鍾愛丹青似有十面功——憶前輩米景揚先生
祝君波

人到一定的年紀，方知故友至交最難得。時光飛逝，米先生離開我們已兩年，每次遙
望北方想起他，總有一股悲涼之氣湧上心頭。
改革開放以來，我和米先生有很多次的相聚，在琉璃廠，在中國國際展覽中心附近他
的舊家，在首都機場不遠的來廣營，抑或在上海，大多是觀看畫展，品茗飲酒，傾心
交談，留下許多難忘和美好的回憶。後面幾年他病了，很少到上海，我每次去京總去
探望。很多次去他來廣營新居探視、請教，又從那裡就近去首都機場回上海，上了飛
機感覺心裡踏實了不少。
認識米先生，大概是在1980年之後的一段時間。那時北京榮寶齋與日本西武百貨店建
立了經銷聯繫，除安排中國畫家去日本辦展、賣畫，每年還組織一批日本畫家到國內
旅行，其中重要的一站是到蘇州一寫生。完了以後日本畫家必到上海，住幾天再回國
或轉到其他城市。那時國內交通和酒店十分缺乏，在上海只有1949年前的幾家舊飯
店，外賓雲集，一房難求。於是文化部外聯局發文，指定北京由榮寶齋負責接待，上
海由朵雲軒負責接待，兩家予日本畫家以保障。當時我在朵雲軒辦公室負責具體接待
任務，與米先生有了聯繫。有事常通電話，但從未見過面。這樣持續了幾年，我主要
承辦接送以及安排住宿的事，這就與米先生結下了友誼。
說起這段至深的友誼，除了我們之間氣味相投以外，還在於兩個單位之間的唯一性和
獨特性。中國有很多文化機構，但同在出版系統又同時擁有木版水印工坊、書畫營業
廳、文房四寶業務、出版社、外賓接待機構，後來又辦拍賣行的，只有我們這兩家，
而且都是百年老字號。歷史上榮寶齋在上海設過上海榮寶齋，與朵雲軒一起被公私合
營併入同一個機構。1960年恢復朵雲軒時，有一批員工就來自老榮寶齋，我們師傅輩
的徐慶儒、康瑞久先生就操一口濃重的北京話。所以，在新社會兩家機構相隔千里，
北榮南朵，說不上競爭，卻有更多的合作而交相輝映，員工之間也有天生的往來。因
為全國行業，只有我們兩家有共同的話題和感情。
在這樣的基礎上，我和米先生幾十年亦師亦友的關係，就可以說是兩個單位關係的一
個歷史見證和一段佳話了。說起來，米先生比我年長二十歲，又在北京生活，見多識
廣，是我國書畫經營界的領軍人物，是我的老師、前輩，但我們的相處又是親密無間
的朋友。
我讀過米先生贈我的《我在榮寶齋四十年》等書，在首屆世界華人收藏家大會時，曾
囑石建邦兄對他作過長篇的專訪，加上幾十次見面交流，對他的人品、專長和成就有
相當的了解。
米先生入榮寶齋是攻學木版水印技藝的，後來成為這行的專家。木版水印是我國發明
於明代後期的彩印技術，俗稱“餖版”水印。通過勾描、刻板和水印三個環節，能把
書畫印成畫譜和箋紙，把古畫印成仿真畫。歷史上比較有名的有《十竹齋書畫譜》和
《蘿軒變古箋譜》。近代魯迅、鄭振鐸加以重視，榮寶齋重印過《北平箋譜》《十竹
齋箋譜》，對傳承這一傳統技藝起過積極的作用。中華人民共和國成立以後，國家在
北京榮寶齋、上海朵雲軒兩個機構布點保留這一中華文明的活化石，以老帶新，不斷
培養新藝人。說起來，榮寶齋木版水印力量很強，中華人民共和國成立後，在五六十
年代依託故宮藏品的優勢，不斷攻克技術難關，製作過《韓熙載夜宴圖》和《清明上
河圖》等長卷巨作，使我國木版水印達到了一個高峰。
米先生於1956年二十幾歲時入水印學徒，憑着繪畫天賦和手中硬功，成為一名優秀的
勾描藝人（行業稱為編輯屬幹部編制，刻板和水印稱為技師屬工人編制）。勾描的工
作一是要把握和理解每幅畫的整體及筆墨，再分成若干分板，描在皮紙上交付刻工刻
制；二是要有繪畫基礎和手中硬功，尤其在線條方面要求極高，要達到剛柔相濟、綿
長挺拔的效果，一筆下去如有神助。米先生在前輩們的指導下，技藝大進，成為專
家。尤因為人正派，學有所成，還被前輩大家陳少梅夫人馮忠蓮女士相中招為女婿，
成為一段佳話。米先生從事木版水印勾描達20年之久，用現在的話來說就是非遺傳承
人（出版人）。他最早勾描過的兩幅是《齊白石海棠》《徐悲鴻群馬圖》。他對這項
工作具有強烈的責任心和感情。我和他見面，他很多次問我，朵雲軒還在堅持木版水
印嗎？還有幾位師傅呀？甚為關切其命運。然後會加一句：“如果你們也放棄了，那
榮寶齋就太孤獨了。”我注意到，他後來擔任榮寶齋副總經理分管業務，一直堅持木
版水印高端和普及相結合的路子，精品以外，也出品了很多適銷對路的產品，包括吳
冠中、范曾先生比較新派的畫作。
米先生也是一位成功的藝術經營家、海內外知名的實力派人物。榮寶齋經營藝術品主
要分成兩大類，一是近代名人書畫，包括齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、劉繼
卣、陳少梅那代名人的字畫；二是當代的名家作品。改革開放之初，米先生被調到門
市部負責書畫行銷。當時，日本和香港地區是兩大出貨的碼頭，文化交流、經營和創
外匯，都是榮寶齋非常重要的任務。由於他有獨到的鑑賞能力、經營天賦，善於抓住
這個千載難逢的歷史機會，為國家建功立業。
歷史上琉璃廠是古董商集中的地方，但新中國那一代的經營者實際上是為國家打工的
幹部，米先生也保持了正派的風範、嚴謹的紀律，為國家也為客戶把好品質關。那時
他一方面組織賣舊畫；另一方面積極開拓新畫市場。舊畫貨源緊缺、真偽難辨、經營
風險大，好在米先生從20歲起在榮寶齋的歷練，有一雙火眼金睛，善於思考，為榮寶
齋做出了一單又一單的生意。那時我去看他，總是引我進精品館，看一些難得一見的
舊物。這是榮寶齋的強項。此外，他有交友的天賦，與知名書畫家有共同語言，所以
能“眾里尋他千百度”，挖出一些潛在的大家。
如最初榮寶齋打開日本市場後，曾於1979年組織二十多位名家訪問日本，把這些畫家
團結在榮寶齋周圍。1980年起，他除了經營北派李可染、黃胄、董壽平的書畫的同
時，還重點開發上海、南京、廣東的畫家。例如，1980年5月他陪上海程十髮先生去日
本辦展覽，獲得成功。又把宋文治（兩次）、范曾（兩次）、啟功、亞明、董壽平等
眾多畫家介紹去日本辦展，開拓市場，傳播中國文化。榮寶齋和朵雲軒的性質是藝術
品經營，以賣出的方式傳播文化，與單純的事業性質去海外辦展有很大不同，更有難
度，但傳播文化力度更大。
說起來朵雲軒在上海地盤有畫家資源，但米先生也深入上海認識了很多畫家，他與程
十發、關良、朱屺瞻、唐雲等交誼很深。與廣東的黎雄才、關山月也有密切關係。那
個時期榮寶齋開疆拓土比朵雲軒面更廣，這是與米先生的功勞密不可分的，因為他是
文商兩道都擅長的能人。記得我當社長時，他說你們上海的顏梅華作品真不錯；賣得
也好，特地推薦給我。由於他的推薦，我後來在朵雲軒和香港集古齋辦了顏老的書畫
展。我講這一點的意思是說他作為榮寶齋的領導，四處交友，善於發現新的經營增長
點（畫家）；加以推廣、促其成交，這種眼光和魄力，正是藝術品經營者應該具備的
優良素養。而米先生無疑是改革開放年代一位成功的經營者。當代兩位非常重要的藝
術家吳冠中、范曾的水墨畫在榮寶齋打開銷路，持續多年，與他的開創和堅持是分不
開的。一個重要畫家就是一片市場，所以就一個機構而言，發現畫家是很重要的。
經營書畫，真偽是繞不過去的難關。一個機構，倒不在於有多少鑑定師，這不是數量
概念，而是在團隊裡，應該有位高權重的鑑定家，這是很重要的。很長時間，米先生
擔負起了這項工作，就是為榮寶齋把好品質關。機構、崗位和個人努力，養成了他的
眼光。尤其在晚清民國時期書畫及古舊文房四寶的鑑定方面，他在全國經營界也是一
位權威性的人物。後來藝術品拍賣起來，他還擔任文化部藝術品鑑定評估中心的顧
問，退休後也為多家拍賣行和收藏家們提供諮詢服務，這是他人生的一個亮點。成功
的鑑定家自己會創作、有慧眼以及實踐機會多，這三者契合了，才會出大家，這一點
在米先生身上得到了印證。
米先生無疑也是一位收藏家。他的收藏源於喜歡和當時的市價便宜。剛參加工作，他
的工資是38元，但齊白石的普通作品也就二三十元一張。而他喜歡的王雪濤、於非
闇、趙少昂就更便宜了。他總問自己，這些名人字畫怎麼這麼便宜。1958年他在“北
京市第四屆中國畫展”看中于非闇畫的《柱頂紅》，非常精彩，定價才15元，而此時
自己的工資已有45元，就買了人生的第一張畫。後來又買了一張于非闇四尺整紙的瘦
金體書法精品，才5元錢。就是這樣一個歷史時代，開啟了一位年輕人的收藏之路。
我和米先生交往久了彼此信任，晚年他給我看過一些藏品，主要是近代書畫和文房四
寶。他的收藏齋名為“十墨山房”，起之於他收藏的一批康熙、乾隆的御墨，包括朱
砂御墨，極為罕見。記得還有一盒珍貴的乾隆石鼓套墨，墨沉如石，光澤圓潤，是他
的心愛之物。他還收有一批近代名家的畫。2012年秋我在收藏家大會工作時曾在上海
展覽中心舉辦過“京滬收藏家藏品邀請展”，共有400餘件藏品，米先生友情支持，供
給我們80件名人字畫，讓展覽滿堂生輝。我明白這也是他給足了我面子，讓展覽在海
內外華人面前不至於丟人。對此，我心存感激。我要說，他的藏品後來在南通展覽過
一次，我自己去旅遊時看到的。由於收藏的特殊性，恕我在此不一一詳述展品，但確
知米先生是靠自己的工資及書畫收入，節衣縮食，從事着有意義的收藏事業，見證了
特殊歷史時期一個人的成長及其收藏，令人感動！
最後，因為這篇文章將收入《米景揚重彩水墨集》，是為畫集出版而撰，自然要寫到
他作為畫家的定位。畫家的成長也具有多樣性。有的美院畢業分在畫院成為職業畫
家，也有很多主業在出版社、文化團體兼職為畫家。而以我所知榮寶齋、朵雲軒木版
水印勾描崗位，歷史上也是出畫家的地方。以朵雲軒為例，胡也佛先生、劉仕庸、郁
慕貞、郁慕潔老師（張大千大風堂親授弟子）以及後從學校畢業的呂清華、劉慧芳、
李慧珠、孫楊，都是畫家。其中胡也佛先生在全國影響極大，特別是工筆仕女，連張
大千也給予尊重和認可。
米先生20歲進勾描部到20世紀80年代開始畫畫，其實已有相當的積累和良好的基礎，
其中20世紀60年代被派往故宮臨習古畫，有宋馬遠《孔子像》為證。用他自己的話說
雖然未入美院，卻在榮寶齋這所大學堂見了世面，日日浸潤藝術之中。現在看他存世
的一兩百幅作品，可知他的花鳥出於對名家王雪濤的仰慕，臨摹不綴和謙虛請教使他
技藝大進，花卉和禽鳥的創作出自傳統，具有本真和自然的氣息。他的畫以傳統小寫
意見長，作品造型準確生動，構圖完整，講究禽鳥與花卉的搭配，色彩鮮亮能抓人眼
球，追求“禽鳥之畢肖，花卉之清麗”，是他個人的特色。
尤其令人佩服的是，他當年工作那麼忙，還能花時間臨習古畫、實地寫生，從前人和
生活中汲取藝術元素，使筆下的禽鳥有鮮活的生命，花卉有自然的風姿。這不靠勤奮
過人是不可能的。他描摹和表現的物件不單一，常見的有雄雞、仙鶴、孔雀、蒼鷹、
飛鳥等，千姿百態，活靈活現。此外還有各色花卉，信手拈來，植入畫中。米先生的
作品已出版多本畫冊，這本新的畫集與原有的不同，作品更全、更精、更有代表性，
是傳承研究他藝術的重要資料。在此，衷心恭賀畫集出版，希望米先生的人品、畫品
流傳後世，盡得風流和芬芳！
最後我要特別強調的是，中國人口眾多，文藝界能人薈集。但米先生這樣在非遺傳
承、出版、經營、拍賣、鑑定、收藏以及繪畫方面作出這麼多貢獻，全面而又多樣化
的人才，當屬鳳毛麟角，令我仰視！
2024年2月20日於海上錦安樓