晉鷗：心在過程之中

客居東瀛三十多載，常有人問我：這些年最大的收穫是什麼？是一紙自得的書法，一
方稱心的篆刻？是自己出版的藝術著述，還是收藏眾多的中國名家書畫、並擔任諸多
藝術與社會職務的榮譽？
面對這樣的問話，我多半付之一笑。若一定要作答，我更願說：我所珍視的，從來不
是某一個結果，而是這一路走來的經歷與體會。

我自幼與筆墨金石為伍，後赴日本求學、謀生、傳藝。初到異鄉，語言未通，人情未
熟，文化之間亦有隔閡，一切皆需從頭開始。若以世俗標準衡量，那段時光實讓人迷
茫。然而，正是那樣的境遇，使我學會沉靜，也學會在孤獨中與筆墨相守。晨昏臨
池，寒暑治印，於一筆一畫、一刀一鑿之間反覆推敲。那些看似平常的日子，在不知
不覺中磨礪了心性，亦成為日後最為重要的積累。
在藝術之路上，結果往往具體而誘人：一幅書法作品為人稱許，一方印章廣受讚賞，
在銀座舉辦個展，似乎皆可作為成就的標誌。然而我漸漸體會，這些不過是過程中的
節點。真正決定藝術高度的，並不在一時評價，而在長期的積累與體悟。書法一筆之
成，看似瞬間，實則凝聚無數臨習與思考；篆刻一刀之下，亦包含對古璽秦漢印及明
清流派印風的學習與消化。若為結果而作，難免流於浮躁；唯有沉心其中，專注於過
程，方能漸近藝術之本質。

在日本從事書法篆刻教學二十多年，有學生問我：多久可以寫好字、刻好印？我常
答：藝術之道，不在“多久”，而在“勤中得巧”。心中若唯有結果，學習便易成為
負擔；若能在每日練習中體會點滴精進，在未成熟的作品中反觀自省，那麼過程本
身，便是一種收穫。久而久之，技藝自會增長，境界亦隨之提升。
收藏亦復如是。多年來，我致力於搜集流傳於日本的中國書畫作品。有人以價格高低
衡量其價值，而在我看來，真正珍貴的，是作品背後的藝術生命，是創作的歷程，亦
是與之相遇的那一份緣分。每一件藏品，皆有其來歷與故事；而我與其相遇的過程，
本身已彌足珍貴。若只重“擁有”，反而會失去收藏中最動人的部分。
海外遊藝，使我對“過程”的意義有了更深體認。中日文化既有共通之處，又各具風
貌。在異鄉從事藝術，我既是傳播者，亦是學習者。與日本同道交流切磋，觀其審美
取向，體會不同文化語境中的藝術表達，這一切都不斷促使我反思自身的傳統根基。
文化交流，從來不是一朝一夕之功，而是在長期互動中漸次深化。其成果或許未必立
見，但過程本身，已然充滿意義。
當然，我並非全然不重視結果。作品完成時的喜悅，展覽成功時的滿足，學生有所成
就時的欣慰，皆為人之常情。但我更明白，這些結果之所以可貴，正因為其背後有一
個踏實而真誠的過程。沒有長期積累，便無所謂真正的收穫。
隨着年歲漸長，我愈發體會到：人生的意義，不在抵達某一個終點，而在於不斷行走
與體驗。不同階段，各有風景——青年之銳氣，中年之沉穩，晚年之從容，皆為過程
中的層次。若執着於一時得失，反而容易忽略沿途之美。

刻印之餘，我常靜坐觀心。石上刀痕深淺不一，如人生經歷，有順有逆，有輕有重。
若拘於一刀之成敗，難免生執；若觀其整體，則知每一道痕跡皆不可或缺，共同構成
其完整之貌。人生亦然，不必苛求步步完美，但求行走其中，心有所悟。
有人說，人生如棋，重在勝負；我卻更願意說，人生如行，重在體驗。終點之外，別
無他物；而過程之中，卻蘊含無限可能。正是在這一段段行走之中，我們看見世界，
也看見自己。結果固然重要，而過程更值得體味。人生不必為結果所拘。於書法篆刻
之中，於收藏交流之間，於異鄉歲月流轉里，我漸漸明白：只要心在過程之中，步履
從容，人生便不虛度。
或許有一天回望來路，我不會細數曾獲多少榮譽、擁有多少藏品，而會想起那些靜心
寫字的清晨，燈下治印的夜晚，以及與友人談藝論道的從容時光。正是這些看似平常
的片段，構成了我真正的人生。
這，便是我所理解的人生——心在過程之中。
2026年3月於扶桑蒼茫山館