草月流的前世今生

张晨

来过日本的人无不钦佩其国民异乎寻常的自律常态、井井有条的社会秩序、以及注重传承追求精益求精的匠人精神，而热爱花道的朋友们则会惊诧不已：在这种喜怒不形于色严格恪守规范的社会中，怎么可能横空出世被称为花道界毕加索的草月流花道创始人敕使河原苍风及其不断给世间带来颠覆和震撼的花道作品！

根据我多年研习草月流花道的思索，我以为最大的原因应该是“世界的苍风”～草月流创始人敕使河原苍风明确坚定的信念及其超凡的艺术天赋和领袖魅力，苍风出身于花道世家，15岁时就能帮助父亲授课了，顽固的父亲认为花道师不需要读书，没让他升入中学，也正因为没有接受过当时沉闷刻板的学校教育，直接导致苍风的思想不受任何局限，他逐渐产生了“打破墨守成规的形式，创新重在表现作者精神世界与个性的插花”的想法，却被父亲断然否定：“花道不需要个性！”，于是1927年26岁的苍风与父亲决裂，开始独树一帜孤军奋战，在困苦的生活中钻研开拓注重表现创作者情怀和个性的表现形式。他从花道的革新运动起家，逐渐将造型、雕刻、书法、绘画、陶艺、庭园建筑等艺术形式融入插花作品，把石头枯木乃至金属塑料等异端素材应用于创作中，他在前后辈顺位森严、个人意志绝对服从于组织的社会环境中，天马行空，思想言行不拘俗套且极富挑战性，逐渐将“造型”“悬吊”“浮雕”等异类风格导入花道，大刀阔斧打破传统的花器和植物种类，不但破天荒地使用枯木、腐朽树根、石头、金属等怪异素材，甚至在花展作品中直接“插入”裸体女模特，这些离经叛道甚至伤风败俗的行为，招致当时社会和艺术界的无数抨击和否定，著名评论家在最具有社会影响的《文艺春秋》杂志上发表了《昭和怪物传——敕使河原苍风》，媒体和业界一片唏嘘哗然，“这哪里还是花道！”， 美术评论家河北伦明在《朝日新闻》给出结论：“这根本就不是花道”。

正值此时，法国“巴黎近代美术馆”副馆长德里拜耳到“东京国立博物馆”举办法国美术展时，极其欣赏恰好在同时期举办的草月流花展，并通过驻日法国大使馆邀请苍风去法国举办个人花展并担任在巴黎举办的国际玫瑰评委会的审查员，这是苍风第一次去欧洲，随行只有女儿霞，她后来接任了第二代家元。在法国他们受到了驻法国日本大使馆、巴黎、荟萃世界各类名流的巴黎艺术界、旅法日本艺术家等各界人士意想不到的热情款待，由巴黎市主办的苍风个人作品展就在玫瑰展Bagatelle庭园内的Bagatelle宫殿里举行，主办方特许苍风在这座18世界修建的庭园内随意剪切花材，还为他派了3名法国人助手，园内枯朽却依然矗立的大树和硕大的树墩等等罕见的素材更加激发了苍风的创作欲望，他制作了几十个大大小小的作品，50法郎一张的门票一售而空，参观者人数和在各国艺术家云集的巴黎引起的反响远远超出了苍风的预料，媒体争先报道，称他为“在古典的主题上构筑崭新形式的改革者”“让世间重新认识了花道作为空间艺术的价值”，美国时代杂志直接把他定义为“花道界的毕加索”，这次一鸣惊人地风靡巴黎后，苍风借机亲身去接触巴黎德国荷兰比利时瑞士意大利英国等欧洲国家的传统和当代艺术，切身感受到自己兼具国际性的造型艺术获得共鸣后的自信，更加燃烧起他成为一名斜杠作家继续大力开拓的欲望。

1959年苍风和长子宏（第三代家元）首次访问纽约更是盛况空前，根本来不及准备，国际插花协会领事馆、园艺俱乐部等组织一个接一个地邀请他前去表演，舞台上苍风不负众望，把所有提供的花器和花材全部即席插成了作品，美国国情与日本的适可而止不同，当时的美国人从未见过这么无拘无束用什么花材素材和花器都能创作成作品的阵势，于是不停地邀请加演，虽然疲惫不堪但观众的喝彩和赞不绝口也使苍风情绪越发高涨。同时苍风又在纽约举办了“苍风雕刻展”，此后又同宏一道去欧洲几国巡回展出各种 载入史册的异端超级大作。

正值苍风的花道造型作品和雕刻艺术风靡欧美时，1963年，苍风在巴黎正倾心奋战于国际现代艺术展“表现水”之际，宏导演的《陷阱》影片荣获NHK最优秀新人导演等奖项，开始在电影界展露头角，翌年又以《砂之女》囊括了日本各部门电影奖，并在加纳电影节中荣获审查员特别奖，一跃成为世界电影人，苍风在纽约出展时有人问道：“你就是敕使河原导演的父亲？”，苍风发自内心地笑了。

1960年，法国政府为苍风颁发了“意识文学勋章”，表彰苍风使古典的传统插花艺术在当今世界获得重生，解放了插花形式，苍风灵异的艺术才能和超人的勇气及其隐秘于花道中深刻的哲学理念成功地传播于世，使之超越了国境和语言，当天，苍风就在同一会场成立了草月流巴黎支部。

图为9月4日到7日在草月会馆举办的晓春花道草月流国际教室展

回国后更加精力旺盛地在各种场合创作出包括日本古典书籍“古事记”里的连续大作以及超越国界和横跨艺术界的惊人大作，将草月插花推向一个又一个高潮，终于使年轻的草月不但得到了社会广泛的认可，而且迅猛地从数以千计的大小花道流派中跻身于三大流派，并走入社会的各类大小空间。

第二个重要原因是在此之后的历代家元忠实地遵循和贯彻苍风破旧立新勇往直前的创新精神和他确立的流派宗旨，并以超前斜杠的才华各有千秋地从一个又一个异想天开的界面发扬光大草月流花道。集电影导演、花道、书法、雕刻、陶艺等等于一身的第三代家元宏，把雄浑震撼的竹子大作表现到了极致，成为草月流的标志，草月会馆门前那块“巨石”也是他遍访群山寻觅到的，并亲自凿刻出“草月”二字。

第三就是日本人认定一个信念后便会一往无前执着追求并不断精益求精的匠人精神。在草月流里则表现为花道师们都自豪地称呼自己为“草月人”，大家对苍风以及各代家元横溢的才华和领袖风范充满钦佩和崇拜，不但忠实地恪守苍风确立的打破陈规不断创新的草月精神，还较劲似地努力发掘和探索更新更奇异表现手法。

草月流插花注重由“线・色・团块”营造出的疏密、强弱、浓淡等相互烘托与对比，赋予作品千变万化和丰富多彩的形式。从整体上看，草月的作品没有浓郁的日式因素，也不同于欧式花艺的花材配置和作品整体设计中明确的均等对称形式，其基本构成形式源于日本绘画中的审美意识，相对于西方绘画侧重光与影的对比，日本绘画则主要由线条与空间构成，因此草月流的插花作品中多有植物的轮廓与空间的相互烘托。

花道中的插花一词最初用“生花”这两个汉字，而苍风将其改为平假名“いけばな”，并根据不同场合将这些假名注释为“造型”“变化”等汉字，用以强调其“与时俱进”的宗旨，因此草月随着时代的变迁，从家庭逐步走入公共空间、社会活动、橱窗设计、舞台背景乃至舞台表演等各类商业空间，与超出艺术范畴的各类高科技领域合作，不断从形式和素材等多方面创新更加符合某个空间或某种社会活动装饰效果的作品，不断引领着时尚潮流。