龍冬/張晨：這些草月流作品到底好看在哪裡

曉春花道草月流國際教室於9月4日至7日在草月會館的石庭上，首次以一己教室
之力舉辦了日本和國內教室的聯合花道展，開創了旅日華人首次在草月流的聖
地舉辦花展的先例。

步入大廳，草月流獨特的大氣和震撼撲面而來，34個作品的布局與建築史上享
有盛名的草月會“石庭”珠聯璧合，充滿了秩序和嚴謹的計算與規劃，美不僅
是恣意大氣，也是內斂矜持，理性和感性、寧靜與奔放，在這些作品裡洋洋灑
灑，在一個充滿天地人的美好空間，感受色彩、圖案、形狀、芬芳靈氣。
花展獲得了超凡想象的成功，首日一早便收到了草月流現任第四代家元勅使河
原茜的賀電，日後茜家元還撥冗臨場挨個觀摩，仔細傾聽作品解說，不住地給
予讚嘆和鼓勵，草月流的前輩們也紛紛前往現場支持吳曉春這位與時俱進的後
起之秀，其中不乏8、90歲拄杖專程前來助威的追隨第2代家元的大師們，大家
一致為她將建築力學等理性的新興科技原理絕妙地融入感性的花道作品並不斷
升級的創新能力讚不絕口。
草月流花道的特色是以“線”、“色”、“團塊”為基調，繁衍出千變萬化引
領時尚的創意和情懷。

作品1由雲泥美學的張宇和龍冬出品，題目是《山異風同》，展示“線”的主題。
作品由兩個山型主線條構成，“高山”取形於北派山水范寬的「溪山行旅
圖」，“橫山”取形於浮世繪葛飾北齋「富岳三十六景」中的《富士山》，將
柏枝通過古技法塑造筆觸成山，交疊眺望，一步一景，變化中感受兩座山峰異
域的跨空間結構。作者復興古技法，一根枝條使用了多達十餘個楔子，在適度
破壞纖維並不完全折斷的結構下，既呈現出設計中的彎曲弧度又維持了枝條生
命力的供水連接，製作出足夠的韌性和理想的山型。

作品選用了鮮花向日葵，致敬勅使河原蒼風的“擁抱”造型，起伏綿延結構形
成花叢的浪漫味道，橫向拉長鮮花做為花器之間的鏈接，達到整體造型即開闊
又凝聚的意境，而鮮花向日葵則呼應暖氣片供暖的屬性，力求使花器結構與山
相應，在意義上也達到統一。
為了營造這一特殊效果，作者專門用暖氣片設計了原創花器，暖氣片在1845年
誕生之初就是實用和設計結合的典範，經過近200年的不斷迭代完善，更具備懷
舊的時代印記，經過重新切割焊接，並設計了超級重量用以加強底座的穩固，
形成老物件再設計的創新花器。

作品2是展示“團塊”的主題，作者黃雲，顧問片山健。作品呈現了草月流一貫
的態度，像草一樣親切，像月一樣明亮。
靈感觸發於這一組白瓷手繪蜜蜂暢遊春天花海圖的荷蘭花器，由於展場呈長方
形，和這組花器正好可做一個“連花”的作品，即：用一組花器呈現的造型，
花器上的色彩和龍柳枝條橫向連貫，利用枝條的韌性連接每個花器，挑選與花
器色彩匹配的雞冠花組成一個大型的團塊，用白色滿天星呈上啟下，虛實過度。
作品若隱若現地展示出花材與器皿、造型與空間、張馳有度的自由、和諧內斂
的色塊。

作品3是通透球體曲面設計，是集體作品。曉春教室獨創的直線曲面設計已成為
曉春花道的代名詞，以草月流藝術審美為基礎，以強大的建築力學學術為背景
和視角，以草木及異質素材為載體，傳遞和探討草月流大型裝置的無限可能
性，並進行可持續可變化可商業的探討。
曉春花道建築化裝置，從2023年參加東京草月流秋季展的第一座單體直線曲面
造型，到2024年在中國阿那亞金山嶺山谷音樂廳廣場製作的大型圍合式落地直
線曲面裝置，東北雲琅藝術中心空中式直線曲面，再到本次草月會館石庭展出
的“通透曲面”作品，曉春花道一直在延伸和探究直線曲面，並把曲面升級成
通透球面，以三個硬直線加上軟連接形成穩固的三角，重複組合成球體，硬線
軟連接的長短組合，形成拉力壓力和軸力共同作用的力學結構，在確保穩定結
構的基礎上進行各種美學創作，組合出幻化多端的造型，形成單一元素多種組
合的再創造，統一而豐盛，協調中富於變奏性。