文：黃雨欣

攝影：J，Li

第64屆柏林電影節是近十年來最具盛況的一屆，整整十天，可謂佳作頻出，驚喜不斷。

      隨着精彩影片到來的還有商機和記者，影迷，觀眾等等各路人馬。主會場門前，原本清爽的路口擺起了一排排小吃攤位，媒體中心以往約明星導演見面聊天的地方竟然不能隨便落座了，因為酒店在那裡臨時增設了吧檯；還有對面商業中心裡也適時設了賣電影節紀念品的櫃檯，普通質地的背包，圍巾，杯子，塑料飯盒等等不起眼的物件，只要印上柏林電影節的標記，價格就翻出去好幾倍，即便如此，往來影迷仍然絡繹不絕爭相購買。每個售票窗口都排起了長龍，由於限量，每排一次隊每人每場最多只能購買兩張，有的影迷甚至還帶來了露宿的行李卷。影星必經的路口經常被影迷們圍得水泄不通，很多身上除了跨着相機外，還隨身背着能登高遠望的小梯子。每天穿梭在各個電影放映現場，劇情，明星，記者，觀眾各種人物場景在我眼前不停地轉換着，他們以各自的方式活躍在電影節的現場，把電影節的氣氛烘托得熱烈紅火，激情高昂。

      2月6日 第64屆柏林電影節正式開幕，中午12：00, 在位于波茨坦廣場的Cnemaxx放映開幕片《布達佩斯大飯店》先聲奪人，該片雖然內容涉及爾虞我詐，械鬥兇殺甚至重口味的帥男老嫗之間的不倫戀情，但緊湊的情節，艷麗的色彩和輕鬆明快的配樂，再加上超級強大的演員陣容，這些大腕們的精湛演技，竟然把這部懸疑血腥的影片演繹成充滿喜感的冷幽默電影。該片由44歲的美國天才導演韋斯·安德森執導，2001年，三十出頭的韋斯·安德森就因執導 《天才一族》入圍奧斯卡最佳原創劇本獎而一鳴驚人。曾經主演著名的《朗讀者》的拉爾夫-費因斯(Ralph Fiennes)飾演大飯店中具有傳奇色彩並和多位富婆糾纏不休的禮賓員古斯塔夫；新人演員托尼-雷沃羅利(Tony Revolori)飾演他的徒弟；曾經擔任第60屆柏林電影節評委主席的蒂爾達-斯文頓(Tilda Swinton)飾演和費因斯有着感情糾葛的老貴婦，在片中一亮相，她就以滿臉的老人斑和眼珠渾濁的扮相徹底顛覆了在觀眾心目中高貴典雅的女神形象；女星西爾莎-羅南(Saoirse Ronan)飾演活潑聰敏的大飯店廚娘，因和穆斯塔法相愛而屢屢為他挺而走險。此外參演本片的還有威廉-達福(Willem Dafoe)、阿德里安-布洛迪(Adrien Brody)、愛德華-諾頓(EdwardNorton)、歐文-威爾遜(Owen Wilson)、裘德-洛(Jude Law)等知名演員。《布達佩斯大飯店》超級強大的演員陣容，被中國觀眾稱為美國版的《建國大業》。

      2月7日，一大早就去趕地鐵，觀看德國影片《傑克》，該片主演年僅11歲，是本屆電影節和觀眾見面的最小的演員。這部影片取景在柏林觀眾所熟知的街道，表現年輕的單親母親雖然愛自己的孩子，卻由於年輕無知，沒有愛孩子的能力而造成孩子的情感困惑，進而生活陷入混亂的故事。散場時，熙熙攘攘的人流把我和梁朝偉挾裹到了一起，也許是新戲裡角色的需要，身為評委的他今年剃個光頭出現在柏林，望着融在人群里的這位明星，我驀然感到，在生活中，其實我們每個人都是明星，在各自的領域裡閃耀。

      2月8日，柏林電影節第三天，收穫頗豐，在香港警匪片《魔警》的新聞發布會上，和香港影視大亨楊受成，港星吳彥祖，張家輝一起，就香港警匪片近年來所遭遇的困境和如何謀求突破座談， 現場吳彥祖幽默地坦言：“我就喜歡演內心陰暗糾結的角色，最不喜歡拍的就是愛來愛去的電影。”張家輝適時地搶過話頭：“那以後遇到愛來愛去的角色就讓給我好拉，我喜歡啊！”當天中午在喬治.克魯尼的新片《古蹟衛士》的放映現場，在影片放映到半小時精彩處時忽然被二樓後排的記者們集體喊停，這種情況在我多年參加電影節的經歷中還是頭一回碰到 ，隨着燈光重新亮起，觀眾席上的記者們一陣騷動，紛紛猜測究竟發生了什麼狀況，是踩踏還是打鬥？由於該片是美國人反納粹題材，是不是因題材太敏感引起德國媒體的不滿而抗議？或者是劇情太荒唐引起觀眾心臟病發？鄰座的攝影記者剛舉起相機就被工作人員阻止，後來組辦方給的解釋是有觀眾心臟病發作需要醫護人員，但記者們仍然滿腹狐疑難以置信。

     2月9日的熱點影片是丹麥話題大師拉斯.馮.提爾的新作《女性癮者》，這部影片比他當年的《狗鎮》更加令人震憾更佳驚世駭俗，有記者認為它完全就是一部A片，我認為，它並不似A片那麼簡單，而是披着性學和哲學心理學外衣的性行為教唆片！將近三個小時卻只放映了上半部，內容是女主人公從青春萌動到性成熟的生理過程中所經歷的各種各樣的男人，它的表現形式甚至比A片還瘋狂，因為A片裡什麼露點濕身等限制級鏡頭在《女性癮者》面前就是小巫見大巫。沒放映的下半部是女主人公成年後的性虐待性混亂性謀殺等更加令人血脈噴張的經歷，以及摻雜其中的所謂人性的墮落與救贖等諸如此類的偽哲學命題。相信該片在不久上線時會有所刪減，很多記者都認為，片中的一覽無餘的色情鏡頭並非必要，刪除反而更能突出所要表達的內容。

2月10日，終於盼來了中國電影軍團的“先鋒部隊”－婁燁導演的《推拿》，起了大早趕過去，看了二十分鐘跑出來，看在原作者畢飛宇是我最欣賞的當代小說家的面上，就不予置評了吧。

2月11日，在柏林電影節媒體中心，特別關注了西方媒體對中國電影的評價，翻遍了各大報刊，竟然如和我約好的一樣：不置一詞！聯想到當年陳凱歌的《無極》和張藝謀的《金陵十三釵》在柏林遭到各大媒體整版的批評，我似乎明白了：原來批評也是一種關注，如果人家對一部作品連罵的興致都沒有的時候，把你當作廢氣放掉了才是最大的悲哀。就已經放映過的參賽片，柏林電影節場刊《Screnn》上刊登了幾家主要媒體的評分結果：第一名德國影片《十字路口》；第二名，愛爾蘭影片《71》；第三名開幕片《布達佩斯大飯店》……最後一名 中國影片《推拿》。

2月12日，絕大部分參賽片已經和媒體見面，此時電影節已進入尾聲。今天中國青年導演刁一男帶來的《白日焰火》令人眼前一亮，該片由廖凡，王學兵，桂綸鎂主演，雖然是兇殺偵探片，但王學兵扮演的殺人犯到影片的結尾，非常令人唏噓同情，正如王學兵闡述自己對角色的理解：“生活中的好人都是一樣的好，壞人卻有着各自變壞的理由，我扮演的殺人犯，所要面對的一邊是法律，一邊是愛情，他不過最終因選擇了愛情而一步步走到不可救藥的犯罪絕境。所以，沒有誰比誰更高尚，只不過人和人的處境不一樣，在極端的處境下就會激發人的極端行為，有些人也許一輩子都遭遇不到那些極端的事情。”

2月13日上午放映中國最後一部參賽片《無人區》，該片的創作團隊由中國目前電影市場最賺錢的幾位組成：導演寧浩，主演徐崢，黃渤，余男。這部影片選景在新疆的羅布泊，在浩大的沙漠無人區背景下，發生了一個未被開化的荒蠻之地的故事，導演試圖用美國西部片的方法講述中國式的關於在原始狀態下人性本能的故事，在觀看這部電影時，感覺自己就是在看美國西部片，只不過片中的面孔換成了中國人而已。很明顯，《無人區》是一部形式遠遠超過內容的影片，使它所展現的壯觀場景和盪氣迴腸的配樂時時游離於影片的劇情之外，所以，我認為最後這部影片如果能得到最佳攝影獎或者最佳音樂獎也不奇怪。13日中午，在電影節接近最後一天的時候，我總算看到一部陽光明媚的影片了－美國影片《少年時代》。當得知這是部影片將近三個小時的時候，我還打算着看一會就出來透透氣，沒想到這一看就深深地被打動了：我被感動的原因不僅僅是因為劇情溫馨動人，更主要的是被影片主創人員們對電影藝術的執着精神和敬業態度所打動。這是一部用同一撥演員整整拍了十二年的電影，影片記錄了小主人公從上小學的可愛童年，一直演到他進入大學並遇到了自己喜歡的姑娘。隨着劇情的發展，觀眾們都見證了主人公每一點每一滴的成長，眼見一個稚氣孩童成為青澀少年直到英俊青年；眼見他的姐姐從一個丑小丫蛻變成一個亭亭玉立的少女直到頗具風姿的女郎；眼見他的父母，繼父母甚至鄰居，朋友，從風度翩翩的青年到兩鬢泛起銀絲……影片展現的每一個情節每一個場景都有着成長的痕跡有着美好的回憶，拍攝這樣一部電影，如果不是對生活對孩子對藝術充滿着熱愛和敬畏，該冒着怎樣的風險啊！所以，無論評委們評判的標準如何，《少年時代》是一部不可多得的好影片，在我心目中，它就是今年的金熊！

圖一：梁朝偉接受採訪

圖二：紅毯旁守望明星的影迷們

圖三：露宿售票口的影迷們

圖四： 《女性癮者》中的裸露鏡頭

圖五：《白日焰火》主創人員