6. 浪漫主义音乐 (1827~ 1920)

今日一般爱乐大众所欣赏的古典音乐曲目中，浪漫乐派时期的作品占了最大的比例。音乐书籍中所介绍的重要大作曲家名单，其中浪漫乐派的作曲家大概总会占个六、七成。从整个西洋音乐史来看，远的中世纪及文艺复兴时期不说，即便是只从巴洛克时期到今天，四百年的岁月中，浪漫乐派时期仅占近一百年左右，但被列入重要大作曲家名单的比例却那么高，这一个时期的人才辈出以及音乐的受欢迎便可见一斑了。

浪漫乐派音乐打破了旧有的形式与规则，这时期的作曲家认为，音乐的主要功能是要反映出他们的情感，形式只是一种表达的媒介，所以当旧形式不足以满足需求时，他们就任意的去加以变更。因此浪漫时期虽然延用了许多古典时期便已使用的音乐形式，但乐曲在内容上却更自由、更不受约束。由这样一个观念所引起的现象之一，就是长达一个小时以上的庞大交响曲和短至不到一分钟的小曲子，在这个时期都同时并存，整个音乐世界因此也变得更多采多姿了。

综合浪漫乐派时期的音乐表现，这个时期的特色有以下几点：

1. 标题音乐的确立
标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品。作曲家为了藉由音乐来描写某一个故事或者是某一种情景的气氛，于是他应用描写式的旋律或节奏，甚至是模仿真实声音的拟音效果，来具体表示出乐曲内容的音乐。所以标题音乐除了有标题外，作曲者通常也会附上说明乐曲内容的文字，好让聆赏者可以清楚地知道作曲者的创作意图。“标题” 只是由作曲家自由加上去的。

A. 音乐会序曲：序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。如柴可夫斯基的《一八一二序曲》。

B. 戏剧配乐：标题音乐中有一种是为戏剧写的，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品。例如，门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。

C. 交响诗：交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。 交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。

D. 标题交响乐：标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查•施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。

2. 民族主义与音乐的结合
十九世纪中叶以后民族主义兴起，受这个潮流影响所及，欧洲各国的作曲家们纷纷往自己民族的传统素材中找寻作曲的灵感。他们有的运用民谣曲调及节奏，有的则以各民族的传说、轶事作为创作的题材。一时之间，一股有别于当时以德奥体系（主要是德、奥、法、比四国）为音乐主流、富有各民族独特色彩的音乐，如雨后春笋般在各地出现。这一批德奥体系之外，包括俄罗斯、东欧、北欧及南欧等国家的作曲家们，所谱写的音乐因为都具有民族特色，因此便形成了所谓的民族乐派。

民族乐派的出现，在时间上是与浪漫乐派相重叠的，民族乐派的兴起，正如各式多彩缤纷的花朵，将浪漫乐派时期妆点得更加绚烂美丽。

3.出现大量的优秀的钢琴抒情小品： 在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯。短小的抒情形式的出现，使作曲家们认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。

钢琴抒情小品分为小曲和舞曲，钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。

4.艺术歌曲：浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。舒柏特、舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了完美的艺术效果。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。

5. 演奏名家的涌现，一些具有高度天赋和超凡魅力的钢琴家和小提琴家，例如李斯特和帕格尼尼等，成为文化界灿烂的明星，他们以自己创作的技艺辉煌的作品吸引了众多的听众。

浪漫乐派的三大据点：意大利、法国、德国。

另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

A. 初期浪漫派音乐
如前所述，贝多芬的晚期作品已成为初期浪漫主义的先驱。 1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物。

帕格尼尼(Nicolo Paganini，1782-1840， 意大利)
小提琴家、作曲家。为意乐史上最负盛名的演奏家之一，在提琴界有如神一般的地位, 技巧如魔鬼般。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧, 令人叹为观止, 他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首随想曲发展主题变奏曲， 较知名的包括布拉姆斯， 舒曼， 拉赫玛尼诺夫等。作品：D大调第1小提琴协奏曲，二十四首随想曲

韦柏 (Carl Maria Ernst von Weber， 1786- 1826，德国)
他的钢琴作品以《邀舞》最为脍炙人口，人们已将此改编成管弦乐和芭蕾舞演出。代表作有歌剧《自由射手》。

梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer，1791-1864，德国）
法国大歌剧体裁的代表作曲家。代表作有歌剧《埃及的十字军》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的咏叹调《啊! 美丽的人间天堂》，《先知》中的管弦乐选曲《加冕进行曲》流传很广。

罗西尼(Gioacchino AntonmioRossini，1792-1868)
把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，代表作品有《赛维利亚的理发师》和《威廉•退尔》。

舒伯特(Franz Peter Schubert，1797-1828， 奥地利)
舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他最擅长的是艺术歌曲的写作，包括受世人普遍爱好的《小夜曲》、《圣母颂》》、《听，听，云雀》，因此有"歌曲之王"的美誉。声乐套曲《冬之旅》是所有浪漫歌曲中最有价值的一首，也是舒伯特歌曲中最美的一首。全部24曲，以《晚安》、《菩提树》、《流不尽的泪》、《街头卖药者》最著名。很多人都认为舒伯特只要写一首《冬之旅》便可成为名垂千古的作曲家了。 舒伯特在写大量的歌曲的同时,也写了不少器乐曲。这些器乐曲以《未完成交响曲》, A大调钢琴五重奏《鳟鱼》为代表。

唐尼采蒂（Gaetano Donizetti ，1797－1848）
意大利歌剧作曲家。

柏辽兹(Hector Berlioz，1803-1869， 法国)
创作力求创新，除采用“固定乐思”的手段外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理 来丰富交响乐的表现力，是著名的浪漫主义大师，柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论， 堪称法国浪漫主义三杰。
代表作C大调《幻想》交响曲，被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲。

老约翰•斯特劳斯（Johann Strauss，1804-1849）
奥地利作曲家，“圆舞曲之王”小约翰•斯特劳斯和父亲。是维也纳舞曲体裁的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量进行曲和波尔卡舞曲等。代表作有《拉德斯基进行曲》和《安那波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。

B. 中期浪漫派音乐
浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。

门德尔松((Jacob Ludwig)Felix Mendelssohn， 1809-1847， 德国 )
是百年难得一见的全能型音乐天才，作曲家、指挥家、钢琴家、教师等多重身份兼备。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。
他十七岁时，为莎士比亚「仲夏夜之梦」一剧谱写序曲，　其中以「结婚进行曲」最为出名，庄严辉煌，可谓是家喻户晓。

萧邦 (Frederic Chopin，1810-1849， 波兰)
被称为“钢琴诗人”。是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。萧邦一生不离钢琴，在第一流的艺术家中，萧邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。萧邦的音乐风格是纤细的情感，烈火炽热的激情，忧郁的哀愁，与优美动人的深情；他的作品有着华丽的奏法和自由的速度，因而音符的明暗、高低的变化随之扩大而具多彩的面容。萧邦的作品，每首都是珠玑之作。

舒曼(Robert Schumann，1810-1856, 德国)
浪漫乐派到了舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反应了浪漫乐派的种种特质。他立志做一名钢琴家。由于他猛练钢琴的结果，使得手指受伤了，因此专心于作曲上，在创作的领域，反而有更大的成就。他的主要创作成就在钢琴、艺术歌曲和交响音乐等方面。《童年情景》是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲。

李斯特(Franz Liszt，1811-1886, 匈牙利)
音乐史上最享盛名的钢琴演奏家， 他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，那华丽而艰深的演奏技巧风靡一时。他还首创了背谱演奏法，还具有超群的即兴演奏才能，因此获得了“钢琴之王”的美称。他所谱写出的钢琴作品多浮现出绚丽的色彩与高难度的技巧，具有盛大豪放、激烈辉煌，令人神魂颠倒的阳性风格。他创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。

威尔第(Giuseppe Verdi，1813-1901, 意大利)
是意大利歌剧史上最具份量、最受世人永久欢迎的巨擘。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。代表作歌剧《弄臣》、《阿伊达》、《茶花女》。

瓦格纳(Richard Wagner,1813-1883, 德国)
创立了一种新的艺术 形式──音乐剧。是大乐剧创始者，被称为乐剧巨匠。他全部生涯的特点是百折不挠地从事歌剧创作，其他作品极少。他立意创造一种新型的戏剧作品，其中各种因素(音乐、戏剧、壮观的场面)结合成完整的统一体，称作音乐剧。

古诺 （Charles Francois Gounod，1818－1893）
法国作曲家，作有歌剧《浮士德》等，他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。

奥芬巴赫 （Jacques Offenbach，1819-1880）：法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》等。他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。

法朗克(C.A．Franck，1822～1890) ：比利时作曲家、管风琴家。

拉罗 （Edouard Lalo, ， 1823－1892）
西班牙血统的法国作曲家，最优秀的作品是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》和《大提琴协奏曲》。作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄国、挪威的民间曲调。

布鲁克纳(Anton Bruckner,1824-1896, 奥地利)
交响曲作曲家，但都是宗教作品。

约翰•施特劳斯 (Johann Strauss, 1825-1899, 奥地利)
作品主要是一些生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲以及一些轻歌剧等。他创作的核心是圆舞曲,他创造典型的"维也纳圆舞曲"这一范型。代表作：圆舞曲《蓝色多瑙河》

勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897,德国)
作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。由贝多芬、门德尔松与舒曼一脉相承的交响乐, 到勃拉姆斯时代即告结束。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。其中如《匈牙利舞曲》、《摇篮曲》等朴实的音乐小品都是脍炙人口的传世佳作。

圣-桑(Camille Saint-Saens, 1835-1921, 法国)
代表作有《天鹅》( 自《动物狂欢节》组曲 ) ，《序奏与随想回旋曲》

比才(Georges Bizet, 1838-1875, 法国)
代表作歌剧《卡门》, 《阿莱城姑娘》 《卡门》取材于梅里美同名小说, 音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格，是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。

柴科夫斯基 (Pyotr IIyich Tchaikovsky,1840-1893, 俄罗斯 )
俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他的音乐旋律极为感人，有时催人泪下，有时又令人热情洋溢。他的作品通俗易懂而又不乏深刻性。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。
他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼•奥涅金》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，《如歌的行板》等。