这幅画为啥成为镇馆之宝

当你来到美国国家艺术馆时，你会看到宣传册的封面是一幅十五世纪的少女肖像画，这是达芬奇早期的一幅作品。在众多的名作里，例如，同佛拉与里皮的《三王朝拜》、拉斐尔的《圣母与耶稣》、提香的《镜前的维纳斯》、鲁本斯的《丹尼尔在狮群中》、甚至现代一点儿的罗丹的《思考者》等相比，达芬奇的这幅早期作品能被当作封面，可见其受到美国人的重视程度。就此来看，如果说蒙娜丽莎是法国罗浮宫的镇馆之宝，那么这幅画就是目前美国国家美术馆的镇馆之宝了。

画名 金妮薇拉‧班琪（Ginevra de' Benci）

画家 达芬奇（Leonardo da Vinci 1452 – 1519）

年代 大约 1474年

类型 油画

藏地 美国国家艺术馆

这幅画是在1967年被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会，以当时创纪录的5百万美金的高价，从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的国家艺术馆。这是在美洲唯一一幅可被公众欣赏的达芬奇绘画真迹。

这幅肖像画是达芬奇在1474年左右创作的，当时他只有22岁。画中的这个女孩叫金妮薇拉‧班琪，是佛罗伦萨的魏豪门美迪奇银行家的女儿，她因睿智而广受当地人的喜欢。画中表现的是她当年16岁的结婚情形，她丈夫叫贝尔纳多•尼科利尼，是一个布货商，年龄比她大两倍多，但这样的婚姻在当时的意大利是很常见的。

这幅画有两面，正面是金妮小姐的肖像，背面有图像及文字，图像是一颗松桧小树，两面有桂树和棕榈组成的花圈包围着，花圈的布带上面写着“VIRTVTEM FORMA DECORAT”（beauty adorns virtue），“美让德性更美”）。

这句话是一句拉丁格言，象征着金妮薇拉的智慧和道德之美，而小桧树暗示金妮的名字（the sprig of juniper “ginepro”）。月桂和棕榈，象征着一种男女间的精神式爱恋关系。

1474年的佛罗伦萨，人文思潮开始高涨起来，佛罗伦萨人也好称自己是现代的雅典人。所以，画这幅画时，虽然达芬奇很年轻，但他犹如初生牛犊，大胆创新，表现了当时佛罗伦萨人对文艺复兴的极大兴趣。从艺术发展的角度看，至少有三点是突破性的。

一是以前的女士肖像都是侧面的，达芬奇给金妮小姐是正侧面视野的，展示了更多的五官、脸庞、容貌、胸姿等特征，以及个性特点，突出了她的沉静、优雅、大方、自信、美丽的气质。特别是卷曲头发的金黄着色，脑门脸部的洁净细腻，黛青两眼的沉稳自如，丰满胸部的脂若雪肤，以及整个姿态的端庄祥丽，都让观众的第一眼望去，就很难再移开了。这幅画所以如此倾情珍贵，据说这幅画的每平方厘米的涂料成本是历史上最多的，达芬奇作画时的用心是如此罕见，包括背后的画法技术特征都是无可比拟的。例如嘴唇的纹度，这种精致性从未被超越的；脸上的雪花乳白式的平滑性，都是达芬奇自己用手细心精巧地抹成平滑的。这样的非常富有价值的创造简直就是技术奇迹，所以，达芬奇成为了第一个对所需涂料、画具等完美控制的画家，使画面的明暗衔接与过度都是非常的融合、柔和、平和，让金妮小姐的美都隐藏在了一种纯净肃然地敬意里。

这种冷肃的美，是达芬奇的新意。

二是早先的油画，都是用调和物做成的，一般用鸡蛋作为颜料，粘合剂，但他用油来做画，从而更流畅，更灵活地处理颜料，这用来捕捉自然景色是非常完美的，而他对自然的观察又是非常细致的，例如你看一下金妮小姐背后的杜松灌木丛，不仅层叠起伏，而且他的技法似乎沉浸于又长又尖的树枝的细节刻画中，这些树枝有的地方比较浓密，有的地方就比较开阔，隐约显露出天空，画面鲜明地衬托出她的头部，引导我们的注意力被刻画到细腻的脸部，甚至要是细细地观察，金妮小姐的嘴唇，都不是用线条勾画，而是通过几乎难以观察到的，从乳白色到淡玫瑰色的色彩转换来实现的。至于那些绝妙的波浪起伏，卷曲的头发，都是在惊奇透明的创意中才能被体现出来。这些细节，都是在不知不觉的连续的、自然的状态里表现的，景观一直延伸到远处的朦胧气氛中，以及刻画细腻的树林，在水中的倒影，使得这幅作品不仅在当时独一无二，而且让观众身临其境，栩栩如生之感。

这种现实的美，是达芬奇的真意。

三是传统的油画都是平面的，对人物的内心表现也基本上是平铺直叙的，但达芬奇采用了多层次、多背景、多表情的立体画面。从远处的天空、天边的群山，到近处的小河、杜松的灌木，其背景十分广柔，给人的生活展示了想不尽的多种选择，但又暗素逼真，加给人的一种无形的难测之忧。从脸部的表情来看，金妮尽管自信端详，充满对未来生活的憧憬，她的气质清秀、素峻、无笑、挺明、优雅，出富贵而不迷痴，出奢华而不世俗。美在她的目光虽无悦，但却无惧，不苍茫；美在她的脸庞虽无笑，但却明朗，不忧伤；丰满的胸部，展示的向前未来的足够自信，似乎不在乎任何的苦难，不在乎任何人的左右。但整个脸部还是显得有些忧郁，总体的表现也显得沉闷，着色比较偏暗，特别是在背景中的松树，挡住了远方送来的阳光，沉重的黑暗从远处渐渐地笼罩在她的周围，未来的担忧侵扰着年龄差别大的婚姻，将来的幸福还在多少的犹豫，金妮小姐不能把握地回答，达芬奇也不没有十分肯定地答案。这体现了达芬奇对新生活的担心。

这种矛盾的美，是达芬奇的追求。

22岁正是人生的花样挺拔阶段，那种生理的骚动，心理的激动，机体的膨胀，情感的豪放，都给了达芬奇压抑不住的显现力量。从表面上看，他是以颜料的不同用法、色彩的不同搭配，以及层次跌浮的立体构图来渲染一个女孩子的自然纯美。但实际上，他是在当时社会氛围能接受的最大限度上，来表现他内心里对生活追求的期盼，对人性之美的彰显。他所以把金妮小姐的脸部涂抹得冷肃，把姿态构图得正经，把背景安排的暗隐，都是为了借助一种当时人们能接受的掩盖，来表现他心中对体内冲动、对真实渴望、对应该美好的人生本性的向往。

这种向往是人类对自己本性的追求，是 “要人性、灭神性”在文艺复兴初期遇到的困境在达芬奇身上的表现。只不过，此时是文艺复兴刚刚开始，佛罗伦萨乃至整个欧洲还受着宗教的黑暗笼罩着，金妮小姐的冷肃、真切之美已是很大的突破，但毕竟还是矛盾之美，不能充分地展示达芬奇内心的渴望。所以，达芬奇又憋了30年，于1503-1506年最后画出了蒙娜丽莎。蒙娜丽莎的微笑，所以成了不断地折腾着艺术史学家的不解之谜，就是一方面那种美隐藏着人性追求中的矛盾，另一方面这种美呈现的内部欲望、激动、追求自信本身就应该应分地是人性的。蒙娜丽莎的微笑，表现了这个女人活明白了，从16岁的一个小处女，到尝遍了女人的酸甜苦辣的少妇，什么样的女人矛盾都经历了，释怀了。对比金妮小姐，蒙娜丽莎畅快愉悦，丰满自如，富态自信，而且还不断地朝你微笑啊：“怎么样，兄弟，你不要害怕吗，有什么可怕羞的呢！”

这就是人类通过文艺复兴运动所表达的“人所有的我都应该拥有”的要求、渴求、追求，因为人类通过早期的传说、神话，经过图腾、上帝的禁忌，尝过了从幼年到成年的酸甜苦辣，表面上的是“太阳围绕地球转”还是“地球围绕太阳转”的实验科学问题，但本质上是“上帝的神性重要”还是“我们自己的本性重要”的社会心理问题。

达芬奇的创新就是用他的两个女人，表现了当时人们对自己本性而非神性的追求，这两个女人表达不同的心情，不同的境况，这就是社会当时发展的要求。最原初的是金妮的神秘忧郁，这种悲情在当时是很少被画中表现的，甚至即使是对生命的悲剧，也是通过男人而不是女人的画面来表达的。所以，达芬奇的这种感性自信与惆怅向我们展示了她的追求、美丽，忧郁，雪花的卷曲，光泽的头发，略带点儿阴忧的脸，眼皮重塔，她的目光抽冷，她的美丽的眼睛，使观众不得不保持一个距离。尽管我们似乎都很听她的想法及其声音，但是，她忧郁的原因又不会告诉我们，不可能给观众分享的，也许，她里面还有一个真实的心脏破碎得不得不被隐藏着。但看到了蒙娜丽莎，特别是蒙娜丽莎的微笑，你就不一样呀，你的心素就泰然了，你的心绪就高涨了，你的心情就开朗了。

一个女人既有金妮小姐的肃美，也有蒙娜丽莎的微笑，才是成熟的心理；一个成熟的女人既有端庄贤惠的温馨，又有主动积极渴欲的自信，才是神美的优雅。女人不可缺少的这些品性，就是女人作为不同于男人的人的本性。

祝女士们三八节快乐！

魏中军

2016.3.7