梵高窮死和畢加索富死的真正原因

（梵高作品）

在微信上看到幾次同類文章，拿梵高與畢加索比較，兩人在藝術史上的成就相仿。前者是窮死，後者是富死，文章稱是畢加索推銷有力，而梵高不能把自己的藝術拆解給觀眾。我認為，是作者對藝術史發展無知。

梵高生於1853年，死於1890年。畢加索生於1881年，死於1973年。身前的藝術活動相差20多年，卻是不同的時代。就好像1970年在文革時期，你說要入A股，買中國銀行的股票，別人不把你當成神經病才怪呢。

梵高是後印象主義。莫奈（1840—1926）和雷諾阿（1841---1919）等印象主義在首次巴黎沙龍落選畫展中，被罵聲包圍，與梵高學畫可謂是同一個時代。人們對藝術的思維和鑑賞處於寫實時期。特別是初學繪畫，每個人都有一個追求造型外觀準確的過程。梵高的人物造型就像其他學生，會將他的精神扭曲特質，誤認為是初學者的不準確。

（梵高作品）

藝術發展到印象主義就成了近代與古典，浪漫，現實主義的分水嶺，新舊兩股勢力搏鬥激烈。莫奈，雷諾阿等剛剛把造型簡化粗略，廣大觀眾還沒有吞咽消化，梵高就把生土豆式的人物推給觀眾，當然會被人們誤認為是初學者的生澀。

另一方面，學生畫油畫追求色感的自然貼切，初學者不能抓住色調和諧，有大紅大綠的，會被視為拙劣。莫奈和雷諾阿之輩逐漸說服了觀眾，當眯起眼睛看他們的作品，色彩並置又混合在一起，確實會感受到外光明暗的真實。但是梵高的顏色如同他的扭曲造型，瘋狂強烈的藍黃塗抹，被誤認為是色感的偏差。

（莫奈作品）

後印象主義的成就，對後來的藝術發展的功勳是：塞尚啟發了畢加索的立體主義，高更影響了原始繪畫和象徵主義，修拉的點彩與後來的光效應似乎有些關係。梵高的影響最直接與開拓，他的造型扭曲和色彩的瘋狂，可以說直接促成表現主義，德國藍色騎士可能還是他的學生。但是梵高的超前，就像一張文革時毫無價值的巨額股票，人們看似一張廢紙，不知道將來會高額兌現。

梵高的弟弟經營畫廊生意，全部收購梵高的作品，只能20法郎少量賣出幾幅，不能說梵高沒有市場機會。後來，弟弟見大哥的畫沒什麼出路，就停止收購。梵高弟弟是畫商，等於經紀人，對梵高的作品一定會向顧客介紹。連弟弟都不能拆解哥哥的藝術，說明哥哥自己靠本能作畫，並不能向弟弟解釋畫中的奧秘。也就是說，梵高畫了一堆“垃圾”，這是大家的共識，包括他的弟弟。

（高更作品）

梵高與高更討論藝術，物以類聚。當時梵高邀請不少畫家，只有高更一人來。討論變成了爭執，爭什麼？估計不赴約的畫家都認為梵高的畫是垃圾，沒什麼可討論的，其中包括印象主義領軍人物。那麼高更也一定對梵高的作品有不同看法，雖然赴約，但總要說出些毛病，引起兩個人爭執，結果搞得梵大哥精神病發作，割下自己的耳朵送人。

如果梵高是與安格爾（新古典大師1780—1867），德拉克洛瓦（浪漫主義1798---1863），庫爾貝（現實主義1819—1877）在一起討論，局面將會大不一樣。整個巴黎會轟動，然後大家搶購梵高的“垃圾”。

高更雖然與梵高差不多級別，但是他半路出家，突然離婚拋妻棄子，跑到法屬塔西提島，重新娶妻建立家庭，專門畫土著島民，手上沒有幾個錢能做到嗎? 所以，畫家不管最終是否成功，在他創作經歷中的經濟來源是重要的。在這個重要問題上，高更比梵高福氣好一些，有錢。

（柯羅作品）

印象派之前的巴比松畫派柯羅（1796—1875），住在大別墅里。一直不賣畫，自己留着。平時遇有困難的畫友，邀來別墅了免費吃住，就是因為柯羅家裡殷實富裕。柯羅最後大器晚成，實際上是他到了晚年才把畫推向了市場，一舉成功，說明畫的質量是成敗的關鍵。

其實梵高不用什麼拆解自己的藝術，也不用推銷，只要自己好好多活二三十年，甚至更長，就可以成為世界上最富有的畫家。因為後來的藝術市場拍賣紀錄，梵高成了世界上售價最高的畫家。

短命，是梵高窮死的真正原因，他沒有能熬到時代的轉變。

（畢加索作品）

畢加索年輕時從西班牙去了法國，畫了藍色時期和玫瑰時期，是追隨後印象派的。當時法國對新藝術的觀念已經扭轉。審美標準是，大凡創作前所未有的視覺形式，就被認為是有價值的作品。這個審美觀念一直發展延至今日，所以後來在美國，一個杜尚的小便池會變成世界名作。

年輕的畢加索出手不凡，第一個畫展就與近50歲的馬蒂斯（1869—1954）聯合開展。這是什麼概念？說得誇張一些，等於是達芬奇復活，要與我達世奇開聯合畫展。

（馬蒂斯作品）

馬蒂斯被稱為野獸派，又稱是法國表現主義。造型進一步簡化變型，色彩更偏離光影自然，走向主觀裝飾性，晚年進入抽象。馬蒂斯在造型與色彩上已擺平了巴黎的觀眾。觀眾對畢加索的出現已經有了心理準備，隨時去熱情迎接他任何出乎意料的創新作品。

畢加索確實推銷有方，對他眼下賣畫是得些好處，但是更重要的是這個時代崇尚創新。

（畢加索作品）

在這個時期，表現主義成為主流，柴姆蘇丁，科納，莫迪利安尼等等；未來主義有巴拉，薄邱尼，賽佛里尼等等；如走馬燈一樣轟轟烈烈在藝術舞台上高調亮相。但是這些畫家在開創自己風格後，基本沿着這一條路走下去，如同莫奈，雷諾阿，德加，高更和梵高那樣終其一生畫着同一種風格。畢加索是第一個在風格上改變，又再改變的藝術家。他在藍色時期和玫瑰時期成功之後，開創立體主義。在中年之後，他融入超現實與象徵主義，又在晚年簡化造型與落筆，變成立體派的表現主義。他的藝術領域從繪畫擴展到雕塑和陶瓷，相比同時代的畫家有更多的創意，因此被觀眾熱捧，讚嘆他的創造力無窮。

是這個時代，一個觀眾熱衷於看到新鮮熱辣創新作品的審美潮流，將畢加索推向高峰。

這裡有一個梵高時代錯位的活化石，我展示如下。

（達世奇30年前作品《沖走的小船》

我有一次出國前的經歷。30年前去江南水鄉採風，創作了《沖走的小船》 和《池塘》。我與老同學袁順，姜建中去拜訪一個上海的美術雜誌。一位編輯見了我的作品，問我是不是北方人？江南水鄉應該是山清水秀，瀟灑飄逸，吳儂細語，我這樣畫是個錯誤。江南水鄉，應該像吳冠中那樣的油畫作品。

藝術創作表現真實的自己感受，而不是一個大家的客觀共識。這就是梵高的創作精神，一種超前的藝術境界。梵高超越了傳統的摹寫自然和人云亦云，所以當時不被法國社會所接受。

（達世奇30年前作品《池塘》

我的創作也是如此，不在乎水鄉外觀，而是表現文革結束後的社會悲情，正如一度流傳的傷痕文學。

千萬人為江南水鄉拍照留影，寫生繪畫，再多幾個沒什麼意思。是我借用了水鄉，表現某些人群在那個社會時代創傷後的情緒。

30多年過去了，我沒有一個畫商弟弟收購我的作品，這兩幅在動盪中毀失，但有幸留着照片，在網上發表被普遍認同。

成功的秘訣是長壽，梵高不幸，柯羅有福，畢加索長命，他們都死了，可是我還活着。