什麼算紅歌，每個人都有自己的劃分，子集各不重合。維基或百度從主題上定義，也是沒有辦法的事，畢竟歌詞內容是看得見的。但只能算一個必要條件，不是充分條件。時代特徵，情感取向，演唱形式，甚至演唱者都是不可分割的部分，共同決定紅歌的辨識度。特別是演唱者的理解和詮釋，直接影響紅味的濃度。不信看看這新天上人間的劉小姐，一樣的詞一樣的曲，如何將一首紅歌生生唱成了黃歌。

個人的選擇，也一樣不是完全自由的。媒體就時刻參與，比如Youtube上沒有的，這裡就不方便談了。我認為紅歌作品要體現真感情，否則就沒有感染力。歌曲歌詞的作者，也許只需要幾個小時的激情就能搞定一首。但一大批有共性的作品的同時出現，應該是共同分享了那個時代所特有的激情。所以大部分好聽的紅歌都出現在上世紀五六十年代，到八十年代就絕跡了，畢竟“激情燃燒的歲月”過去了。因而作品的時代可以是其中一個坐標。

也有極少例外，這首《回延安》出現很晚，味卻挺足。這作品和五十年代賀敬之的同名詩有共性或者就是模仿。當年小才子賀敬之，十六歲與夥伴們從四川徒步走到延安，然後在那裡度過了人生最美好青春時光。他這些當年延安的文藝兵，對延安是有真感情的。聽到第一句：離別三十年今日回延安，艾瑪，紅到骨頭裡了！

紅歌能表達出強烈的情感渲染力，還在於歌詞淳樸，有實在內容。雖然常見運用比興等手法，卻不過份鋪墊鋪陳，也不迂迴影射。一兩句比喻後，立刻回到實話實說。這體現了作者的內心想法和詞句高度一致，或者說營造出了這種效果。這是符合歌曲這種藝術形式的規律的。唱歌不是寫論文，說得再多不如能聽進去一句，能讓人在不知覺中就哼唱幾句，效果更好。能被廣泛傳唱的紅歌都有這個特點。

有些歌雖然主題上符合，但表現手法上不像。愛國歌曲本是紅歌的一個大類，竊以為七零年後沒出過一個讓人滿意的，包括《我愛你中國》。這首歌旋律非常優美，雖是美聲，但韻律較強節奏較快，能迎合中國聽眾口味。大家喜歡我也喜歡。可我就覺得這不似紅歌。最主要原因是這歌詞不實在。雖然美得像詩篇，卻一直飄在空中不落地。風花雪月，每一句都在我愛你，卻沒有一個實實在在的對象。彷佛歌唱的人在苦苦追尋，想要找到一個能讓我愛你的理由。自己都不確定，怎麼感染別人？雖然紅歌並不都是斬釘截鐵般的，這種尋尋覓覓確實不是紅歌的風格。

對於愛國主義，列寧說的有道理：是一種天生的情感。也就是說，與生俱來。具體每個人多些少些甚至沒有，都屬正常。這種感情既是天生的，也就不需要理由。一旦開始找理由，就顯出虛假。祖國是好是歹，是窮是富，是大是小，是美是丑，我都愛，胳膊肘向里拐的不講道理的愛。情人眼裡出西施的愛。《我愛你中國》詞作者也許文字上精緻，但在感情表達上是隔閡的，讓人覺得忸忸怩怩。請大家再聽一遍《歌唱祖國》，體會那種毫無保留的直白。歌唱祖國，沒有片刻多想，不找任何理由，這本是天經地義的事。正是這種單純讓人覺得真情動人。

既是天生，就不是能教育出來的。所有的愛國主義說教，不僅無效，還顯得荒唐。像《歌唱祖國》的藝術高度，不是人為努力能達到的，需要天時地利人和。文章本天成，妙手偶得之。後來有極力模仿者，如《愛我中華》，在節奏歌詞等方面形式相似，試圖能達到《歌唱祖國》的效果一二。只是味道差遠了，像一顆紅皮花生。因為《愛我中華》的歌詞，顯然不似內心情感的自然流露，而是在大喊大叫地努力說教。手法上的生硬，主題先行，急於達到宣傳效果，卻意識不到走到意圖的反面，強調突出了“對立”和“分別”。

《歌唱祖國》的歌詞不露一點斧鑿痕跡。可以坦然地唱出：

我們勤勞，我們勇敢，

獨立自由是我們的理想；

覺得有些過於政治過於理想化？面對同樣的歌詞，今天一代人首先想到的會是個人的“獨立人格”“思想自由”。但是在當時那個特定的時代特定的激情下，寫的人和唱的人都沒有歧義，這是指國家和民族免於被壓迫被侵略的獨立自由。正是近代百年屈辱悲慘的民族史，讓中國的集體主義思潮高漲到一個極點，是那個時段的主流。當然有不認同的，他們選擇離開了。認同的，哪怕遠在重洋之外，也趕回去參加救亡與建設。他們不是不知道國家的狀況，既貧窮落後又戰亂危險。但是在集體主義民族主義意識強的那些中國人看來，個人的生活與學術前途，與能為國家民族盡一份微薄力量相比，孰輕孰重，不言而喻。他們是為了國家的興旺，自願讓渡了個人自由。苟利國家生死以，豈因禍福避趨之。

總之，形勢變了，激情褪了，人心疲了，中心移了。我們這一代尚能藉助經歷去理解這些歌。再下一代可能就完全莫名其妙了。現在的當紅歌曲《我和我的祖國》，就是典型的例子。詞作者說自己是用詩一般的語言。。。可我從第一句就聽到了此地無銀。作者用各種比喻闡述，試圖去解釋一個存在又不存在的東西，彌合那條可見與不可見的隙縫。在樸素的愛國者那裡，根本就不會想到有這些花花腸子，我是祖國的一分子無需多言。作者反覆強調的不能分割，其實正透漏了心中的分割。除了那些詞句突兀尷尬，整體效果上成功地“越描越黑”。

當然，我說到的這些不像傳統紅歌，不是在說這些歌不好聽，也不是說這些新歌的作者就是不愛國。只是主觀感受味道差距太大，在表現手法上，有一個明顯的斷層，足以區分兩個時代了。有人覺得這標準苛刻，其實我的要求不算高。對歌曲作者來說，作品和真心只要有百分之五十的重合，就算滿分。對，半心半意就是十足。既然以文藝為職業，有情無情總要出些工作成果。但若是一點也不走心，連一成的真感情都沒有，那作品無論如何用技法來彌補，都不足以打動人。完全是為了應景或任務出來的作品，其味道一聽便知。

至於今天翻唱的年輕歌手，同樣反映出體驗和理解力的缺失，所以我儘量找原版原聲，哪怕音質已經失真。降央卓瑪的歌喉是我的心頭愛，她也偏愛翻唱老紅歌。但我聽一次就喪氣一次，驢唇不對馬嘴。唯有這一首還差強人意。抱歉，廢話多多，給大家上個甜點。