學生背譜默彈或視讀彈奏哪個更重要？ 您如果問不同的音樂老師，他們會給您不同的意見。 對於鋼琴學習者來說更是如此，多數人傾向於認為在演奏古典曲目時記憶琴譜並默彈是很重要的，但是一些音樂教師認為，記譜會使那些想要通過音樂學習而獲得樂趣的學生望而卻步。 那麼，讓學生記住他們的樂譜有哪些利弊？

支持記譜的觀點

信心 - 熟能生巧。 當學生獲得正確的記憶時，他/她在表演時變得非常自信。 這是因為音樂是從精神和肌肉記憶中完成的，使得表演更加流暢。

自發的表演- 有許多情況下雖有樂器在現場，但並沒有樂譜。 記住一首曲子的學生無論有無樂譜，都能表演。 這是更加自發的表演，讓學生在社交活動中或其它的場合下令人刮目相看，印象深刻。

動作表演 - 與看樂譜演奏不同的是，看譜的學生必須要專注於樂譜，而記譜默彈的學生在演奏時動作可以更靈活。 對於像大提琴這樣的樂器來說更是如此，表演者可以通過肢體動作讓表演更瀟灑。

辛苦付出的回報- 為了獨奏表演而記譜是一項艱苦的工作，可能需要數周甚至數月。 當一個學生能夠成功地完成它時，這是一個非常令人高興的體驗，同時也會鼓舞他/她自信地挑戰其它音樂作品，並相信它們也可以被攻克。

更好的心理健康 - 就像肌肉功能一樣，大腦通過訓練可以提高記憶能力。 參與記譜可以開發學生的記憶力和大腦功能，並且提高了學生在其它學習中的表現。

反對記譜的觀點

技能有限 - 只能通過記譜默彈而不是視讀樂譜表演的學生所能演奏的音樂很有限。 發展視讀樂譜的技能還可以使學生輕鬆地從一種樂器轉換到另一種樂器。

不那麼有趣 - 對於想要在短時間內學會並開始表演音樂的學生來說，一遍又一遍地記憶一首曲子的樂譜可能會有點沉悶和令人沮喪。 這可能打擊那些潛在的優秀音樂學生追求音樂的熱情，讓他們氣餒。

演出失敗 - 當所有人的目光都集中在學生身上時，在表演中如果遇到記憶中的小失誤，演奏者很難一下恢復過來。 失敗的獨奏可能是毀滅性的，甚至讓學生完全放棄學習音樂。

最好的方法是視讀和背譜相結合。 學生應該首先能夠很充分地視讀樂譜，然後記憶樂譜以獲得更流暢的表演。