出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物。

帕格尼尼(Nicolo Paganini，1782-1840， 意大利)
小提琴家、作曲家。為意樂史上最負盛名的演奏家之一，在提琴界有如神一般的地位, 技巧如魔鬼般。由於技巧保密，生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。帕格尼尼六首小提琴協奏曲里包含各種艱難技巧, 令人嘆為觀止, 他還將吉它的技巧用於小提琴的演奏，大大豐富了小提琴的表現力。不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。從古至今多位作曲家曾根據他第二十四首隨想曲發展主題變奏曲， 較知名的包括布拉姆斯， 舒曼， 拉赫瑪尼諾夫等。作品：D大調第1小提琴協奏曲，二十四首隨想曲

韋柏 (Carl Maria Ernst von Weber， 1786- 1826，德國)
他的鋼琴作品以《邀舞》最為膾炙人口，人們已將此改編成管弦樂和芭蕾舞演出。代表作有歌劇《自由射手》。

梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer，1791-1864，德國）
法國大歌劇體裁的代表作曲家。代表作有歌劇《埃及的十字軍》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的詠嘆調《啊! 美麗的人間天堂》，《先知》中的管弦樂選曲《加冕進行曲》流傳很廣。

羅西尼(Gioacchino AntonmioRossini，1792-1868)
把意大利喜歌劇和正歌劇的體裁推向了高峰，代表作品有《賽維利亞的理髮師》和《威廉•退爾》。

舒伯特(Franz Peter Schubert，1797-1828， 奧地利)
舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他最擅長的是藝術歌曲的寫作，包括受世人普遍愛好的《小夜曲》、《聖母頌》》、《聽，聽，雲雀》，因此有"歌曲之王"的美譽。聲樂套曲《冬之旅》是所有浪漫歌曲中最有價值的一首，也是舒伯特歌曲中最美的一首。全部24曲，以《晚安》、《菩提樹》、《流不盡的淚》、《街頭賣藥者》最著名。很多人都認為舒伯特只要寫一首《冬之旅》便可成為名垂千古的作曲家了。 舒伯特在寫大量的歌曲的同時,也寫了不少器樂曲。這些器樂曲以《未完成交響曲》, A大調鋼琴五重奏《鱒魚》為代表。

唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）
意大利歌劇作曲家。

柏遼茲(Hector Berlioz，1803-1869， 法國)
創作力求創新，除採用“固定樂思”的手段外，還以新穎、明澈的配器效果和戲劇化的處理 來豐富交響樂的表現力，是著名的浪漫主義大師，柏遼茲的名字同法國浪漫主義文學大師雨果，浪漫派畫家德拉克洛瓦相提並論， 堪稱法國浪漫主義三傑。
代表作C大調《幻想》交響曲，被認為是音樂史上第一部浪漫主義的標題交響曲。

老約翰•斯特勞斯（Johann Strauss，1804-1849）
奧地利作曲家，“圓舞曲之王”小約翰•斯特勞斯和父親。是維也納舞曲體裁的奠基人之一，被譽為“圓舞曲之父”。一生共創作了一百五十餘首圓舞曲，另有大量進行曲和波爾卡舞曲等。代表作有《拉德斯基進行曲》和《安那波爾卡》等，其中《拉德斯基進行曲》是最為人們喜聞樂見的作品，是每年維也納新年音樂會的壓場曲。

B. 中期浪漫派音樂
浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、和威爾第等人的進一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。

門德爾松((Jacob Ludwig)Felix Mendelssohn， 1809-1847， 德國 )
是百年難得一見的全能型音樂天才，作曲家、指揮家、鋼琴家、教師等多重身份兼備。門德爾松的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾衝突、富於詩意幻想，反映出他生活上的安定富足，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。
他十七歲時，為莎士比亞「仲夏夜之夢」一劇譜寫序曲，　其中以「結婚進行曲」最為出名，莊嚴輝煌，可謂是家喻戶曉。

蕭邦 (Frederic Chopin，1810-1849， 波蘭)
被稱為“鋼琴詩人”。是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一。蕭邦一生不離鋼琴，在第一流的藝術家中，蕭邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。蕭邦的音樂風格是纖細的情感，烈火熾熱的激情，憂鬱的哀愁，與優美動人的深情；他的作品有着華麗的奏法和自由的速度，因而音符的明暗、高低的變化隨之擴大而具多彩的面容。蕭邦的作品，每首都是珠璣之作。

舒曼(Robert Schumann，1810-1856, 德國)
浪漫樂派到了舒曼手中臻至開花結果。舒曼本人反應了浪漫樂派的種種特質。他立志做一名鋼琴家。由於他猛練鋼琴的結果，使得手指受傷了，因此專心於作曲上，在創作的領域，反而有更大的成就。他的主要創作成就在鋼琴、藝術歌曲和交響音樂等方面。《童年情景》是鋼琴藝術史上的一部極為獨特的作品。這其中的第七首《夢幻曲》是全世界婦孺皆知的名曲。

李斯特(Franz Liszt，1811-1886, 匈牙利)
音樂史上最享盛名的鋼琴演奏家， 他將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，那華麗而艱深的演奏技巧風靡一時。他還首創了背譜演奏法，還具有超群的即興演奏才能，因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。他所譜寫出的鋼琴作品多浮現出絢麗的色彩與高難度的技巧，具有盛大豪放、激烈輝煌，令人神魂顛倒的陽性風格。他創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。

威爾第(Giuseppe Verdi，1813-1901, 意大利)
是意大利歌劇史上最具份量、最受世人永久歡迎的巨擘。一生創作了26部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。代表作歌劇《弄臣》、《阿伊達》、《茶花女》。

瓦格納(Richard Wagner,1813-1883, 德國)
創立了一種新的藝術 形式──音樂劇。是大樂劇創始者，被稱為樂劇巨匠。他全部生涯的特點是百折不撓地從事歌劇創作，其他作品極少。他立意創造一種新型的戲劇作品，其中各種因素(音樂、戲劇、壯觀的場面)結合成完整的統一體，稱作音樂劇。

古諾 （Charles Francois Gounod，1818－1893）
法國作曲家，作有歌劇《浮士德》等，他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《聖母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典範。

奧芬巴赫 （Jacques Offenbach，1819-1880）：法國作曲家、古典輕歌劇創始人之一。代表作有輕歌劇《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《格羅什坦公爵夫人》以及浪漫歌劇《霍夫曼的故事》等。他的輕歌劇情節有趣，大膽採用當時各種歌曲、舞曲、小夜曲與進行曲形式，音樂通俗易懂，至今流傳不衰。

法朗克(C.A．Franck，1822～1890) ：比利時作曲家、管風琴家。

拉羅 （Edouard Lalo, ， 1823－1892）
西班牙血統的法國作曲家，最優秀的作品是小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》和《大提琴協奏曲》。作品有典型的法國音樂特徵，旋律優美華麗，典雅生動，樂隊色彩豐富，樂器效果得到充分發揮，並廣泛運用西班牙及俄國、挪威的民間曲調。

布魯克納(Anton Bruckner,1824-1896, 奧地利)
交響曲作曲家，但都是宗教作品。

約翰•施特勞斯 (Johann Strauss, 1825-1899, 奧地利)
作品主要是一些生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲以及一些輕歌劇等。他創作的核心是圓舞曲,他創造典型的"維也納圓舞曲"這一范型。代表作：圓舞曲《藍色多瑙河》

勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897,德國)
作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題，交響作品中模仿貝多芬的氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露，仍帶有自己特點。由貝多芬、門德爾松與舒曼一脈相承的交響樂, 到勃拉姆斯時代即告結束。他的作品中有很多都是世界名曲，與巴赫，貝多芬並稱德國音樂史上的“三B”。其中如《匈牙利舞曲》、《搖籃曲》等樸實的音樂小品都是膾炙人口的傳世佳作。

聖-桑(Camille Saint-Saens, 1835-1921, 法國)
代表作有《天鵝》( 自《動物狂歡節》組曲 ) ，《序奏與隨想迴旋曲》

比才(Georges Bizet, 1838-1875, 法國)
代表作歌劇《卡門》, 《阿萊城姑娘》 《卡門》取材於梅里美同名小說, 音樂多用舞蹈歌曲及分節歌，具有強烈的戲劇性和西班牙風格，是在創作藝術上登峰造極的作品，是世界上上演率最高的劇目之一。

柴科夫斯基 (Pyotr IIyich Tchaikovsky,1840-1893, 俄羅斯 )
俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。他的音樂旋律極為感人，有時催人淚下，有時又令人熱情洋溢。他的作品通俗易懂而又不乏深刻性。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典範，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索着人生的奧秘。
他的作品中，很多都是極其優秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼•奧涅金》，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，和交響曲《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》，以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》，《如歌的行板》等。