舞動

小竹/細雨

獻給一個跨越六十年年齡段的國風群體

舞之夢

    居住海外二十餘載，溫飽知足，好像不缺什麼，但總還是覺得就缺些什麼，永遠地在尋尋覓覓，有一天闖進了一個非牟利的“國風藝術中心”，許多的故事就從這裡開始了。

    在國風藝術團創建五周年之際， 國風隊員於二零零九年五月十五日晚向愛城的觀眾獻上一台表現中華文化的歌舞盛宴。從遼闊的草原到神奇的天山，從夢中的江南水鄉到鍾靈毓秀的沂蒙山，從富有情韻的古典舞“桃夭”到自由地抒發人的真實情感的現代舞“紅扇”，從喜慶熱鬧的“載歌載舞”到不拘一格的有氧健身拉丁與串燒，這一台表現中華豐富魅力的舞蹈和歌聲，贏得了觀眾的陣陣掌聲和喝彩。 細心的觀眾可能察覺到台下有一群特殊的粉絲，他（她）們在為舞台上的孩子們，媽媽們，甚至奶奶們鼓勁加油。 在這小小的舞台上，是一組年齡跨度達60餘年，有着不同舞蹈功底跨度，不同地域種族跨度的群體，她們在抒發對生命的感悟與摯愛，她們在頌揚 五千年文明古國的悠久與絢麗。這就是國風幾代人的組合：天真可愛的娃娃族，青春妙齡的靚妹族，英姿煥發的大姐族，不減當年的奶奶族。她們為自己能展演中國民族舞蹈的美麗而自豪。

    我是國風的一員，五年來，我看到她們在跳在做，我聽到她們在唱在說，這群普普通通的國風人譜寫了一段又一段感人肺腑的故事，讓我流淚，讓我徹夜難眠，我要寫，我要和大家分享這國風幾代人的故事，我要國風人知道她（他）們所做的一點一滴，使這個特殊群體中的每一份子都成為了不起的人。

    國風人有着強烈的文化追求：以舞蹈為載體，傳播和傳承中華民族文化。

    在中國五千年歷史文明的長河中，舞蹈是一顆閃閃發亮的明珠。愛城是海外的一個小小角落，如何讓一代又一代的華人後裔認知中國文化的博大，傳承其文化的精髓，如何讓全球各種族的人民接觸和享受東方文化，拉近東西方文化的距離，是一件任重道遠的任務。

圖1 舞之夢

傳承

    國風藝術團有幾位在愛城公立學校教授中文的老師， 她（他）們用業餘時間通過教授輔導中國舞蹈，讓孩子們去觸摸中華民族的脈搏，理解中國傳統的文化。

李老師指導的“歡樂的大鼓”是由一群一年級的六歲娃娃們主演。沒有列入教學大綱的“歡樂的大鼓”成為孩子們接觸中國文化的啟蒙。演出前老師和媽媽奶奶們為娃娃們梳妝打扮，梳起“沖天椎”小辮，打上腮紅，要知道這是他們第一次正式登台表演啊。穿上漂亮精神的服裝，娃娃們顯得更加活潑可愛，他們上台了！這時，最緊張的是他們的指導老師，只見李老師跪在舞台帷幕後，頭和身體大幅度的擺動着，按照音樂的旋律，拍節和節奏，做着和孩子們同樣的舞蹈動作，激勵着孩子們的興奮，看到當時的她，我的感動是語言表達不出的。孩子們台上稚氣的表演，表現出茁壯的生命力，和着鼓聲和歡快的音樂，使全場觀眾產生出一種特殊的情緒共鳴。

    王老師指導的“歡樂的小獅子”，平時就吸引了不少大一些的孩子。震天的鼓點一敲響，哪個孩子不想試試？哪個孩子不想顯顯獅子的威風？但舞獅是中國優秀的民間藝術，來不得半點含糊，為了指導正統的獅舞，王老師親自拜師學藝，從基本功，基本步型和步法到套路技術學習，都嚴格自律，一絲不苟。結果越來越多的孩子們參加了舞獅隊，孩子們為能成為獅子隊的一員感到非常神氣。在王老師動作要規範，姿勢要正確地嚴格要求下，小獅子們越跳越起勁，越舞越出彩。

    黎老師指導的由六年級的孩子表演的“辣妹子”活潑可愛，讓人們感受漢族民間舞蹈的歡快和俏皮。孩子們無論從身體姿勢，肢體動作，到面目表情，都表現出她們對中國民間舞蹈的理解。黎老師的媽媽也是國風的元老隊員，她為孩子們做的演出服，亮麗多彩，從設計到剪裁，到一針一線縫上的服裝，凝聚着黎老師和媽媽的心血和期望。可謂“師母手中線，小囡身上衣，誰言寸草心，報得三春暉”。讓孩子們感到自豪的是黎老師是國風的主力隊員，老師美麗的舞蹈形象出現在歌舞晚會的廣告和節目單上，無疑對孩子們是極大的鼓勵，一位家長笑着對我說：“黎老師是我女兒的偶像，女兒簡直對她崇拜得五體投地。”

    謝老師指導編排的“紅扇舞”，將現代舞，爵士舞和中國武術的動作語彙融入到初中學生的形態當中， 舞者用大幅度的跳躍，清晰的肢體韻律，紅扇花的飛舞將海外中學生年輕，奔放，跳蕩的心和對中華文化的熱愛淋漓盡致地表現出來。初中階段是從童年，少年走向成熟的過渡階段，此時的孩子與成年人不同，也有別於天真幼稚的兒童，他們充滿熱情，活潑向上，富有朝氣。在紅扇舞的整個排練中，學生們體驗了中西文化的共融，學生增強了吃苦耐勞和集體主義精神，鍛煉了意志，培養了良好的品質。

    國風隊員老師們的教育責任感和使命感，使他們在孩子們心中樹立起特殊的形象： 熱愛中華文化，熱愛舞蹈。在老師們的指導下和家長們的關懷鼓勵下，繼續地唱，繼續地尋找祖輩們留下的寶，繼續培養着多元文化和中華文化的審美意識，這就是傳承。

圖2 傳承

傳播

    如何通過舞蹈的形式向多元文化社會傳播我們中華民族絢麗多彩，如何與各族裔的觀眾達成有效的互動，這需要舞蹈編排者根據觀眾的文化差異，對中國民族舞蹈的內容和形式進行合理的篩選，剪裁與轉換，創編出觀眾易懂的舞蹈形式，這是傳播的關鍵。

    演出中，我們看到國風仍在這方面的努力和成功。具有濃重地方特色與民族文化風格的舞蹈，吸引着愛城人們的好奇。 我的一位西人同事看完演出後激動地說：“以前一直以為舞獅舞龍是中國的唯一，今天才知道中國原來有這樣美麗和風格不同的舞蹈，真是不可思議，令我打開眼界！”

    可不是嗎，整台演出集多元為一體，表現了泱泱大國的文化全景。膠州秧歌“我的家鄉沂蒙山”，西域風格的“新疆風情”，現代傳統結合的“紅扇舞”，漢族抒情舞“夢裡水鄉”，雲南傣族的“紹多麗”，草原風格的“蒙古人”，古典風格的“桃夭”，即體現了中國民族舞蹈中的傳統風格，又體現了中華民族的時代精神，即保留了民族文化應有的內核，也體現了濃重的生命意識和審美特質。

    開場舞蹈“載歌載舞”是國風群塑的代表作。 參加舞蹈的隊員多達四十人，而對她們的大多數而言，“載歌載舞”是她們有生以來第一次等台獻舞，她們是傳播中華文化的志願者。 她們早早地來到後台，互相幫助化妝。奶奶輩的阿麗，平時少言寡語，每到周四晚上，總是早來晚歸將訓練場的門打開，幫老師做練習準備工作，排練之後再清理場地。她在“載歌載舞”中和其他很多外婆奶奶輩的舞者一道，向她們可愛的孫子孫女們亮相對中國舞蹈文化的熱愛，盡情的享受着舞蹈給她們帶來的歡快，更向愛城各族裔的觀眾展示華人婦女神采奕奕的精神面貌。

    歡快的音樂響起，舞者們排着整齊的隊形，踏着優美的舞步，身着艷麗的各民族服裝（包括漢族，蒙古族，藏族，朝鮮族，滿族，高山族），舞動着色彩各異的綢帶，台上氣勢不凡，台下掌聲雷動。彩綢似波浪飄舞，繪出各種線條組成的豐富多彩的畫面，千變萬化的動作圖案與舞者融為一體， 國風人在這舞台上宣瀉着她們對中國民族的感情，向加國的觀眾盡情地傳達“五十六個民族，五十六朵花”的美麗。 她們舞出了韻律，舞出了激情，舞出了喜悅，舞出了光彩。

    主演酣暢靈動的舞蹈“紹多麗”的三位隊員，從開始學習舞蹈到登台演出只有幾個月的時間，“紹多麗”是個難度很大的舞蹈，動作繁多，有需要舞者超常的柔韌度和節奏感，更需要嫻熟的默契和配合，三位隊員每天跟老師學習二個動作，回家對着鏡子練，第二天再找老師“會舞”，再學下面二個動作。有時老師要外出開會，她們就會在過道里，邊做功課邊等待，一等就是幾小時。功夫不負有心人，在舞台上她們演繹了三位輕盈美麗的傣家未嫁少女沐浴在春的懷抱盡情俏皮玩耍的情景，她們的韻律美和造型美，她們的動態美和靜態美，給觀眾們留下了一種不可思議的美的視覺衝擊。

    看到阿宇在“紹多麗”里婀娜多姿和她那充滿靈性的柔韌高難腰部動作，有誰能想象出二年前剛進舞蹈隊時，從未跳過舞的她沒有一點信心和隊友共舞，只能腆靦地問“老師，我能不能試一下跳獅子尾巴？”

    阿肇的父親在她小時候曾有意培養女兒跳舞，不過可憐的老爸失敗了，阿肇就是對舞蹈產生不了任何興趣。老爸最終只能無奈作罷。如今當老爸驚奇的發現在舞台上的阿肇，優美，含蓄，輕盈，用不斷變化的手姿，頭姿和腳步，將傣家小妹對生活的熱愛意緒表現的淋漓盡至。“真不知道老師用什麼方法讓她迷上了舞蹈？” 他禁不住用中國人最古老樸實的方法向 老師表達了感激心情：讓阿肇送上了三罐辣椒醬。

    玲是一位德智體全面發展的學生，在獨舞“夢裡水鄉”中，她用嫻熟的舞蹈技巧深情展露了江南水鄉少女的韻味。去年在山東參加首界世界中學生漢語橋比賽前，她僅用了三小時的時間就完成了老師為她編排的漢族抒情現代舞“夢裡水鄉”的學習。她的“倒踢紫金冠”，“前軟翻接毽子跳”，“射燕輾轉”等技巧掌握很快，可是漢族姑娘所特有的含蓄溫婉，卻是這個生在加拿大熱情開朗的女孩最難理解和把握的。為了達到技中有舞和技中有情，她認真地不厭其繁地用身和心體會歌詞和舞蹈的內涵。結果“夢裡水鄉”使她拿到“漢語橋”中華才藝展示決賽的最高分，榮獲了個人“最佳風彩獎”，她成功地向來自世界二十九個國家和地區的中學生展示了漢族抒情現代舞的風采，讓祖國親人們看到海外新一代人對中國文化的熱愛和繼承。

    充滿故鄉情懷的雙扇舞“唱江南”，2006年第一次在愛城溫斯媲爾音樂廳公演時，就給愛城市民留下深刻的印象。以後該舞在愛城各種社會公益活動中演出數次，如今觀眾們還是對“唱江南”讚不絕口。“唱江南”構思新穎，色彩豐富，用江南舞蹈肢體語彙表現多層次的生動造型。國風的藝術指導老師們和學員們用豐富的想像力，用她們對生活的熱愛，對文化文明的熱愛，對藝術的熱愛創作出 如此有內涵的作品。我的朋友阿鸝已是第二次看“唱江南”，仍 情不自禁的熱淚盈眶：“太美了，太想家了”。“唱江南”可以說是國風人為傳播中國民族舞蹈文化自覺承擔起責任的典範。

    有緣千里來相會。中國民族民間舞蹈在國風人的推廣下，在愛城已跨出了地域的限制，文化的限制，它不只是讓華人及華裔後代有了民族歸屬感和民族自信心，也讓不同族裔的愛城人，將它做為世界文明文化的一個元素來欣賞，認同和學習。

    在“新疆舞”“紅扇舞”和“快樂的小獅子”表演陣容中，有二個金髮碧眼的姑娘，那時米雪和她的妹妹。米雪平時訓練一絲不苟，“紅扇舞”地面練習時從未打過折扣。米雪的父母驕傲地對我說：“我這兩位女兒簡直迷上了中國舞蹈！”

    非華裔的司儀小甘只學了四年的中文，去年在山東參加首界世界中學生漢語橋比賽中榮獲 中文演講一等獎。 他在晚會上的中文解說能讓觀眾們捧腹大笑。 他向我們透露了一 個秘密，他的未婚妻曾是國風的舞蹈學員，參加過彝族舞蹈“歡樂的火把節”的演出。謝老師聽後笑着說：“那她就在我們節目單的封面上，這是緣分”。

    民族文化的活力和光彩，民族文化的自覺和自信，民族文化的享受和滿足，就是通過這些普普通通的國風人，通過她們 的實實在在和點點滴滴，不斷地得到解讀，不斷地得到認可，不斷地得到欣賞，不斷地得到強化，這就是傳播。

圖3 傳播

幕後

    國風有一群傳奇的女人。阿蕙就是其中的一個。 在這場國風歌舞晚會上，台下有人在數“一，二，三 ……..七，阿蕙跳了七個舞蹈！而且是領舞，真不簡單！” 她嫻熟的動作，到位的感覺，表現出對不同風格，不同情感的理解，對每個舞蹈中“點，線，面”的把握，和對形體 與心理動律節奏的準確處理。這些素質需要長期在藝術上，文化上的積累和修養，絕非一日之功。阿蕙平日是愛城媒體和商業界的女強人，卻是國風最認真，最嚴肅，最謙虛的學員。她對舞蹈的熱情和執着，註定了她的成功。在排練“我的家鄉沂蒙山”時，為了掌握膠州秧歌的風格體態，她每次練習，都提早半小時到訓練場地，請求老師為她加課，嚴格訓練自己的每一個動作（包括頸腰膝的彎曲和變化，和膠州秧歌中具有代表性的“倒丁字步輾步”等）。結果這個舞蹈以它的婀娜多姿，柔中帶剛，流暢傳情呈現在觀眾面前。富有柔性與曲線美的“三道彎”的外在體型，紅兜紅褲紅綢與動情的音樂結合，讓觀眾如痴如醉。除了舞蹈之外，阿蕙還承擔起國風日常的聯繫，組織，公關，贊助，排版，服裝管理，甚至開車接送等多項任務，為國風立下了汗馬功勞。

    幕前的姣姣舞者必有幕後的英雄母親。國風小隊員倩柔彈的古箏“漁舟唱晚” 旋律流暢優美，描繪出夕陽西下，漁人載歌而歸的詩情畫意。倩柔的父母是國風的堅強後盾。父女同台演出，母親春蘭更是為國風四處奔忙。她為這次演出整理，剪輯，錄製了所有的舞蹈伴奏的錄音光碟。這是一項複雜細緻又極其枯燥的工作。需按照編導老師的構思，立意和確定的要求，有時春蘭需要一遍一遍的修改和整理。一個長度，一個節奏，一個聽覺的符號，都要極其準確地聽到，剪下，接上，這樣才能給舞蹈正確的情感提示，才能與舞蹈有機的結合起來，只有這種視覺和聽覺的統一，才能達到理想的舞台效果。有時為了幾分之一秒的差別，就要重錄一遍。比如“桃夭”收尾音樂中的一段鐘聲，為了營造恰到好處的最佳效果，老師根據隊員試跳時的感覺，改變了鐘聲前面的留白有七次之多，而春蘭最後交出的“桃夭”演出版音樂光碟，不知花了她多少時間。 這僅僅只是其中的一例，更不用說整理編輯全部音樂光碟了。可以說沒有她的關鍵工作，就不可能有這樣完美的演出效果。

    古典舞“桃夭”需要用水色長袖去顯示舞者的優美身段和婀娜柔美的舞姿，被國風人親切稱為“莉莎媽”的阿禪一針一線地將十二套服裝袖子接長，讓觀眾們欣賞到少女舞動長袖，伴着古典曲調如行雲流水般的素潔高雅，讓人仿佛置身於五月盛開的桃花之中。

    小瓊老師從廣州採購的“草帽舞” 的服裝太大了，阿琳的母親欣蒂得知後二話不說，承接了修改任務。這次修改不是剪短袖長和褲長，為了不破壞服裝原有的過渡色，她需要重新剪裁，再重新縫製，五套服裝的再制，欣蒂一連熬了幾夜，才使舞着有可能在舞台上盡興地表現鄉村姑娘在田間勞動的歡快場面。倩柔要跳“紅扇舞”，春蘭將自己的黃色旗袍剪成兩截，改制成一件新的服裝，並親自繡上紅花裝飾。

    晚會的女司儀和“甜蜜蜜”的演唱者筱玲是公司即興演講的負責人。她的報幕風格揉進了即興演講的色塊，觀眾們可能並不知道她的侃侃而談，使後台的舞者們贏得了換服裝的時間。

具有深厚中國民族舞蹈功底的小瓊老師是國風的藝術指導老師，她為國風的成長付出太多了。為了這場國風歌舞晚會，她不顧手術後的疼痛，親自編舞，親自示範，親自跑遍廣州城尋找挑選合意的服裝。作為編導和老師，她在民族舞蹈方面的長期實踐和積累，使她能創造和改變多個舞蹈作品。在創編過程中，她認真醞釀，思考，推敲，磨合，創編出不同風格的獨舞，雙人舞，三人舞和大型群舞。在訓練指導的過程中，她有一雙發現的眼睛，她有理解感覺，再現感覺，傳達感覺的能力，更重要的是她對舞蹈藝術的熱愛，她的獻身精神和那顆永遠熱忱親切的心。她贏得了學員們的尊敬與愛戴。

    常言道“一個成功的男人後面必有一個偉大的女人”。在國風卻是“一群國風女人的後面必有一群支持她們的男人” 。老公和兒子們的理解，支持，愛慕和溫情，使國風隊員們越跳越起勁，越跳越青春。

    阿蕙和阿玫的丈夫和兒子永遠是妻子和媽媽的支持者。阿蕙從舞台上剛剛下來，得到的第一個評價就是兒子的讚美：“媽媽，我最喜歡看你跳的“沂蒙山”！” 阿玫也自豪地對大家說：“我們家那口子，只要是我上台，他會場場必到！” 阿蕙的丈夫和阿玫的兒子，身背長焦廣焦的大炮，捕捉着妻子和媽媽台上台下的風采，記錄着那些瞬間的美麗時刻，在他們看來，這是獻給妻子和媽媽最珍貴的“無聲勝有聲”的禮物。

    小瓊老師的兩個兒子，演出結束後在姐姐的帶領下，立即跳上舞台，為媽媽獻上兩束玫瑰花：“這束 是我們對媽媽的祝賀，這束是爸爸托我們送給你的。”工作脫不開的老公，也忘不了讓孩子們為他帶去那份支持和情意。

    華姐的先生親切地為國風大媽族，奶奶族的隊員們贈上一個美麗的外號“夕陽紅”，國風人不會忘記他的汗馬功勞，他及時從北京帶回了演出急需的二十四把定做的雙面彩扇 和紅綢絹。阿肇的一家可謂是國風之家，妻子女兒在國風跳舞，父親和三歲的小女兒則是現場的忠實觀眾。紅英已是三個孩子的媽媽，每次她到國風排練，需要帶着三個孩子先來，丈夫下班後，再從排練場上接走三個寶貝。

    馬太每次來國風鍛煉，馬先生負責駕車接送，開始他坐在一旁閒讀報紙，日久月長，他也被國風歡樂健康的氛圍所感染，勇敢地踏入“女人圈”，成為國風的第一位紳士學員。舞蹈講究剛柔相濟，只有雄鷹在天空中飛 翔，姑娘的舞姿才能更加漂亮完美。總有一天，在國風的舞台上，我們會看見那些剛勁矯健的身影。

圖4 幕後

普及

    國風有它的特色理念：吸納愛城本地學員，不論年齡功底膚色，海納百川，自成一脈，雅俗共賞。

    舞蹈是一門古老的藝術，地球的原始居民用這種特殊的肢體語言藝術去表達勞動生活氣息和內心感情。經過幾千年的演繹，舞蹈被提煉，被精華，而登上舞台變成了專業演員的專利。普通人每天被工作控制着身體，或長久的坐，或長久的站，或長久的思考。他們太需要身體的律動，太需要放鬆的伸展，太需要舞蹈了！ 然而人們往往被慣性的“專利說”所迷惑，認為舞蹈不屬於普通人。

    為了打破這一慣性思維的影響，讓更多的普通人，尤其是普通海外華人體驗到舞蹈可以屬於自己，國風成立了。今天我們看到舞台上的非專業舞者，哪個不精神煥發？哪個被年齡束縛？ 她們的魅力是用成熟，熱情，用她們對舞蹈的重新理解去打動每一位觀眾，向觀眾揭示她們真實的，煥發的，熱情的生活狀態與態度。

    一位網友想知道加入國風的條件是什麼？她得到的回答是：

性別：男女不限

年齡：99歲以下

條件：熱愛生活，熱愛舞蹈。

    是啊，在國風所謂舞蹈的“門外漢”，只要熱愛生活，亦能輕易地找到參與的位置，理由和空間，亦能驗探舞蹈之美，體會舞人交往之境。看，碩大的舞台上跳着“有氧串燒”的她們是多麼的青春，多麼的朝氣。她們抒發着，釋放着歡樂和感覺，給予了“舞蹈專利”的新定義，講解着“舞蹈之趣味，亦不限於專業舞人方可領回的新理念。”

    趣味何在？ 首先是健身。其實，健身原本是件枯燥的事情，但國風的訓練增強了健身的趣味性，尤其當強力節奏的音樂和現代動作的結合時，隊員們的心中會豁然擺脫傳統的束縛，她們表現出熱情，釋放出活力，減少了壓力，而這種熱情奔放，自由隨意的健身方式，也會轉化成一種享受，一種幸福。

    蓉蓉每次跳完“有氧”後，都會禁不住和隊員們分享 ：“感覺真是好極了！釋放了能量，燃燒了脂肪，那種舒適酣暢的感覺無與倫比！”阿方和欣姐也是一樣：“來國風就像一種健康充電！”燕敏和阿萍是典型的都市白領，每天要在侷促空間的辦公室里，用一個姿勢工作八小時以上，長時間的伏案對着電腦，抬着右手操作鼠標，長此以往，她們的腰椎和頸椎經常感到疼痛。自從來到國風后，她們開始享受到運動和健身的樂趣，換取了新鮮的雙倍的工作熱情：“來這裡是一種積極的休息，舒展了筋骨，補充了活力，鬆弛了緊張的神經，又享受到跳舞和聽音樂的樂趣，真是一舉多得！”

    國風不僅為隊員們提供的健身健體的空間，更為隊員們進一步了解祖裔中華文化提供了豐富的資源。在幾千年的歷史長河中，各民族的文化和風俗對其舞蹈的形式和發展起到非常大的影響，不同民族所處的地理環境，生活方式等方面的差異，產生的不同舞蹈藝術風格，不同的審美情趣和思想感情。北方的粗獷，南方的柔和，蒙古人的後背後靠，藏族的上身前傾，朝鮮族的含胸拔背，傣族的柔韌起伏等等，每一動作都承載着民族文化的內涵。在學習多種舞蹈的過程中，隊員們體驗到華夏民族之豐富之博大，感受到各民族的情感，神秘和力量。

    愛琳是生長在加拿大的“香蕉”，她的母親是國風的老隊員，當初媽媽回家練習中國舞蹈時，她會在一旁笑媽媽。後來，愛琳常聽媽媽講訴國風的故事，她抱着看熱鬧的初衷也來到國風，她很快就被優美，清新，豐富的中國民族民間舞蹈所吸引，開始認真地學習起來。國風的訓練不僅嚴格，科學，而且充滿人文色彩，使愛琳懂得了舞蹈里形體所表現的動作是有限的，而有限的動作卻能表達無限的情感，形成不同的風格，表現不同的民族心態。這更深層的內涵要通過對文化的理解才能真正地被挖掘出來，被表現出來。談到這裡愛琳笑着對我說：開始我只知道學習舞蹈動作，認為動作學會了，就會跳舞了。現在我知道‘會跳舞’，最重要的是要找到舞蹈的感覺。”感覺到為才能表現到位。而找到感覺的關鍵就是加深對文化的理解。現在愛琳是國風的主力隊員之一，在這場晚會上她跳了五種風格不同的舞，不同的民族舞蹈，她的蒙古舞豪放豁達，新疆舞瀟灑活潑，漢族舞矜持含蓄，現代舞自由舒展，古典舞氣韻相生。在國風的訓練中文化的沉澱和積累起了關鍵的作用。

    在這繽紛的舞台上，許多觀眾會找到他們熟悉的身影：“那不是阿芳嗎？真不簡單！阿芳可以跳，我也應該行。”“咳，我看見欣姐，她跳的那麼起勁，我也要試試。”“阿麗比我大七歲，看來我有希望。”

    的確是這樣。在這個舞台上，動作的細節並不重要，觀眾通過她們的“載歌載舞”和“有氧串燒”，看到她們跳的是自信，跳的是熱情，跳的是愜意，跳的是希望。她們在舞蹈上的出現，本生就給人們一個啟示：當舞蹈的空間歸還於普通百姓，舞蹈又變成了一門年輕的藝術。她們再現的青春向人們完全證實了重新樹立的嶄新信念：舞蹈也屬於我們！

    舞台上的帷幕慢慢的合攏了，這是一場文化的盛宴，一場超出人們期望的盛宴。依依不捨的觀眾們仍然在鼓掌。我邀請一位老友來觀看演出，當他得知是國風人的晚會，他脫口而出：“一群老太太啊！”。不過顧着我的面子，他還是去看演出了。當這群奶奶們，嫂子們，靚妹們面帶青春洋溢的微笑，踏着輕快的腳步， 走向舞台謝幕時，這位老友禁不住站起身來帶頭鼓掌，直呼:“震撼，震撼！” 一位還有二個月就要做爸爸的觀眾激動得自言道：“等女兒長大了，也要送她去國風跳中國舞。” 在這位準父親眼裡，國風的舞蹈已成為他寄以傳承為之驕傲的族裔身份的紐帶。

    國風人來自愛城的每一個角落，她們是一組特殊的人群，組合成國風的群塑，她們的團隊精神，她們的良好隊風，她們的誠摯，團結，無私，嚴謹，使國風得以成長和進步，使國風得以融於社會，益於社會，這就是國風的迷人之處。

    國風人的故事說不完，五年前國風創辦時我沒在意，而今天，我看到了她們 把夢想變成現實，我知道，今後她們還會跳出新的故事，她們還會開始更加多姿多彩的旅程。

故事寫到此，我也有一句從內心發出的話獻給她們：“國風人，你最棒！”

圖5 你最棒

（鳴謝愛誠光華報的阿蕙女士和遲大姐）