這幅畫為啥成為鎮館之寶

當你來到美國國家藝術館時，你會看到宣傳冊的封面是一幅十五世紀的少女肖像畫，這是達芬奇早期的一幅作品。在眾多的名作里，例如，同佛拉與里皮的《三王朝拜》、拉斐爾的《聖母與耶穌》、提香的《鏡前的維納斯》、魯本斯的《丹尼爾在獅群中》、甚至現代一點兒的羅丹的《思考者》等相比，達芬奇的這幅早期作品能被當作封面，可見其受到美國人的重視程度。就此來看，如果說蒙娜麗莎是法國羅浮宮的鎮館之寶，那麼這幅畫就是目前美國國家美術館的鎮館之寶了。

畫名 金妮薇拉‧班琪（Ginevra de' Benci）

畫家 達芬奇（Leonardo da Vinci 1452 – 1519）

年代 大約 1474年

類型 油畫

藏地 美國國家藝術館

這幅畫是在1967年被艾爾莎‧梅隆‧布魯斯基金會，以當時創紀錄的5百萬美金的高價，從列支敦士登王室的手中獲取。這幅木板油畫現收藏在坐落於華盛頓的國家藝術館。這是在美洲唯一一幅可被公眾欣賞的達芬奇繪畫真跡。

這幅肖像畫是達芬奇在1474年左右創作的，當時他只有22歲。畫中的這個女孩叫金妮薇拉‧班琪，是佛羅倫薩的魏豪門美迪奇銀行家的女兒，她因睿智而廣受當地人的喜歡。畫中表現的是她當年16歲的結婚情形，她丈夫叫貝爾納多•尼科利尼，是一個布貨商，年齡比她大兩倍多，但這樣的婚姻在當時的意大利是很常見的。

這幅畫有兩面，正面是金妮小姐的肖像，背面有圖像及文字，圖像是一顆松檜小樹，兩面有桂樹和棕櫚組成的花圈包圍着，花圈的布帶上面寫着“VIRTVTEM FORMA DECORAT”（beauty adorns virtue），“美讓德性更美”）。

這句話是一句拉丁格言，象徵着金妮薇拉的智慧和道德之美，而小檜樹暗示金妮的名字（the sprig of juniper “ginepro”）。月桂和棕櫚，象徵着一種男女間的精神式愛戀關係。

1474年的佛羅倫薩，人文思潮開始高漲起來，佛羅倫薩人也好稱自己是現代的雅典人。所以，畫這幅畫時，雖然達芬奇很年輕，但他猶如初生牛犢，大膽創新，表現了當時佛羅倫薩人對文藝復興的極大興趣。從藝術發展的角度看，至少有三點是突破性的。

一是以前的女士肖像都是側面的，達芬奇給金妮小姐是正側面視野的，展示了更多的五官、臉龐、容貌、胸姿等特徵，以及個性特點，突出了她的沉靜、優雅、大方、自信、美麗的氣質。特別是捲曲頭髮的金黃着色，腦門臉部的潔淨細膩，黛青兩眼的沉穩自如，豐滿胸部的脂若雪膚，以及整個姿態的端莊祥麗，都讓觀眾的第一眼望去，就很難再移開了。這幅畫所以如此傾情珍貴，據說這幅畫的每平方厘米的塗料成本是歷史上最多的，達芬奇作畫時的用心是如此罕見，包括背後的畫法技術特徵都是無可比擬的。例如嘴唇的紋度，這種精緻性從未被超越的；臉上的雪花乳白式的平滑性，都是達芬奇自己用手細心精巧地抹成平滑的。這樣的非常富有價值的創造簡直就是技術奇蹟，所以，達芬奇成為了第一個對所需塗料、畫具等完美控制的畫家，使畫面的明暗銜接與過度都是非常的融合、柔和、平和，讓金妮小姐的美都隱藏在了一種純淨肅然地敬意里。

這種冷肅的美，是達芬奇的新意。

二是早先的油畫，都是用調和物做成的，一般用雞蛋作為顏料，粘合劑，但他用油來做畫，從而更流暢，更靈活地處理顏料，這用來捕捉自然景色是非常完美的，而他對自然的觀察又是非常細緻的，例如你看一下金妮小姐背後的杜松灌木叢，不僅層疊起伏，而且他的技法似乎沉浸於又長又尖的樹枝的細節刻畫中，這些樹枝有的地方比較濃密，有的地方就比較開闊，隱約顯露出天空，畫面鮮明地襯托出她的頭部，引導我們的注意力被刻畫到細膩的臉部，甚至要是細細地觀察，金妮小姐的嘴唇，都不是用線條勾畫，而是通過幾乎難以觀察到的，從乳白色到淡玫瑰色的色彩轉換來實現的。至於那些絕妙的波浪起伏，捲曲的頭髮，都是在驚奇透明的創意中才能被體現出來。這些細節，都是在不知不覺的連續的、自然的狀態里表現的，景觀一直延伸到遠處的朦朧氣氛中，以及刻畫細膩的樹林，在水中的倒影，使得這幅作品不僅在當時獨一無二，而且讓觀眾身臨其境，栩栩如生之感。

這種現實的美，是達芬奇的真意。

三是傳統的油畫都是平面的，對人物的內心表現也基本上是平鋪直敘的，但達芬奇採用了多層次、多背景、多表情的立體畫面。從遠處的天空、天邊的群山，到近處的小河、杜松的灌木，其背景十分廣柔，給人的生活展示了想不盡的多種選擇，但又暗素逼真，加給人的一種無形的難測之憂。從臉部的表情來看，金妮儘管自信端詳，充滿對未來生活的憧憬，她的氣質清秀、素峻、無笑、挺明、優雅，出富貴而不迷痴，出奢華而不世俗。美在她的目光雖無悅，但卻無懼，不蒼茫；美在她的臉龐雖無笑，但卻明朗，不憂傷；豐滿的胸部，展示的向前未來的足夠自信，似乎不在乎任何的苦難，不在乎任何人的左右。但整個臉部還是顯得有些憂鬱，總體的表現也顯得沉悶，着色比較偏暗，特別是在背景中的松樹，擋住了遠方送來的陽光，沉重的黑暗從遠處漸漸地籠罩在她的周圍，未來的擔憂侵擾着年齡差別大的婚姻，將來的幸福還在多少的猶豫，金妮小姐不能把握地回答，達芬奇也不沒有十分肯定地答案。這體現了達芬奇對新生活的擔心。

這種矛盾的美，是達芬奇的追求。

22歲正是人生的花樣挺拔階段，那種生理的騷動，心理的激動，機體的膨脹，情感的豪放，都給了達芬奇壓抑不住的顯現力量。從表面上看，他是以顏料的不同用法、色彩的不同搭配，以及層次跌浮的立體構圖來渲染一個女孩子的自然純美。但實際上，他是在當時社會氛圍能接受的最大限度上，來表現他內心裡對生活追求的期盼，對人性之美的彰顯。他所以把金妮小姐的臉部塗抹得冷肅，把姿態構圖得正經，把背景安排的暗隱，都是為了藉助一種當時人們能接受的掩蓋，來表現他心中對體內衝動、對真實渴望、對應該美好的人生本性的嚮往。

這種嚮往是人類對自己本性的追求，是 “要人性、滅神性”在文藝復興初期遇到的困境在達芬奇身上的表現。只不過，此時是文藝復興剛剛開始，佛羅倫薩乃至整個歐洲還受着宗教的黑暗籠罩着，金妮小姐的冷肅、真切之美已是很大的突破，但畢竟還是矛盾之美，不能充分地展示達芬奇內心的渴望。所以，達芬奇又憋了30年，於1503-1506年最後畫出了蒙娜麗莎。蒙娜麗莎的微笑，所以成了不斷地折騰着藝術史學家的不解之謎，就是一方面那種美隱藏着人性追求中的矛盾，另一方面這種美呈現的內部欲望、激動、追求自信本身就應該應分地是人性的。蒙娜麗莎的微笑，表現了這個女人活明白了，從16歲的一個小處女，到嘗遍了女人的酸甜苦辣的少婦，什麼樣的女人矛盾都經歷了，釋懷了。對比金妮小姐，蒙娜麗莎暢快愉悅，豐滿自如，富態自信，而且還不斷地朝你微笑啊：“怎麼樣，兄弟，你不要害怕嗎，有什麼可怕羞的呢！”

這就是人類通過文藝復興運動所表達的“人所有的我都應該擁有”的要求、渴求、追求，因為人類通過早期的傳說、神話，經過圖騰、上帝的禁忌，嘗過了從幼年到成年的酸甜苦辣，表面上的是“太陽圍繞地球轉”還是“地球圍繞太陽轉”的實驗科學問題，但本質上是“上帝的神性重要”還是“我們自己的本性重要”的社會心理問題。

達芬奇的創新就是用他的兩個女人，表現了當時人們對自己本性而非神性的追求，這兩個女人表達不同的心情，不同的境況，這就是社會當時發展的要求。最原初的是金妮的神秘憂鬱，這種悲情在當時是很少被畫中表現的，甚至即使是對生命的悲劇，也是通過男人而不是女人的畫面來表達的。所以，達芬奇的這種感性自信與惆悵向我們展示了她的追求、美麗，憂鬱，雪花的捲曲，光澤的頭髮，略帶點兒陰憂的臉，眼皮重塔，她的目光抽冷，她的美麗的眼睛，使觀眾不得不保持一個距離。儘管我們似乎都很聽她的想法及其聲音，但是，她憂鬱的原因又不會告訴我們，不可能給觀眾分享的，也許，她裡面還有一個真實的心臟破碎得不得不被隱藏着。但看到了蒙娜麗莎，特別是蒙娜麗莎的微笑，你就不一樣呀，你的心素就泰然了，你的心緒就高漲了，你的心情就開朗了。

一個女人既有金妮小姐的肅美，也有蒙娜麗莎的微笑，才是成熟的心理；一個成熟的女人既有端莊賢惠的溫馨，又有主動積極渴欲的自信，才是神美的優雅。女人不可缺少的這些品性，就是女人作為不同於男人的人的本性。

祝女士們三八節快樂！

魏中軍

2016.3.7